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紫罗兰永恒花园 ヴァイオレット・エヴァーガーデン(2018)

紫罗兰永恒花园 ヴァイオレット・エヴァーガーデン(2018)

又名: 薇尔莉特·伊芙加登 / Violet Evergarden

导演: 石立太一 藤田春香 木上益治 武本康弘 小川太一 山村卓也 北之原孝将

编剧: 吉田玲子 浦畑达彦 铃木贵昭 晓佳奈

主演: 石川由依 子安武人 浪川大辅 远藤绫 内山昂辉 茅原实里 户松遥

类型: 剧情 动画

制片国家/地区: 日本

上映日期: 2018-01-10(日本)

集数: 13 单集片长: 24分钟 IMDb: tt7078180 豆瓣评分:9 下载地址:迅雷下载

简介:

    某个大陆的、某个时代。 大陆南北分割的战争结束了,世界走向了和平。 在战争中作为军人的薇尔莉特•伊芙加登,怀抱着对她来说无比重要之人留下的“话语”,离开军队来到了大港口城市。 踊跃的人群在排列着煤气灯的街道马路上来来往往地穿梭着。薇欧瑞特在街道上找到了“代写书信”的工作。那是根据委托人的想法来组织出相应语言的工作。 她直面委托人、触碰着他们内心深处的坦率感情。与此同时,薇欧瑞特在记录书信时,渐渐明白那“话语”的含义。

演员:



影评:

  1. 画面不用说了,有目共睹。

    至于剧情,看完几天、反复回味……总觉得哪里不对劲说不上来……突然想通了:作者不知有意还是无意地树立一些对立面,但却没有掌握平衡。

    比如,我一点也不觉得少佐说的那句:“我真心爱着你”感动,原因就是,她既然塑造了一个不通人情的主角形象,又是在战争的背景下,少佐凭什么会对她产生“爱”?完全摸不着头脑。(紫罗兰爱少佐还能理解-别人把她当工具,只有少佐把她当人,对她温柔。)比如,故事大背景设立在科技还「不发达」的社会(通讯还要靠书信),一上来女主那个机械义肢我就惊了……这个比当代科技都超前多了好吗?!比如,镜头前的女主:年幼、美丽、楚楚可怜……然而她还有另一面人设:战斗武器……对不起,我完全看不出她哪一点适合上战场的……

    总结就是,作者一面想刻画少佐对紫罗兰的爱之深之真,但却更用力刻画了紫罗兰的不懂感情;作者描绘了一个复古架空的欧洲背景,却加入了过于抢眼的科技元素;作者想描写战争把紫罗兰沦为兵器的伤害,却太用力刻画了她的柔弱无助……

    “主”在过于强势或抢眼的“次”面前就显得单薄,令人理性上难以信服乃至与人物情节共鸣。这样的故事梦幻而虚假。

    ☆☆☆☆☆★☆穿越的分割线☆★☆☆☆☆☆

    其实看完第一集之后就没看了,但是因为大热作,即使不看也会在各种网站看到各种讨论、剧透,故事的后续发展也大致了解之后……好聚好散吧。(原作真的是……非常……)

    ☆☆☆☆☆★☆再次穿越分割线☆★☆☆☆☆☆

    打脸了……

    在众人吹捧的影响下再次禁不住好奇心的驱使点开了第三集。然后,这次真的有点想哭了……

    当然,不是因为感动……所以这次补充,想严肃说一下关于这个作品我看到的最大的问题:过度弱化配角,服务于女主角——而同时女主角塑造得不够丰满、没有足够的人格魅力支撑起整个故事。

    首先,我个人非常喜欢,甚至是最喜欢类似紫罗兰这类:有一个或几个固定人物贯穿主线,并通过单元剧的形式推动剧情发展的模式。因为作为观众或读者,在跟主角长久“相处”中会对其产生“移情”(对之后跟事件的共鸣起到很大作用);再通过主角的视角,展开旅途,经历或妙趣横生、或光怪陆离的事件,邂逅形形色色的人物……由此展现的是人世百态。

    其中不乏优秀的作品,比如怪物、混沌武士、奇诺之旅、虫师……都是很经典的作品。而紫罗兰永恒花园……论内容,只能算中等乃至中下水平。

    主角塑造得“单薄”就一定不可行吗?不尽然。其中优秀的例子就是怪化猫、恐怖宠物店、虫师、奇诺之旅……这类作品,作者用很少的笔墨描写主角(卖药郎、D伯爵←连名字都没有的男主),比起“hero”他们更像是故事的引索——引领我们走进他们的世界,目睹那里每天都在发生的事情(实则是对现实的隐喻)。

    强调主角就一定不行吗?也不尽然。优秀的例子像是xxxholic、夏目友人帐、银魂……这些故事都拥有鲜明个性的主角,每个独立的事件也都跟他们自身紧紧联系,主角跟独立事件中的人物拥有更多互动——以此在展开情节的同时,通过人物互动的反应,逐渐把主角描绘得丰满,这些主角往往有过人的魅力(我指人格):侑子小姐的洞悉人性、四月一日的自我牺牲、夏目的温柔善良、阿银的(笑)……

    说到这里,紫罗兰永恒花园这部作品内容上存在的问题便是在于:既然主角如此单薄,为什么不将重心放在故事性的人情百态上?既然如此弱化事件的其他人物——为什么没有一个经得起强调的“强大”的主角形象?(白话点说就是要情节没情节、要人物没人物)

    最后我想说:一个好的作者,会爱他所创造的世界里的每一个角色,而不只是主角。而主角之所以是主角,是因为更适合通过他表达某个主题。

    ☆☆☆☆☆☆最后一次穿越的分割线☆☆☆☆☆☆ 前几天跟在楼下评论的一个朋友讨论到快餐文化的价值的问题,说到这个我又有很多感触……所以题外又多唠叨了几句:

    随着年龄的增加,我们也要扮演更多更复杂的角色,随之而来的是时常把人压得喘不过气的压力。这时候,包括我,谁多少不会渴望一片温柔的幻想乡让自己暂时忘记生活中的伤痛?这便是我看到的快餐文化的精神价值。然而人是会成长的,学会坚强、学会面对那些真实的残酷——为了前进、为了活下去。那片“温柔乡”能麻痹我们的痛苦,但那份“不真切”的欢乐终究只是一时。能给予我内心前进的力量或是照亮迷途的指引,这便是我现在最渴望看到的东西。

    假如有这么一个创作者,他给予了你这种力量或是指引,感谢他吧,这份幸运无与伦比。(我最想感谢的应该就是今敏老师,跟他的《妄想代理人》。)

    引一段罗伯特·麦基所著《故事》中的一段话:“文化的进化离不开诚实而强有力的故事,如果不断地耳濡目染于浮华、空洞、虚假的故事,社会必会走向堕落。我们需要真诚的讽刺和悲剧、正剧、喜剧,用明丽素洁的光照亮人性和社会的阴暗角落。”

    这道出了我不喜欢紫罗兰这个故事的原因……(是的,我又穿越了(๑°⌓°๑))

    ☆☆☆☆☆★☆不愉快的分割线☆★☆☆☆☆☆

    某位京紫粉是我入驻豆瓣9年来见过最小肚鸡肠的网友。首先声明,在此之前我没删除过这篇影评下任何人的回复。提出不同看法,可以,讨论,可以,但是这位网友非但说脏话辱骂我,还把我用他骂人的原话(划重点)回敬他的评论举报了?这就很迷惑了。所以您的意思是只能你骂人,不能别人骂回你是吧?那不好意思,我这不欢迎骂人的评论!

    以及,感谢和我理性讨论的友善的京紫粉。

    我认为造成人与人,帮派与帮派,种族与种族战争最大原因,就是不能求同存异。有违于自己观点、喜好、信仰的人或事物就希望它在这个世界上永远消失,所以去攻击破坏。何其狭隘!

    首先,绝对的统一本来就是不可能。

    其次,多样性正是让这个世界缤纷多彩的原因。

    愿世界和平。

  2. 本篇写于第五集更新之前,仅是个人不成熟的观点。看京阿尼很多年了,对京阿尼还是有点感情的。我一直觉得京阿尼最擅长的,一个是煽情的演出,京紫第一集给我的印象还是很好的,通篇下来都是京阿尼式的感情渲染,尤其是少佐结尾处的表白,我觉得这是京都自己的节奏,是他最拿手的。但是从第二集到到现在的第四集,观感远远小于预期。其实剧情平淡没有冲突,并不等于剧情烂,京紫的问题感觉是京都常年积累的结果,是根深蒂固的。 第一个就是过度的情感演出,或者说是过度的情感表达。京紫的剧情平淡,但是情绪却充沛的多。你无时无刻都能感受到里面很刻意的情绪表达。比如第二集薇儿莱特第一次接触打字机,给了配角很多的特写,bgm也很急促,仿佛在告诉观众,这是一件不好的事情,而结果仅仅只是一句“再轻一点”。打字吵一点对于这些经常写信的人偶来说为什么这么排斥和反感?剧情也没有给出解释,很容易让观众产生困惑。再比如第二集结尾处,薇儿莱特和艾丽卡的雨后对话。很明显,雨中对话,对话结束的时候天空放晴,代指两人关系上的发展。但是,整个对白仅仅只是互相自述,没有更深层次的交流和表达,刻意去给安排一场下雨放晴,有点小题大作了。到第四集为止,还有很多这种过激煽情,像惊愕的表情,闪着泪光的眼睛,都是京都常用的情绪演出的方法,但是很难让人产生共鸣,根源还是情绪太过饱满,和平淡的剧情不匹配。 第二点就是故事剧情拖了后腿。第三集薇儿莱特给人偶学校姬友的哥哥写信一段。前面老师提到过,优秀的人偶应该从别人的内心里提取出对方的真实想法,这也正是女主当时的困境。所以到了女主替红毛姬友写给她哥哥信的时候,也应该承接上文,写出姬友表达不出的真实感情。但是姬友给女主阐述家里遭遇时,结尾说了“其实只要他还活着,我就很高兴了”这么一句话。女主最后的信写的是“你能活下来,我很高兴”。这种几乎一样的句式给我更多的感觉是女主在复述,而不是整部动画一直强调的,表达别人真实的情感。后面姬友给老师看女主写的信,老师立马承认女主毕业。显得太过刻意,剧情的设计感太重。像第四集里面,女主替爱丽丝写信道歉。在生日聚会上闯了祸,想写信表达心意,而且很明确提到,写给父母,写给邻里,还要写给青梅竹马。但是结尾只有父母看到信的反映,邻里和青梅竹马彻底没有下文。至少也应该给个镜头,意思一下。而且青梅竹马明显给了很多笔墨,好像是很关键的人物,居然只是个带名字的路人,让人不可理解。 可能是我对京紫期待过高,导致了对作品质量的过分强求。但是既然画面已经做到如此细致精美的地步,希望作品也能在剧情和演出上更加精雕细琢。优秀的作品是主题,画面,情节和思想高完成度的结果,只有这些东西都具备了,才能彰显出作品的优秀,有一点短板都会很泄气。

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    完结补上感想。一个是京紫的几个鸡汤小故事不出彩,各个单元剧的故事都很平庸,或者说很水,叙事也是流水账。而且京都一定要一集一个故事,做成两集一个也还好。每集抛开京都重点的煽情,留给叙事的时间少得可怜。情感的表达需要有故事作为基奠,否则就会显得很空洞。比如女主的那段对战争创伤的反思,并没有一件直接的事引发紫薇的撼动,仅仅靠着两集回忆,就忏悔到要自杀的地步,会显得很牵强。后续振作的过程也是浮夸的一笔。而且,如果说京都对鸡汤小故事驾驭还算勉强的话,最后两集对政治战争的理解简直幼稚的可笑。本身火车战斗、炸桥就不算什么新鲜的东西了,结果还做的过家家似的,你甚至根本无法理解里面的叙事逻辑。

    另一个就是京都在改编上的取舍。前面的原创内容实在是画蛇添足,包括两个原创角色,存在感很低。动画为了给女主加一条”什么是爱”的线索,强行变成一个钢铁直女,然后用原创内容过渡。问题是原创的剧本太挫了,都没什么剧情内容,而且也没有表现出女主从钢铁直女到一个有情感人的成长。到了后面改编内容,原创角色彻底与原作内容割离,完全没有存在感了。还有一点就是,从各方面反馈来看,京都在改编的过程中放弃了原作一些内涵和深度,使得动画的成品显得流于表面和俗套,更京都化。

    总体来说,京紫在京都改编作品里算不上高水准,尤其在和凉宫,轻音以及冰果等改编做对比。pv欺诈也好,粉丝吹捧也罢,没有实打实的质量都是毫无意义的。

  3. 警告:本文有些内容可能会引起您的不适。

    第一部分:不正经历史。

    2014年,第5届京都动画大奖,晓佳奈投稿了,因此“紫罗兰永恒花园(京紫)”才被世人知晓。

    关于晓佳奈的投稿。有大佬ABC曾考据推理得出“在向京阿尼文库投稿前,晓佳奈将这部小说两次投给别的文库,但是都被刷了下来,心灰意冷的晓佳奈最后投了京阿尼文库,没想到竟然得了大奖”这一推论。这一推论是很符合常识的,因为京阿尼文库是个没什么影响力的文库,奖金也少。于是知乎啊,B站的UP们等,都借鉴了这一推论。但是后来当这一言论成为广大网友认为的事实时,ABC却私下表示:“当初的推理好像错了,京紫貌似第一次就被投给了京阿尼文库”……

    关于京阿尼为何给这个大奖。据说是石立太一力挺这部作品,因为这部作品让他想到了自己的女儿,他很希望能将这部小说动画化,希望能够表达出“女儿”的成长。

    2015年4月《吹响上低音号(京吹)》开播……京吹悄悄的来,起初除了京蜜之外没几个人追这个番,但是京吹后期发力给所有的京蜜打了一针兴奋剂,于是某社团DEF成立了……

    京都动画公司,又称京阿尼,又称我京,又称沃金,又称鋈,又称你京,又称泥鲸……所以,“鲸”的意思是“京阿尼是一条咸鱼”。

    关于京都动画公司的名言。“世上没有京黑,只有京蜜和扭曲的京蜜”;“有京的地方就有经验”。

    2016年后半年,大概,随着一个30秒,大概,的CM,这个CM被很多B站的UP主称为“PV1”,问世,整个业界震动了,音乐画面都十分精美,结尾多国语言“企划进行中”让所有人充满期待。这段CM据说是纯手绘,连那个打字机都是手绘。

    有人说:“我从来没有见过哪部动画仅仅靠一个30秒短片就被业界整整吹了一年半!”

    关于京紫名字。“紫罗兰永恒花园”这个名字流传开来。但是,为什么叫“紫罗兰永恒花园”这个名字呢?DEF社汉化了当年京阿尼文库的第一个也是唯一的大奖作品《Violet Evergarden》,将名字直译为“紫罗兰永恒花园”。但是这份劳动成果最初没有多少人知道,然而到了京紫开播,成了话题之后,却有某宝店家将DEF社的劳动成果直接印成书,插图封面也是网上现成的,拿来卖,面对买家的疑问坚定说“是正版”。不过随着汉化工作的进行,大家都知道了:小说名其实是女主的名字,内容是对女主的描写。但是因为“紫罗兰永恒花园”这个名字已经流传太广,以至于京都动画公司的官网上(还是官推上?记不清了)都是用的这个名字。一个民间小社团,影响了官方。

    之后的日子里,大家吹捧着京紫,造成这一现象的主要原因是来自官方。因为官方确实是进行了大量的宣传,比如洛杉矶(?)的先行放映会啊……什么的。次要原因来自网友自嗨。

    像京紫这样的前期宣传,对京阿尼来说是第一次,在整个业界也是少有的。这是一部面向国际,面向世界上所有人的动画。京阿尼的动画,在制作上一直以来都有保障,“唯一的大赏”更是吊足胃口。

    输入法的jingzi不再是镜子,不再是精子,各种段子四处横生:

    人类圣经,宇宙霸权,操E灭化,我紫保底8万8,

    宫崎骏看了京紫后决定复出开始制作TV动画,

    庵野秀明看了京紫之后流下泪水后悔自己曾经对业界的毒奶,

    彩虹本来只有六种颜色,直到京紫的出现,

    为什么2018年1月番号称“神仙打架”“佳作云集”,因为京紫拯救业界!

    有不可靠的消息称:先行上映会那天,网飞的工作人员四处寻找京阿尼的员工,在停车场抓到石立太一,才求得到全球配送的机会。

    有人说:“我去看先行上映会了,其实我也不知道该如何评价京紫,我只记得放映结束后,场内所有人都起立鼓掌,鼓掌了很长时间,有人欢呼着,有人哭泣着,我从来没有见到过如此场面。”

    因为编段子本来就是娱乐大众的事,所以大家都很开心,吹捧之势愈演愈烈,很多吃瓜群众被误导,以为真的有那么厉害。

    不过,重复的段子反复说,会让人烦;无脑跟风吹,会让人讨厌;过分吹捧提高了观众的期待,会导致失望。本来是大家开心的事,渐渐地就有了不好的影响。

    对京紫的关注,蔓延到对京紫相关的东西的关注。比如京阿尼,B站有很多UP做了关于京阿尼的视频;再比如“谁能与之匹敌”……国家队……狂欢的人们,没有意识到一场恶劣的战斗正在悄然酝酿着。

    不知道什么时候开始,很多人都很在乎哪部番是霸权,为了各自看好的“霸权种子”声援着,战斗着……

    《DARLING in the FRANXX》因为制作成员非常豪华而被戏称为“国家队”。于是有人说:“一月番能与京紫抗衡的只有国家队了”,然后就有很多人兴致勃勃摩拳擦掌翘首以盼的等着看PK大戏,甚至有人开始站队,开始声援了……然而动画都还没有开播……

    我可以很认真的保证:国家队的staff和京紫的staff没有公开敌对,就像京阿尼没有和角川结下血海深仇一样。

    官方不会像日漫痴那样以撕逼引战为乐,吃饱了撑的。

    吹捧的太多,的确有点烦,令人生厌。其实多关注一下别的东西,偶尔看看大家编段子还是挺好玩的。但是也确实有些人把这些段子啊,玩梗啊当真了,无脑跟风吹。

    B站官方也必然不会错过这场大戏,公布版权的那天,在微博上好好的玩了一把。随着最后的一张紫花图片,B站宣布“大会员抢先观看”……

    京紫开播了!

    战争也打响了。

    正当绝大多数的人都在狂欢中看着动画,一切都很和平的时候,带节奏闹事的也行动了。

    少数人的别有用心,伤害了大多数人。

    我其实并不是很清楚战争是如何展开的,因为当我意识到战争时,战争已经如火如荼的进行着……

    第一话播出后,舆论形势还是有利于京紫的,虽然也有人指出不足。当时的氛围就是,有很多人在非常认真,非常严格的看京紫,争论不断,很多人在看了第一话后就开始大段的评论分析。然后质疑的声音越来越多。质疑什么呢?“圣经”“霸权”。然而京紫既不是圣经也不是霸权,很多人“失望”了。不知道怎么着,很多人都开始喷京紫,以论坛GHI为首的很多论坛都有了鲜明的“政治正确”:“国家队比京紫好,不能有肯定京紫的言论”。别有用心的黑和无脑黑忽然就四处都是……然后就有人洗白……洗白其实是没有用的。

    有人说:

    “扭曲老宅就是想秀优越看萌新吃瘪,以此为乐。”

    “人类圣经,八万八,其实都是玩梗,别当真。”

    “当初吹的热闹,现在怂了,说是玩梗。”

    “B站花钱让UP吹京紫,UP就是想赚钱加蹭热度。”

    “京紫不好看,那帮傻逼就开始说是筛选观众,说文艺番小众。”

    “B站擅自改投稿的封面,改成京紫。”

    “对京紫各种尬吹,然而就会说看哭了。”

    “京紫除了画面,什么也不是。”

    “豆瓣不是专业评论动漫的平台,所以京紫比国家队分高,专业平台一般都认为国家队比较好。”

    ……

    虽然大部分言论如上,但是当时B站的大部分UP还是支持京紫的。有很多很好的分析和相关周边。直到“国家队下架事件”的发生。

    关于京紫的小说。常见的评价是“玛丽苏”“厕纸”“啰嗦无意义的词藻堆砌”“女主又美丽又无敌”,负面评价很多。

    关于京紫的制作结束时间。有人吹捧“京紫是完全制作完了才开始放送的”,然而根据某媒体对staff的访谈翻译可以推测应该是2月份制作完成。

    在某次的B站周榜上,有个上榜的视频被自删了,因为这个视频当时被认为导致了国家队下架。

    有众多粉丝的JKL,在B站发了个吐槽视频,因为“吐槽国家队的驾驶姿势,尬吹京紫”而导致评论区大战,进而有人带节奏要联名举报国家队。不太注意管理粉丝的JKL这次也不得不开始管理评论区,并发状态去澄清此事,希望大家不要被别有用心的人利用。在微博上爆口粗。开直播抱怨此事。

    此时大家都没觉得会发生什么……

    大部分人在争辩关于“女权”的问题。有人认为国家队媚宅,恶俗,侵犯女权;而另一部分人认为京紫媚乙女,国家队其实是弘扬女权的动画。

    其实,真正的女权主义是指“平权主义”。

    而且,我个人觉得这其中有个诡辩:如果一部番只有妹子,没有男性,那这部番到底是男性向还是女性向的呢?一种观点:这部动画表现了女孩子的各种可爱和美,是赞美女性的,是女性向动画。另一种观点:男的喜欢看妹子,女的不喜欢看妹子,这部动画是给男性服务的,是男性向动画。

    几天后,国家队在爱奇艺下架。

    根据某人在微博和知乎的宣言和自称爱奇艺员工的宣言,众多网友一致认为:“某人发起80多人联名举报国家队,导致国家队在爱奇艺下架。”同时《Slow Start》也从爱奇艺下架。

    但是B站的《Slow Start》和“港澳台版国家队”却没有受到影响。

    有人说:

    “无论什么原因,举报的人脑子有病。”

    “B站的阴谋,因为爱奇艺这两部下架后,就只能在B站看了”

    “举报有用,说明吃皇粮的也干事了”

    “举报有用,那还撕逼啥啊,看谁不爽联名举报谁”

    “举报京紫,有血腥镜头”

    “举报举报都举报,大版权时代刚来,又要回归下载时代了,十年功业,毁于一旦”

    ……

    一时间,人心惶惶,谁都害怕自己喜欢的番被举报。B站的UP纷纷发状态表示停更,要重新写稿。

    大家开始人肉举报人,而此时又有人开始误导人肉指向一名军人(消防员?)。如果网友群起攻之误伤军人,后果不堪设想。

    没找到人背锅,那谁背锅呢?JKL则成为众矢之的。

    其实,真相究竟如何,又有谁知道呢?一些看似合理的推测,煽动着舆论和跟风的群众。

    即便推测是真实正确的,JKL有错吗?他只是被利用了而已。

    JKL删视频,删微博,道歉。

    爱奇艺官方表示:冷处理,不扩大事件。

    不久后,这两部在爱奇艺又回来了。据说是删减了一些画面。

    有人说:

    “又回来了,回想当时有的人惶惶的样子,傻逼一样。”

    “你们摸着良心说,自从国家队下架事件以来,谁还敢做杂谈,现在动画区都没人敢做杂谈了。还有现在这风气,有造谣说B站买UP吹京紫,都没人敢反驳。”

    貌似所有人都怂了……

    时间一天一天的过……我觉得翻来覆去的吹黑婊战斗什么的太无聊,就没有再关注这些乱七八糟的东西了。

    关于B站上市。……

    京阿尼官方在网上卖京紫的原画集,遭抢购,价格最高炒到原价四倍多,被吐槽“理财产品”。

    就这样,京紫完结了。

    京紫完结的既不是很出色,也不烂。而最初的最初,京阿尼只是对这部动画做了大量的前期宣传,并没有承诺什么。京阿尼只是说这是唯一大奖作品,献给尚未知晓爱的人,全球放送,有网飞赞助。这都是事实。

    大概就是一群网友们“太激动”了……

    随着京紫的完结,围绕京紫的战争也渐渐冷却并被遗忘,又到了大家换老婆老公的时候了。

    或许某对曾经互骂的两个人,换了头像,在新的动画的讨论中成为了好友……

    当然这种事不会发生在处心积虑引战的人身上,因为这种人注定没有朋友。

    关于“有京的地方就有经验”。京紫和国家队的未来,有这样一种说法:国家队如果做得很好,剧情很神,那么在将来还会有人记得。如果比较平庸,那么一两年后就没人会提起它了。国家队讨论度如此之高,一部分原因是大家需要给京紫找个对手。而京紫,从今以后,每年都会有人提起它,因为京蜜和扭曲的京蜜的故事一直在继续。不久后,全金属狂潮4开播了,又要有人开始提京阿尼了,而且一定会有人回复,讨论。引战钓鱼等卑鄙之事也会有人处心积虑的做。

    第二部分:不正经点评。

    对于京紫的评价,很多人都是在评论staff行不行,大致格式就是:“我觉得这里那里好不好,石立太一不行啊”。我并不了解石立太一,不知道他行不行,我觉得这个问题他老婆知道……

    很多人是“像风一般的自由”的。他们在京紫开播前期就大肆评论,指点江山,然后就没影了。有的UP开了坑,没坚持到京紫完结,就弃坑了……部分因为京紫不好看……

    我其实怀念京吹的日子,因为京吹前期没什么热度,看的人少,但是有价值的分析和考据却一点不少。而京紫热度高,给我的感觉就像一群人涌进了这个圈子,有的大声喧哗,有的在吵架,然后就没然后了。虽然有价值的东西依然有,但是冲淡了很多。

    京紫,其实画面也是有毛病的,我觉得最明显的问题是鼻子。

    京紫的人物鼻子旁边有个轮廓线,这个线和鼻子圈起来的区域,我猜测是用来填阴影的,但是很多时候这个轮廓没有填阴影。而且如果注意留意鼻子阴影和面部阴影,二者的关系是很混乱的,有时候在同一侧,有时候不在同一侧,有时候面部有阴影而鼻子没有阴影。

    我觉得这是因为原画师在画原画时,只能凭空想象场景和打光,所以画出来的阴影轮廓和实际要求的场景打光不一致,于是造成了这种混乱。因为在动画制作过程中,人物和背景是分开制作的;原画,上色,后期之类的也是分开进行的。

    鼻子阴影轮廓线,鼻子阴影和面部阴影方向没有一致性

    京紫的人设我认为是很好的,因为可辨识度非常高,不会像有的动画,各种分不清谁是谁。

    人设的线条非常多,这样虽然看起来很精美但是画起来会很麻烦吧。

    京紫中大量运用3D和实景,还是能很明显的看出来的。

    环境反射光经常会很粗糙的只是上一圈颜色。

    京紫的观感……我想说是很奇怪的。大多数情况我在观看第一遍的时候会觉得像是“流水账”,或者是“剧情太赶。”人物会有为了推动剧情而行动的违和感,但是又不是什么逻辑上的硬伤。感情铺垫不足,不能打动人。我思考着这是什么原因造成的,得出的结论是“时间短,太赶”。

    但是反复观看后会发现细节是比较丰富的,也没有了“太赶”的感觉。京紫每一话都有明确的目标,那就是薇尔莉特的成长和变化,每一话都有完成将其表现出来的任务。京紫其实讲述的是女主的成长与变化。但是表现的方法上却不是很好,不能吸引人去反复观看、去发现这些细节。

    每一话的点评我都有在豆瓣的讨论区发布。

    用爱发电

    京紫的每一话都有能够打动我的片段:一幅画面或一句台词……总体上第2话、第5话和第10话比较好。

    在战争方面京紫做的不好看,虽然合格的完成了任务,而在对妹子的刻画上却比较优秀。

    有人说:如果不是太挑刺,太浮躁,大部分都是很好看的。

    京紫的人物塑造。我在第12话的讨论区有发布薇尔莉特的心路历程。

    少佐是很善良的人,他对薇尔莉特充满怜爱,希望她能健康的像普通女孩子那样成长,对她付出了爱,教育抚养她。但是在军队里并不适合薇尔莉特成长。少佐很纠结。

    大佐是爱少佐的,所以给少佐配了保镖薇尔莉特,担心少佐爱心泛滥误事,所以强调薇尔莉特是道具。结果就误事了:大家都认为最后少佐保护了薇尔莉特,导致少佐死亡。大佐悲伤愤怒,在很长时间里都是迁怒薇尔莉特的。但是在最后一话见到了薇尔莉特的无畏无私保护别人,于是对薇尔莉特改变了态度。

    第三部分:其他

    关于这篇文字。我只是说了我认识到的事,真话不一定能反映真相,真话是问心无愧,真相是客观发生。真相是大象,我是瞎子摸象,更何况还有调侃成分(手动滑稽233333333)。还希望视野开阔、火眼金睛的大佬指明真相。

    关于“扭曲的京蜜”。这世上一直会有这样的一群人,他们关注京阿尼,会第一时间看京阿尼相关的作品,会一而再、再而三的提起京阿尼,比一般人像京蜜。然而他们提起京阿尼时,是在批评,甚至是在辱骂京阿尼或其作品。我们称这类人为“扭曲的京蜜”。

    扭曲的京蜜

    本文中出现的具体的个人和团体并不是我想表达的重点,我也不想打搅别人,谢谢配合。

  4. 这就是一个毫无自我的少女寻找自我的过程。她了解爱的意义,也是让自己去理解人心,理解人性,构建自我的一个过程。之前少女一直茫然地接受着来自上司(霍金斯,吉尔伯特他哥哥和吉尔伯特)的命令去行动。她从未想过自己应该怎样活着,活着的意义是为了什么。残酷的战争和军旅生活本来就是去个人化的。所以当少女每每目光茫然却又坚定地冲在前线时,吉尔伯特内心都在痛苦。他恨自己的无能,需要一个少女作为肉盾的保护。他又无可奈何,毕竟在打仗,自己随时可能战死,无法给姑娘一个承诺。作战前夕的争吵可以明显地看出,他尝试着让姑娘有自我意识的觉醒,尝试着让她理解作为一个人类应该有的各种感情。被责备时的气愤,被遗弃时的痛苦。但是姑娘明显在那个大环境下,并不能理解吉尔伯特的苦心。最后他无奈地说,等作战结束后我们再谈吧。

    吉尔伯特死前对少女说:我希望你能自由地活下去,因为我爱你。我想,吉尔贝特真的是个很温柔的人。他真心认为,相爱,是建立在双方是平等的基础上,是建立在少女理解感情,理解人心,有了作为人的经历,而不是道具的经历之后,逐渐有了自我意识的基础上的。他不希望用命令拴住少女一生,亦不希望用命令来得到少女的人和心。所以他大声质问少女是否和他一样,也是有感情的。而最后他选择了为了救少女而牺牲,抑或是,在战后为了少女能够跨出自我成长的一步,而不是依赖他的命令行尸走肉地活着,他选择了离开,在我看来,都非常伟大。

    在这个世界上,我见过了太多太多有着丰富人生经验的大叔们,用精神枷锁和所谓的爱情,拴住涉世未深的少女的人和情感的。他们只希望这些少女们永远留在他们身边,做一只不知人间烟火的金丝雀,永远用憧憬的目光看着自己,永远听从着自己的命令地活着。这不是爱情,这是占有欲。在吉尔伯特看来,没有平等的人格是无法谈爱情的。这就是为什么,少女在他身边这么多年,他从未真正和少女说过爱她,只在生死之际,希望她的第一件事情,也是“自由地活下去”。这个自由,包括姑娘形成自我意识,会自我思考,会体会他人,不再受到任何人的精神拘束地活下去。

    当最后少女在信中写道“我终于能体会到一些爱的意义”的时候,在少女的泪眼中,吉尔贝特欣慰地微笑并转身离去。因为他知道,自己存在的本身,就是少女的束缚。于是在少女终于冲破精神枷锁时,他很欣慰地转身离开了。因为他的历史使命已经完成。

    魔改编剧其实想融入很多元素,例如讨论战争对普通民众的摧残,对战士们的摧残,对敌对双方亲属的摧残;各种日常元素,例如告白被拒绝后对自尊心的伤害,对于生离死别的释然和接受,人性中目的和行为之间的自相矛盾(对,死傲娇说得就是你们)。但是很明显,想融入的元素太多,编剧的驾驭只能说是及格。但是对人物感情戏的细腻刻画,个人感觉还是比较成功的。

    还有,火车线的剧情,如果只是为了强行联系上吉尔伯特他哥和他妈,真的太没有必要了。。。。因为姑娘真的已经在第九话结局的时候就move on了,有强行鞭尸的意思。。。

    我再来解释一下第九集快结束时,少女泪眼婆娑地问霍金斯自己是否能够活下去的意思。是这样子的。如果人生中经历了一些对自己相信的,或者是从未怀疑过的自我基本价值产生否定意义的事情后,人会产生“啊,我所相信的,我所依赖的,都被推翻了。我到底为什么而活着呢?”的怀疑。因为我每过几年都会经历一次这样的洗礼(精神的强烈刺激),所以这种感觉特别熟悉。少女是感觉到“啊,一直给我下命令,是我精神支柱的吉尔贝特死了,不在了,我的双手沾满了战场上无辜者的鲜血。这样的我,有资格活下去么?”其实霍金斯听到也泪流满面。因为他午夜梦回时分,也会无数次问自己,踏着队友炮灰活下来的我,到底有资格活下来么?这个问题的答案,浪客剑心很多年之前就已经讨论过了(又一暴露年龄系列。。。)

    最后的最后,这部作品虽然没有大佬们吹得那么神,但也是部很优秀的作品。我最感动的,就是吉尔伯特。如果我的人生中能遇上这样的好人,恐怕也不用走那么多弯路,不用经历那么多痛苦吧。