上个月,暌违三年的《瑞克和莫蒂》终于回归,
作为近年美国动画扛把子,季季飚过9.7已是常规操作。
这样的成绩不免让小明想到了另一部“陈年老番”,
作为冲进IMDb排名前十美剧唯二的动画片,本剧和《瑞克和莫蒂》集技术、深度、口碑之大成,堪称美国业界的“乐府双璧”。
今天就跟大家说说这部up心中,代表美国电视动画最高水准的——
《降世神通:最后的气宗》系列由美国尼克卡通频道制作(和《海绵宝宝》师出同门)。
于2005年开始播出,一共只有三季。
评分那是一季比一季高啊!
播出期间,共揽获5座美国安妮动画奖和1座艾美奖奖杯。
2008年剧终集播出时,吸引了全球近600万人观看,创下了尼克卡通频道的收视纪录。
更夸张的是去年上线流媒体,立刻窜上Nefilex全站热度排名第一!是全站哟,可不是单一地区或某一单独类型的分区。
时隔十五年,依然有如此匪夷所思的热度,凭什么?
《降世神通》最伟大的地方在于它的深度意涵。
主创用中国传统神话和武术元素构筑了一个东亚色彩的神奇世界。
故事发生在一个架空世界,共有四个国家(水善族、土强国、火烈国、气和族),每个国家的人可以分别操纵水、土、火、气中的一种元素。
神通(Avatar)是唯一的例外,他可以同时操纵四大神力。神通会按照固定的顺序在四个国家中轮回产生。
几百年来,四个国家和平共处、相安无事,直到一百年前,火烈国率先进入“工业革命”,随着发展与扩张,开始进攻侵略其他国家。
神通之所以存在,就是为了平衡牵制各方的力量,维持世界的稳定跟和平,但在世界人民最需要他来打压火烈国的时候,神通却消失不见了。
期间世界其他民族的人们陷入水深火热之中。
一百年后,水善部落的兄妹索卡和卡塔拉在封冻的冰川里发现了沉睡的小男孩,
神通安昂。
于是一行三人踏上了环游世界的旅程。
在拯救世界之前,气宗安昂需要学会驾御其他三种元素。
无论是从剧作还是文化多样性方面,本剧的理念新到根本不像一部世纪初的作品。
少数族裔、女性主义,以及每个国度背后映射的政治形态都相当深刻。
例如永固城里的社会不平等,迂腐女王施行独裁统治,心狠手辣的组织戴笠(各种明代锦衣卫既视感)。
而且不仅从受害者的角度表现了火烈国单边霸权主义的危害,也展现了问题的根源,以及火烈国的儿童从小接受的洗脑教育这样的细节。
故事厚重的根本不像儿童动画,但正是主创们的不妥协换来了第一季的大获成功。
第一季还没播完,尼克卡通直接又续订了两季,于是主创团队可以一次性计划好整个故事的结构、节奏、展开方向和最后的结局。
除了充满魅力和创意的世界观铺展开,三季动画跌宕起伏、一气呵成、精彩绝伦,关键是完结的斩钉截铁。
最后三集,主创各种放大招,各种史诗化的电影感,分镜用了很多电影手法,这在当年对于一部tv动画来说是划时代的创举。
当时甚至在派拉蒙大剧院办了线下首映,交响乐队现场配乐。
想想荡气回肠的结尾,up现在都会鸡皮疙瘩乱颤。
几乎所有人物的塑造都好得不得了,尤其火烈国王子祖克。
祖克和安昂两个角色并行的成长线,构成了整部剧非常饱满的人物弧光。
他们有着相同的命运,而且都承担了比个体要庞大的多得多的责任(跟哈利·波特极其相似,这两个系列其实也有很多共同点)。
安昂作为世界上仅存的气宗,
一路打怪升级,慢慢成为拯救苍生的救世主,虽然展开相对比较常规,但胜在真挚动人,扎实稳健。
对同族的思念,对成长的困惑,从低谷中崛起,方方面面全部照顾到,人物形象极其饱满。
而祖克从小不被亲爹待见,力量也不及姐姐强大,为了赢回荣耀和父亲的肯定,跟皇叔艾洛踏上围捕主角团的旅途。
祖克之所以能一点一点发现自己本真,大智若愚的皇叔起到决定性作用,是他坚定的陪伴和引导让祖克踏上正途,最后成功洗白。
除此之外本片还塑造了一众英明神武的女性人物。
卡塔拉坚韧、善良,是她凝固住了整个团队,在帮助补完安昂的同时完成了自我成长。
既被赋予了完美女性的形象,同时也是一位骁勇善战的斗士,大决战时几乎是一人单挑史上最强女火宗阿祖拉。
盲女拓芙,本是富家千金却和主角团一起踏上征程,她颠覆了人们对于御土术的认知,并展现了这种技能无穷无尽的可能性,甚至强悍到可以操控金属。
以及史上最成功的女性反派角色之一,祖克的姐姐阿祖拉。有点反社会人格的同时还是一个野心勃勃的政治家,单枪匹马不费一兵一卒就颠覆了永固城的政权。
说到这里不得不再提一句编剧的强悍。
一般掌控力较差的编剧可能只会通过“她很强”“她很厉害”一般的空洞描写来呈现这样抓马的桥段。
但本剧强就强在将这段剧情写的滴水不漏,她完全理解对手的现实处境和心理活动,几段政治演说循序渐进、热血澎湃,字字直戳痛点,当年看得up都想要追随她了。
《降世神通》做到了今天很多动画都没能做到的一点,塑造了一众真情实感的角色。
他们有血有肉有深度,每个角色都有各自完整的故事线,到中后期真正实现了由人物来驱动故事。
并且展现了主创对于角色强大的共情能力。每个人在逆境中成长并证明自己,每个角色到结尾都得到了救赎。
本剧非常了不起的一点是并没有单纯只是将中国文化当背景板,而是让文化设定完全融入故事情节和人物个性的发展之中。
对东方武侠的研究理解也贯穿始终,不像《攻壳机动队》和《萤火虫》那样,对文化元素只是浅显的挪用。
《降世神通》真正做到了全骨全血的文化活用,恰恰是这点让本剧成为一部超越当时时代的伟大作品。
四个国家的人民充分展现与元素相对应的文化,并同时反映出现实世界中的文化特色。
水善部落位于南北两极,融合了因纽特文化和爱斯基摩文化;
气和族的服饰外形来自于藏传佛教,居住的地方也在云雾中的庙宇;
火烈国设计灵感来自日本,科技的腾飞,对外的扩张,既视感满满;
而土地广袤的土强国则妥妥映射了闭关锁国的清朝。
两位灵魂主创对本作对付出那叫一心朴实。
制作期间多次来中国采风。
全剧贯彻的文化哲学和艺术美学完全来自亚洲(更准确的说就是中国),而且在细节之处做到了极致。
最具代表性的就是语言,剧中的语言文字系统设定为中文,关键停下的每一帧,出现的每个汉字,都是对的。
光这点就甩那些驴唇不对马嘴的好莱坞大片几千条街。
截气神功、飞遁如风,字里行间就能感受到颇深的文化底蕴。
而剧中不同种族的功架都有对应的中国武术原型,关键还能和不同国家的特点完美贴合。
世间万物皆由气所生,而八卦生万物,于是便用八卦掌来表现气宗的兼容性;
水至阴至柔,水宗跟柔中带钢、多以技巧取胜的太极拳完美契合;
火,危险热烈,简洁俐落的北少林拳法再合适不过;
土为五行之首,主中定,所以用势大力沉的洪拳来代表土强国。
而作为御土术的分支,史上最强土宗、自成一派的盲女拓芙用的则是周家螳螂拳(南派螳螂)。
主创的用心,绝到让人折服。
动作戏拳拳到肉,一招一式都是货真价实的中国武术,绝不是简简单单从武打电影里东拼西凑。
不仅请到了学贯中西的武术大师Kisu做武术指导。
两位导演还亲自下场学习,布莱恩更是舍命充当人肉沙袋。
片中武打戏的分镜都是真人实打+录像+转描,这种真实细致到有些笨拙的诚恳,一般国产动画都很难做到。
更让人惊叹的是本片凶残的制作,同期作品(包括日本动画)没有哪部可以做到如此频繁且高质量的动作打斗场面。
真真正正的刷新认知。
编导艾伦说:
我们写的故事放在现在依然有现实意义,
我们没有为了迎合低龄观众而编造谎言。
这或许也是为什么,该系列正式问世的16年来,依然会有新粉丝入坑,口碑也是始终坚挺。
它告诉我们,一部动画作品能够达到的高度,远不止低幼市场和亚文化圈层圈地自萌。
它讲述爱与牺牲,讲述坚韧与妥协。
在那些兼收并蓄的文化图腾里。
你甚至,可以看到某种永恒。
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(当年本片创作的时候,正值中美蜜月期,现在的大环境下,如此包容多样的作品怕是很难再见了。)
(本文首发于 十点电影 公众号)
这两天被男朋友推荐看了一部美国的动画《降世神通》(英文名Avatar: the last airbender) ,看着入迷,刚刚把一周之内刷完了两季,好看有些到舍不得看第三季。这部动画以东方元素为背景,描述了在一个有风、火、土、水四组的世界,其他三族一起反对火族的入侵的故事。虽然在海外很火,在国内却很冷门。翻看豆瓣点评,大部分也只是称赞这部动画东方元素融入地很好。
但是令我印象深刻的,是这部低龄向的动画的深度。《降世神通》每季只有20集,每集20分钟,整体风格是美式轻松诙谐,时常令人捧腹。但它有许多出乎意料又情理之中的情节,蕴含着深刻的x现实和哲思。没有故作深沉的说教,反而能余音绕梁,三日不绝。
这是我很久以来第一次为一部动画(或者任何一部剧)如此激动,鉴于它这么冷门,真的希望更多人可以吃下我的安利,看到这部很棒的动画。以下内容有剧透,但应该不影响观看(介意的话可以跳过最后一段的第二个故事)。
水族的公主Yue ,名字取自中文的月。Yue童年时身体孱弱,命在旦夕,父母祈求月神保佑。月神果然拯救了小公主的生命,公主也有了一头月光般的银发。父母因此命名她为Yue。
男主之一Sokka与Yue一见钟情,Yue却已有政治联姻。Sokka的祖母当年也曾有婚约,但为了追求自由,毅然孤身远离故土。我以为这是一个关于女性的自由与勇敢的故事,Yue将像Sokka祖母一样冲破藩篱,追求自己的幸福。
然而,当Sokka质问Yue你是否不爱你的未婚夫时,Yue回答:但我爱我的人民。此时我才意识到,Yue不只是一个不敢违背父母之命的公主,她思考的是儿女情长与家国天下的议题。
第一季的结尾,火族人进攻水族,为了使依赖月之能量的水族人丧失战斗能力,火族将军杀死了月亮在人间的魂魄。丧失了月的世界陷入灰暗,水族人也将遭受灭顶之灾。
灰暗之际,Yue意识到,既然自己的身体曾被注入月之魂魄,也许自己此时可以将生命还给月神,以命换命。
不顾Sokka的制止,Yue温和而坚定。她说:“这是我的责任,我必须如此”。
Yue将自己的魂魄还给了月亮,最后,她给了Sokka一个吻,并说,我会永远在你身边。最后,她化为了天空中的皎皎明月。
她保佑了她的族人,也还给世界一轮明月。
美国的社会主流价值一向强调个体的自由与追求幸福的权利,淡化集体的责任与牺牲的义务。即使在针对成人的美国大片中,也一般都是塑造独立的英雄,很少呈现更多元的价值观。而这部20年前的儿童动画,却塑造了这样一个为了集体责任牺牲个人的爱和生命的公主,描述了一个如此绝美而悲伤的故事。
这部动画呈现了许多东方的哲学与思想,比如皇叔的顺势而为,Guru的摒弃人世牵挂与爱,以及这里公主的集体责任。
主角团来到了土族,当地人受火族控制,忍气吞声。而土族中拥有earthbending超能力的人,比如少年Haru,不得不隐藏自己的能力,否则会被火族的士兵抓走。
女主Katara与Haru遇到了一个被困住的土族老人的求救。两人拉不出老人,Katara劝Haru使用earthbending移开土,犹豫之后,少年选择使用这个超能力救了老人。
当晚,老人带着火族的士兵,指认了Haru。Haru被火族士兵逮捕。
这一幕当时给了我很大的冲击。做好事却没有好报,反被自己所拯救的人背叛伤害,这是多么痛的社会现实。“摔倒的老人要不要扶”这个被争论了十余年的话题,竟然在这部儿童动画里被这么直接的表现出来了!
Katara知道了老人背叛致使Haru被抓走,毅然决定去营救他。她发现Haru与许多其他土族人被关在一艘大船上。明明可以只带着Haru逃走,但她无法对剩下的人坐视不管,她决定让这些人一起团结起来,反抗火族,并发表了一番慷慨激昂的演讲。
然而,被囚禁已久的土族囚犯早已丧失了斗志,没有人理会Katara。
这集结尾,主角团用了各种办法,还是拯救了所有的土族人。
我惊讶于他们对人性刻画的现实,但更惊讶于主角团们的态度。当土族人一次次地让他们失望,Katara从来没有因此气馁或者放弃对他们的帮助。她几乎没有在意过这些人的反馈,她在意的仅仅是自己要做正确的事情,这些人值得被帮助。
如果是几年前的我,会觉得Katara这个形象虚伪与不切实际,现实生活中谁会不计得失,佛祖一样的只顾普渡众生?
但最近看了《被讨厌的勇气》,才发现这个情节体现了许多书中的哲学。书中提到了“课题分离”的概念——你的行为是你的课题,别人如何接受是别人的课题;人应该做好自己的课题,而非插手别人的课题。比如信任别人是你的课题,如何对待你的信任是别人的课题。另一个概念是“不要追求认可”——不要在乎别人的评价和反馈,这个与课题分离的概念相关,别人的认可与反馈是别人的课题,过度在意反馈会丧失自由。最后一个概念是“做对社会有用的人”——书中特地说,社会不一定要宏大,可以只是另外一个人,有用不一定是要有实际的成效和结果,可以只是一种状态。
《被讨厌的勇气》的论述不好,上述几个观点我当时看的时候有些云里雾里。看了这集,才发现Katara就是课题分离、不追求认可、做对社会有用的人的最好的例子啊!她帮助别人,不是为了获得肯定;所以即使这些人一遍遍地让她失望,并没有影响她自己的课题,也即她的初心,所以她不曾气馁,也不曾放弃。
其实最近很火的《狂飙》中的安欣也是如此。他想拯救每一个人,即使那个人是罪犯;他想做正义之事,尽管身边人的不支持。尽管这些被他拯救的人一次次地辜负了他:疯驴子、高启强、老默;他在乎的人一个个主动或被动地离开他:师父、李响、孟钰,但他没有改变他的初心,因为他也做到了课题分离、不追求认可、做对社会有用的人。
曾经觉得但行好事莫问前程是一个虚无缥缈的理想,也许不是。
被父王抛弃的火族王子Zuko,一心想要重拾荣耀,赢回父亲对自己的爱与尊重。愤怒而偏执的他,已经走上了人生的歧路,而忽视了最爱自己的人一直在身边,就是视其为子的叔叔Iroh。
在水族大战中大败后,父王派Zuko的姐姐Azula捉拿叔侄二人,他们只能乔装难民进入土国。善良的土族少女Song热情地邀请二人回家,用丰盛的饭食招待饥寒交迫的他们。
Zuko还是沉浸在自己悲惨的处境中,一人躲在门外,温柔的Song走出门来陪伴他,并说“我们都经历过战争之苦。”
Zuko依旧不领情,Song也不恼,而是展示出自己被火族烫伤的伤疤。
Zuko显然受到了震撼。尚且良心未泯的少年,第一次切实意识到自己所追逐的理想与荣耀之战造成了多少世间疾苦。
Zuko无言的告别了Song一家,但走的时候,他偷走了她们家唯一的家禽。
Song在门背后看到了这一切,虽然流露出失望与悲伤的表情,但她并没有做什么,而是默默关上了门。
这个情节给我带来了很大的震撼。但细想起来,又真真是意料之外,情理之中。
Zuko偷马,首先自然是生存所迫,但更重要的是,价值观收到的冲撞,年轻的他此时还消解不了。
被父王背弃,流为难民的强烈愤怒,仍灼烧着他,偷马,是愤怒的宣泄。
短时间内丧失所有的他,需要重获对生活的掌控感,偷马,让他拥有自己仍然强大的错觉。
少女Song所展示给她的火族之恶,挑战了他信奉了一生的价值观,这种矛盾感让他困惑与痛苦;偷马,是排斥与拒绝价值观的冲撞,是让他回到思维与情感的舒适区。
之后的十几集中,Iroh一直春风化雨,润物无声地影响着Zuko。Zuko离开他,他只是偷偷在背后保护;Zuko想变得强大,他教他武功,但也教他武功背后的心流与哲学;Iroh带着侄子品茶,教侄子约会,让他听从内心的声音,思考人生的意义,追求真正的快乐。在一次艰难的正确决定后,Zuko大病一场,Iroh说这是Zuko内心在斗争,当痊愈之后,他将破茧成蝶,变为更好的自己。果然,Zuko终于放下了愤怒与焦虑,第一次有了笑容
第二季的最后一集,Iroh赶来营救被抓住的Zuco,Azula突然出现控制住了Iroh,她对Zuko说,叔叔无可救药地叛变了,但你还有机会,现在加入我们的阵营,你可以重拾荣耀,重新赢得父亲对你的爱。
Iroh对Zuko说“我恳求你,正视自己的内心,去想想你真正想要的是什么!”
这一集的名字叫The Crossroads of Destiny,命运的十字路口。
少年Zuko,面临着改变人生的选择。
镜头一转,切换到外面主角团的打杀。Azula四面楚歌,这时Zuko冲了出来,我们都以为Zuko决定加入主角团,然而,他帮助Azula,站在了主角团的背面。
是的,出乎所有人的意外,Zuko在经历了整整两季的痛苦蜕变,在明明已经看到更好的自己的曙光的时候,他选择重走那条伤害过自己的路;在被父皇和妹妹一次次地欺骗后,依旧选择加入他们的阵营,依旧想要重拾火族王子的荣耀与父亲的爱;不惜选择了背叛这世上最爱自己、永远在自己身边的如父如师的皇叔。
我震惊这部动画的勇敢,敢于展示人的成长与改变是多么的困难与痛苦,也展示了在这过程中,多少爱他的或帮助他的人会被伤害。
Zuko并非无可救药,但是荣耀与父王之爱毕竟是他之前一生的目标,愤怒,复仇,战斗是他的个人印记;而内心的声音,快乐,真实的爱因他的忽视而分外陌生。自我成长,破茧成蝶,如水滴石穿,得忍受自己一点点被重塑的痛苦,而这个过程缓慢又艰难。
从少女Song与皇叔Iroh的角度来说,他们何尝不像Katara一样,但行好事,莫问前程。他们的善良与爱,是完成了自己的课题,但善因与善果的关系有时并不那么明朗。Zuko的成长课题,得自己用自己的速度来完成。
这个动画中令人感动的镜头远不止于此,更为难得的是虽然有着许多沉重的话题,但是剧本身轻松幽默,观赏体验极佳。当然,最后我们还是会被爱与勇气而治愈。