黎明前与你相遇 La frontière de l'aube(2008)
简介：
- 卡罗尔（劳拉·斯梅特 Laura Smet 饰）是一名演员，尽管在聚光灯下获得了影迷的关注，但她却无法获得丈夫的爱，长久以来的孤独生活造就了卡罗尔孤僻而又古怪的个性，就在她的生活陷入了绝望之际，一个名叫弗朗索瓦（路易斯·加瑞尔 Louis Garrel 饰）的英俊摄影师出现在了她的生活之中。
演员：
影评：
开始时觉得这部影片比之前看过的法国电影要异常沉重，但看到后面却发现这是一种无比的轻盈使得影片与生活格格不入。为了逃避传统意义上的幸福，轻轻一笑便走向死亡，爱情的离去可以让人自我毁灭，可是影片中的爱情又是来去无常
其实出现的并不是卡罗尔的鬼魂而是弗朗索瓦的潜意识动荡不安。这倒不全是出于他对卡罗尔的爱或愧疚，他是内心抗拒与伊芙即将走入的那种常人惯有的生活模式，他更喜欢与卡罗尔那种若即若离较为轻盈的爱。他们始终是两个孤独的个体。
影片中反复提到一场革命，我不清楚是不是五月风暴。不过仔细想来，影片中弗朗索瓦和卡罗尔体现出的抗拒传统价值的内核与五月风暴的精神是相似的。正如卡罗尔所描述的一场无声的革命
现实中的爱情不得已得要走向婚姻家庭，走向庸常，就如《婚姻故事》《花束般的恋爱》一样，这是真正的沉重。但弗朗索瓦为了逃避传统，顺从内心，纵身一跃。这种轻盈不知该不该令人向往
加瑞尔不少作品在叙事结构上都呈现了前后大跨度转变的姿态，比如《回吻》中前半段的夫妻两人互相伤害，互相践踏对方尊严再到后半段的你侬我侬，感情升温。比如《平凡情人》中前半段的暴乱，与警察周旋，被法庭裁决再到后半段的爱情，颓废，生活流。比如《狂野天真》中前半段平铺直叙的叙事再到后半段的戏中戏。而此片可以说几乎是前后割裂的叙事，新欢与旧爱，各占一半的份量。
影片一开始落寞的女演员卡罗尔在家里拍摄个人写真时认识了摄影师弗朗索瓦，两人迅速坠入爱河。卡罗尔有丈夫，但她与丈夫的感情并不融洽，并且丈夫经常出差不在家，卡罗尔倍感孤独和抑郁，性格敏感多变，喜怒无常。她可以上一秒和弗朗索瓦眉目传情，也可以下一秒冷眼相待。随着感情的升温，他们越来越无法离开彼此，两人没日没夜的OOXX，完全沉侵在二人世界中。直到他们因为睡过头而差点撞见突然回家的卡罗尔丈夫，弗朗索瓦狼狈的光着身子拿着衣服偷偷溜出了卡罗尔的住所。这样狼狈丢人的遭遇将弗朗索瓦拉回了现实，卡罗尔是有夫之妇，他们注定不会有结果。于是他停止了与卡罗尔的约会，停止了与卡罗尔见面。敏感脆弱的卡罗尔一气之下烧了自己的房子并被关进了精神病院，影片中出现了多次医护人员对五花大绑的卡罗尔进行电击疗法，并且加瑞尔对此采用了片段式的静音处理，意图弱化暴力感却又讽刺意味十足。随后弗朗索瓦听闻此事后来到精神病院，在卡罗尔的请求下，弗朗索瓦偷偷带着卡罗尔离开医院，但被护工发现后将卡罗尔带回了医院.......后来卡罗尔病情稳定后离开了医院，而此时弗朗索瓦已有了新女友，最终卡罗尔在极度悲伤中服药自杀........而此时的弗朗索瓦独自在床上喊出了卡罗尔的名字，他们之间似乎有所感应，这种感应也许来自于爱，但弗朗索瓦显然对这段感情的危险性有了全面的认识，他无法驾驭一个充满不确定性的情人，所以他面对卡罗尔被护工带回医院时，没做过多解释和抗争，只是目送而已，他已经有开始新生活的打算了……
后半段着重描述了弗朗索瓦与新女友的感情生活。女友怀孕了，弗朗索瓦本不打算要孩子，但看见伤心哭泣的女友时，弗朗索瓦心软了，同意了要孩子，并向女友求婚。女友向他坦白自己爱上了一个远在纽约的男人，但又不想离开弗朗索瓦。弗朗索瓦接受了女友的精神出轨，依旧按计划举办婚礼。但此时，他却在自家镜子里看见了死去的卡罗尔的鬼魂，他极力向卡罗尔表明立场，要开始新生活，忘记之前的感情。随后他向朋友倾诉这个奇怪的现象，朋友告诉他这是潜意识的显现。他向未婚妻保证婚礼当天一定会出现，但在婚礼当天，当弗朗索瓦再次看见镜子里的卡罗尔后，他选择了跳楼自杀。他躺在地上，头部下方一滩血，这是影片最后的画面。很难说他的潜意识源于对卡罗尔的爱还是对卡罗尔的内疚，加瑞尔没有明确指示，也许都有吧……
- 有些琢磨头儿的片子，虽然文艺得有些过头。
前面一段有些受不了镜头频繁而简单的切换，稚气。而且不知道在说什么，男女主角都那么爱了，怎么连个拥抱的镜头都给的那么小气，总是闪一下咵嚓就没了，法国片哎拜托。
难道就是逢场作戏不过寂寞鸟其实没那么爱？
真看不出来有多爱。除了在长凳上那个强有力的拥抱。
本以为导演就是要讲这么一个蹩脚的有些言过其实的出轨爱情故事。
直到女主角自杀了发现片子才过去一半，才知道后面的包袱走着瞧。
然后，奶奶的，镜头就突然就绵延、沉静和甜美了起来。
男主角找到了一个沉静甜美爱笑的新女友。黑头发黑眼睛。不像死去的已婚前女友一样，应该是金发碧眼吧，黑白片拍出来那颜色真吓人。
小情人儿的爱情生活是那么美好，深情款款绵延不绝。导演也开始不吝时间、镜头，气定神闲慢慢给各位看官展示人俩一天可以无时不刻都在合体的粘腻。
但明明却感觉两个人都心猿意马忧心忡忡。男主角的极度不安全感，像做错事的孩子急于随便住进一个温暖安全的怀抱；而黑发小女友呢，则是天生脆弱感作祟，怀了孩子也就只知道哭。
男主角太没安全感了。
究竟是忘不了金发碧眼，还是因为她的自杀而内疚到无法原谅自己。
其实是后者吧。
只是他到跳楼那一刻都不自知，他以为是前者。
是不是他智商有问题哎我无奈地想……
怎么可能是前者，反正我想不通。
最后诈尸诈得实在有些吓人。
最后诈尸诈得实在有些吓人。
最后诈尸诈得实在有些吓人。
用镜头讲情节背后真正的故事这招挺绝。
看过后面的铺陈，再想前半部分镜头的极简和粗糙，豁然可以想象那应该那曾经应该是一份多么美好而疯狂的出轨桥段啊。
后背一凉。
可是真的有那么美好吗？
导演也说了：还真不一定，不过就这么极简而粗糙罢了。
悖论一把。
看似轻描淡写轰轰烈烈的爱情，会对潜意识造成多大的冲击和影响，不得而知。这只是个慢慢强化的过程，你不给它强化的机会不就完了。
学会帮自己做选择，同时不要被那些虚幻蒙蔽了双眼。
所谓佛挡杀佛，你战胜不了的始终是你自己，爱情和残喘的生活不过是借口，虽然它们根本不应该成为借口。所以，要学会看清楚并且放过自己，珍惜现在所拥有的，才无上重要。
能毁掉你的，只有你自己。
爱的确出于吸引与本能，以及无法控制的荷尔蒙吧也许，但是看清它，需要脑子。
可谁能真正用脑子看清爱呢？
谁看清了谁也是傻子。
PS：女主角在精神病院治疗那一段的隐喻，我是彻底没看懂。 - 不可否认这是一部标准的怀旧电影，拍摄手法依然延续着六、七十年代的风格。
所谓新浪潮和后浪潮之间的桥梁产物。略加修饰的即兴式拍摄风格，大量无谓的口语化台词。让整部影片显得自然不造作。
电影的精华在最后的40分钟，男主角欲爱欲死的扭曲情感，通过小提琴和钢琴的配乐得以充分的表达。随之，电影也逐渐进入高潮。
电影其实是情感表达的载体，它本身就是一个情绪化的事物，而且浪漫的法国电影也总是如此。抱着意识先于物质的态度去欣赏，也许会有不同的感受。