奈良美智和他的旅行记录 NARA:奈良美智との旅の記録(2007)
简介：
- 奈良美智，日本著名现代艺术家，其最著名的作品便是那个始终流露着孤独和愤怒的情感的大头小女孩。“孤独和疏理感”给了他创作的原动力，并最终带其踏上成功的阶梯。如今，奈良美智在世界上许多国家都有着为数众多的粉丝，那一幅幅真情画作在他们的心中激起共鸣，愤怒的小女孩恰如每个人灵魂深处最躁动的部分。
演员：
影评：
- 很不好意思地说，我曾一度以为奈良美智是个女生。并且以为了好长好长时间。
直到看了他的旅行记录，才发现，这是一位父亲辈的先生，他的脸上已经出现了皱纹，但那一头青春的小卷发我很爱。有人夸奖他帅，我还没有来得及笑，竟然看见他不好意思地低头趴在了桌上，抬起头时他用手挡住了微微发红的脸，在笑。恩，这一刻，他给我极大的温暖。我就很想，去摸一摸他柔软的小卷发。
某些瞬间，很像一个人，大概是陈升。大概是父亲的感觉。大概是某时的专注让人恍惚。
粉丝会上，只有7岁的赛荷问他，你的创作灵感是什么？
“我小时候什么灵感都没有，长大后，我回想童年，产生许多灵感。”
赛荷，我能画你的脸吗？
不好意思，不太像你...
希望你原谅我。
结束后回去的车上，他说，唯一真心看我画的人，就是那个小女孩。
大概是他的表达穿越了孩子的心灵。
赛荷说，悲伤的时候我好想喊你的名字。这句话穿透了我的心灵。力量久久不息。
“你好，谢谢你记得赛荷，我很惊讶她写的东西，你在粉丝会读过的‘悲伤的时候我好想喊你的名字’。
身为她的母亲，我一直在想，她这样感觉多久了。因为我比其他人了解艺术家的生活，我不希望自己的孩子也变这样。我知道赛荷喜欢画画，她也有天分，只是我假装不知道，赛荷知道我的感受，所她把感觉留给自己，在粉丝会结束，回家的路上，她总算告诉我她内心的想法：妈，我想成为艺术家。见到你的那天起，我终于能够倾听我女儿的想法，我也能以乐观的心态看待赛荷的世界。
赛荷五岁前住在偏远的乡下，由外婆养大，上小学时搬来跟我们住，但她在城市有幽闭恐惧症，她希望搬到有溪流绿地的乡下，我问她不会想念好朋友海英么？她说她可以跟溪流做朋友。赛荷不像大人，不会因为碰到名人就一时兴起或冲昏头脑，对于赛荷，你是她生活的一部分，她没有叫我带她去看你，睡梦中没有喊你的名字，也没有每天看你的画。她跟我分开生活七年，却从未表达过想念我，只把感觉藏在心里，与你见面后的回家路上，她为何决定告诉我她想成为艺术家？她是从你那里得到某种力量吗？我很想知道是什么。如我之前信中说的，你记得一个小女孩的话，而且用心思考，很感谢你。”
——赛荷的妈妈写给奈良美智的信
他早期作品中的大头娃娃都是斜斜的吊眼，一副“你管我！”的狠表情，而时间过去，我看到娃娃的眼睛越来越温和，越来越像幻境。不变的是孤独和疏离。这或许就是赛荷的灵魂，所以她读得懂。
A to Z，是一个伟大的构想。
以字母排列的小房子，从A到Z，我们盖了23…不，26间，每间设计都不同，展示方式也不同，所以内容不同，最后像升营火一样…一把火烧掉，然后…退休，我想做一件值得退休的事。
值得退休的意思是指即使从此以后不再画画也没有任何遗憾了吗？大概是吧。
A to Z ，是想象中的城镇吗？这个城镇有26个小房间，或者更多间，巡展是想把这些小房子跟城镇连在一起。
地图上没有的想象城镇，只存在了3个月，但它真的存在过。
它们那么绚丽地存在过。
藏在兔子里面的奈良美智叔叔也许应该是喜欢这种感觉的，不用开怀地面对所有人，却可以听见每一个人的问好。小朋友提醒他说，不可以吃麦克风哦。大概他们不说的话，美智叔叔真的会把麦克风从兔子嘴巴里塞进去。
奈良娃娃们，是住在他心里的孩子们，不是那么乖的孩子，却让人无法放弃的孩子。 - 影片结尾，奈良美智说再也画不出以前的感觉了，画家成长了，而那个带着孤独和愤怒的小恶女，却独自深刻地留在我心中，她不想长大。
- 刚看完《奈良美智和他的旅行记录》。
记得知道这部电影，是第一次去台北的时候在西门町的红楼里面，《六号出口》那辆车的旁边，有一大幅这个纪录片的海报。
当时只是想着，要不要偷偷撕下来给花带回去。
我只知道花喜欢他，也知道他画有些邪恶的大头小孩子。
开始看这部纪录片才稍微理解了和喜欢上他的画作。
纪录片开头没多久，有他画画的过程。他的画都是几乎没有透视的黑色或蓝色背景，可是在画的时候，却是一开始用许多色彩斑斓的颜色打底，小孩的轮廓模糊。
一开始的那个小孩，是彩色的，而且都是轻的颜色。
慢慢的，用深的颜色覆盖上去，色彩变得越来越单一，主体越来越突出。
孤独又有点气愤的小孩。
我不知道这个是不是一种作画的方法还是什么。
我也看过别的画家画画。
反正从他的画画过程，我开始有点理解为什么这么多人喜欢他的画。
他去参加见面会，台下都是女粉丝，传纸条说你真帅，为什么还不结婚。
一个7岁的小女生赛荷写纸条说，“悲伤的时候我好想喊你的名字。”
从见面会出来的车上，奈良美智说，感觉好奇怪，好奇怪，有这么多人喜欢我，可是真正在看我的画的，只有那个小女孩。
他在给赛荷签名的时候说“我可以照你的样子画张画吗？……啊，画得不太像，真对不起。”
可是他一下子就抓住了赛荷的神韵，忽然我觉得，他一直就是在画像赛荷这样的小孩。
后来赛荷的妈妈给奈良美智写的信里说，
“你好，谢谢你记得赛荷，我很惊讶她写的东西，你在粉丝会读过的‘悲伤的时候我好想喊你的名字’。
身为她的母亲，我一直在想，她这样感觉多久了。因为我比其他人了解艺术家的生活，我不希望自己的孩子也变这样。我知道赛荷喜欢画画，她也有天分，只是我假装不知道，赛荷知道我的感受，所她把感觉留给自己，在粉丝会结束，回家的路上，她总算告诉我她内心的想法：妈，我想成为艺术家。见到你的那天起，我终于能够倾听我女儿的想法，我也能以乐观的心态看待赛荷的世界。
赛荷不像大人，不会因为碰到名人就一时兴起或冲昏头脑，对于赛荷，你是她生活的一部分，她没有叫我带她去看你，睡梦中没有喊你的名字，也没有每天看你的画。
她跟我分开生活七年，却从未表达过想念我，只把感觉藏在心里，与你见面后的回家路上，她为何决定告诉我她想成为艺术家？她是从你那里得到某种力量吗？我很想知道是什么。如我之前信中说的，你记得一个小女孩的话，而且用心思考，很感谢你。”
让我想起今天看的另外一部电影《拥抱大白熊》，讲一个小孩子，父母离婚又各自结婚，他感觉自己慢慢被抛弃的感觉。
电影里面的一个情节让我想起自己小时候，跟妈妈一起睡觉的中午，醒来的时候却发现妈妈已经走了。
那种感觉，难以形容。
怯怯地打开每一个房门，确实地发现，家里只剩下自己一个。
奈良美智说，他的一切来自于独处。他在德国念书，8年只见过他导师4次。
他不用说太多话，不用认识很多人。他说那时候的生活，感觉很像自己小时候。
不过在《奈良美智和他的旅行记录》里面，讲的是他因为筹备展览慢慢地认识了很多人，与许多人一起工作一起做巡展，自己也改变了许多。
在泰国的时候遇到的人很好的翻译Kate，变成了这样一张温暖的画。
正如他在影片的最后说的，他开始不画愤世嫉俗的小孩，他们还是很孤僻，但是不会稍纵即逝。他不晓得这对他的作品是好是坏，他能够确定的是，他现在能画出以前画不出来的画，也可以确定的是，他现在再也画不出以前那样的画。
不管是画家，歌手，在慢慢的改变中，自己的风格也逐渐改变。永远都不能回复从前。
人都是这样吧。
“转变总比一成不变好。”
长大，也是一样吧。
“赛荷不像大人，不会因为碰到名人就一时兴起或冲昏头脑，对于赛荷，你是她生活的一部分，她没有叫我带她去看你，睡梦中没有喊你的名字，也没有每天看你的画。 ”
在小孩子眼里，没有那么多价值观啊世界观啊的扰乱和介入。不会因为是名人就怎么样。喜欢，就是真的喜欢。
长大了以后，就算你想要把名人当作朋友，可是自己还是控制不了自己。无法回去了。
我们的脑子里面已经充满了不一样的东西。
比如看到奈良美智给赛荷签名时候画的画，我会想到他的画现在卖到那么那么贵，动辄几十万几百万几千万，赛荷可真是发达了。
奈良美智说很多艺术家死后才变有名，根本不知道自己会被那么多人喜欢。
然而他也“感到了成名的压力”。
我想那些很有名很有名很多疯狂粉丝喜爱的名人们，他们应该有时候会很害怕吧。害怕自己有那么大的力量，说了什么做了什么，可能会引发很多后果，或者可能被人利用。
我好像不太会给这篇东西作结了。 - 开始在键盘上敲击文字了，正在听彭坦的《少年故事》，原本想用里面的“是谁的青春期如此的漫长”来做题目，“漫长”很洒脱，“如此”则多了几分伤感，放弃。
《奈良美智与他的旅行记录》，我与奈良美智，一次不可重复的旅行。
“孤独和疏离感是我创作的动力”一句貌似有些阴郁的开场旁白，开始了这趟沾满了温暖、愉悦、理想、坚持、合作以及所有带有暖度词汇的旅行。在一处有些杂乱的仓库，即将开始的是奈良美智的“A TO Z”回顾展，真难想像那个留着浓密短发，身着T恤、工装裤看起来像个大学生的男子就是奈良美智，射手座在外形上的美显露无遗。温婉真诚的和每一个人打招呼，然后和与他完成这次旅行的graf的丰鸠秀树在工作室试穿回顾展闭幕式上要穿的玩偶服装……
时光机器倒转，2005年6月韩国首尔街头，那些等在展览现场外的粉丝们，也许想不到，奈良先生正拖着行李箱，与他们隔街经过。随后在大阪、横滨、台北、纽约、伦敦、曼谷，导演坂部康二也同样用镜头记录下，奈良是如何与同伴一起帮助自己也帮助别人找回童年时光的。这趟旅行着实有意思，看着他们到达一个地方，发现一个个隐藏在城市中、富丽堂皇的展览馆中的角落，他们足够安静、平和，他们足够承载奈良和他朋友们的美好设想。跟着镜头，你看到他们是如何将用粗线条勾勒出的图形，变成在夜间闪着霓虹的小房子的，玻璃的、木质的、通透的、隐蔽的。孩子们通过小房子上的墙孔，可以看到里面洁白的小狗，看到墙壁上零星但不孤单的小画。我则可以看到他们的笑。
奈良美智一个孩子气的男人。在参加粉丝见面会时，听到女生说自己很帅，会挡住脸趴在桌上，以掩饰自己的羞赧。7岁的小粉丝赛荷写给奈良的一句“奈良先生，悲伤时总想要呼喊你的名字”，让人如此感动。而当见面会结束，即将坐车离开时，奈良的一句“唯一真心看我画的人就是那个小女孩”，又给了这个浮躁的现实温柔一棒。赛荷妈妈给奈良写的一封信也是这部电影中的亮点，一位年轻母亲对自己女儿抱有当艺术家梦想感到不解，甚至担忧，但是当奈良在见面会上记得赛荷给她写过信、并且记得信的内容的时候，这位母亲开始理解而且决定支持女儿的梦想。“艺术家”看似神秘的身份，但如果有了一颗柔软、纯真、谦卑的心，除了引得好奇心的探究，得到更多的是尊敬。电影中，大约中了10分钟的时间记录了奈良创作一幅画的过程，从对着墙上的一张白纸发呆，到最后装帧，真是一个奇妙的过程。激烈的摇滚乐，一支一支的香烟，从他站的地方到墙面之间的距离不过几米，他无数次徘徊在这个距离，伸出手，从指缝间找着艺术家的灵感，我好奇这个距离，好奇他创作时的一举一动，对于一个喜欢一个人画画的艺术家来说，这过程中的点滴到底给了他多少安全感和归属感。我在这个旅行中寻找着答案，乐此不疲。
电影中有一些宫崎葵的旁白，对于一部非常清新的纪录片来说，这个声音就像晴朗的天空中点缀的云朵，不会突兀，只有柔和，跟着这些云朵移动你的视线，天边的美妙慢慢浮现。一部让人愉悦的影片，少不了让人愉悦的音乐，如猫在散步一般的钢琴旋律，如火山喷薄一般的摇滚乐，亦动亦静，奈良美智性格中的内敛、孤独、敏感，和骨子里的坚持以及后青春时代的叛逆，都随着这些音符跃然于镜头中。
我试着一边看，一边在本子上记录一些奈良与朋友之间的对话，但是最后我放下了笔，我选择轻松的与他完成一次旅行，一次不可重复的旅行，奈良美智在寻找他为什么喜欢盖小房子，为什么他笔下的大头娃娃不再邪恶，为什么他认为自己在面对一些事情的时候可以泰然处之，但偶尔还是会因为迷茫而咬指甲。一次不断寻找与发现的旅行，一次世界在眼中，风景在内心的旅行，启程。