行走的歌谣(2021)
简介：
- 本片以江南小调《无锡景》为起点，以北京小曲《探清水河》为终点，以民间小调为切口、歌谣的流传变异为叙事线索，以同宗民歌、同母题文本为暗线逻辑，来追寻和探究《无锡景》《照花台》《卖油郎》《探清水河》等民间小调的“前世今生”。 透过一段又一段的歌谣，一窥近代历史的浮沉巨变、城镇乡村的兴衰变迁，以及大人小物的喜怒哀乐。
演员：
影评：
《行走的歌谣》是省着看的，怕一下子看完了，片子本身也具备让人一口气看下去的魅力，等终于看完的时候，余音绕梁，怅然若失。
这部纪录片有着鲜明的私人趣味和学术主旨，从一首《无锡景》开始，向前追溯、向后延展，探寻梳理歌词、旋律、曲牌、唱腔等在内的民歌脉络。它的切口非常小，像我们做毕业论文时候所要求的，要从一个足够小的窗口去呈现出足够辽阔的场景。作为一个散装江苏人，《无锡景》的旋律自然是熟悉的，它同锡剧、滩簧、滑稽戏等一起，构成了年少时的方言曲艺环境，是我们（也仅是八零后的我们）足够亲切的文艺形式。但是，这只是缘起，纪录片令我感动的是，它只是借《无锡景》起个势，从无锡出发，苏州、浙江、湖南、山东、河北、北京、东北、日本，不同地域、不同朝代、不同年龄的人都吟唱过这首民歌不同的前世今生。
列维斯特劳斯认为人类有“同一个神话”，“每一个故事都可看作是相关题材的组合，并且每个故事都是一系列变体中的一种，而这些相关题材的所谓‘意义’，其实就是各个变体之间的对比”，他比较了不同种族不同神话故事之间的同构性，并最终总结出人类在原始时期具备的普遍的“野性思维”。与之类似的是，民歌的流变也能给我们这种启示，但不同的是，溯源后的《照花台》反映的是中国人生存发展几千年之后，交织着世俗、自由、大胆、内敛的情感表达。它是一个传统故事，但又是一个现代故事，青楼女子等相好的男子等了一夜，终于等来浪子回头上床睡觉。它的传统体现在女性依旧处于附属地位，等待一个不回家的人，它的现代则体现在女性自由表达的情感，为你我受冷风吹。就这么一个普通故事，为什么能从明清到民国，从摩登上海到正定乡村一直传唱，我想正是这种在桎梏中透了一口气的感动让大家传承吟唱。
有意思的是，不同地区的人们唱这段故事的时候，又会加入不同的地域特色和叙事规范，比如等男子时候备的小菜，无锡上的呛蟹、京白菜、天津上的是咸菜、炒虾仁，内蒙则林林种种上了十二碟。四川通渭小曲里是一男一女对唱，湖南大唐花灯里则是女扮男装的全女班，河北蔚县却又是男扮女装的全男班。故事也经常改头换面，痴女子变大家闺秀，哥哥也真的是个好哥哥。但不论怎样变化，东北二人转唱出来就是东北人的情感、冲绳人唱便是琉球人的情感，青海人则是花儿小调的高亢风味。它承载了不同时代、不同地区人们的情感，是不同的情感，却又是相同的情感。
我想，方言和饮食是我们最终和最后的身份区隔，它是我们的来处。民歌能感动我们，一方面是人类共通的情感，特别是中国人几千年来太多生离死别的哀婉倾诉，另一方面它又是你私人的体验，比如作为无锡人，《无锡景》里唱的似曾相识的旧日景致，触动了我对故乡的遥远的怀念。我开始想要探究我出生的土地上，曾经发生的故事。一天下午，我想找江阴县志来读，可惜市档案馆、图书馆都没有提供直接阅读的便利。退而求其次在知网上搜了下相关的论文，于是读到了下面一个故事。
清廷推行“剃发令”后，江阴全城誓死不从开始反清，喋血抗争后遭屠城，幸存的老弱妇孺中有一名女子决意赴死，赴死途中写下了“腐胬白骨满疆场，万死孤城未肯降。寄语路人休掩鼻，活人不及死人香”的诗句。特别是“寄语路人休掩鼻，活人不及死人香”两句，表现了江阴人的忠烈气节。
但又据考证，其实这几句诗是当时守城将领阎应元所书，为了鼓舞全城百姓不苟活于世，血战到底。但，这都不是我想要讲的重点，重点是屠城后土著江阴人没剩几个，周边各地、驻守清军都补充进了江阴历史的长河中，在语言、风俗、饮食等各个方面重塑着新的江阴。特别是江阴城区的方言，刚硬粗粝，完全没有吴侬软语的声调。
这就是一个散装无锡的前世，也是这部纪录片带给我的题外的收获。
最后，真心感谢导演张其佳，在这样小众的题材里深入钻研，用扎实的考据、清晰的脉络、饱满的情感向我们讲述了一首民歌的故事，是她个人的心头好，但也唤起了我们内心对于来处的热情和热爱。
希望她发财。
《行走的歌谣》是近年来我看过的最佳纪录片之一。
从一首民间小调《无锡景》开始，导演张其佳（@行走的歌谣by其佳 ）带我们循着曲调旋律，以苏扬为中心，走遍祖国四方，甚至远渡东海，让我们的听觉在或豪迈苍凉，或婉约软语，或慷慨悲歌，或涓涓柔情中，意识到，啊，这段旋律，竟然走了那么远的路，遇见过那么多不同的人，在那么多地域人文中生根发芽，开出色彩奇异的花。
我妈妈的微信铃声就是一段《探清水河》，因为经常和她通话，这曲子已然烂熟于心，在看《歌谣》之前，很难想到它竟然和卖油郎、照花台等各地民谣小调同源，这种感觉真的非常奇妙。
在勾人的故事之外，这部纪录片对于我来说，另一大收获是它提供的【情绪价值】。
纪录片里的很多细节，比如民国劳工被剥削，比如抗战，比如琉球被日本蚕食占领，是很沉重的苦难回忆，一些纪录片在推进到这些特定历史背景的时候，难免会情绪失控。
但《歌谣》在这些民族大节、民生多艰的问题上，将情绪把握在一个平和、客观的水平线上，在不混淆主题与背景的情况下，以不同于大声疾呼的方式，加深了那些苦难往事在我们心中的重量，衬托出在历史脉络中延绵的歌谣之路，走得是何等崎岖。
以小见大，我们这个民族，我们的文化，一路走来，又是多么艰辛不易。
我们看到《无锡景》的曲调，被瞿秋白同志化用，歌词从游玩赏景，变成救亡的号子。
我们看到部分琉球人民在“文脉断绝”后，依然致力与中国专家合作，去复原自己那些曾经深受中华文明影响的祖先的语言、思想和生活方式，其中也包括凭借有限的史料和想象尽力复原的御座乐，而这些琉球贵族的音乐，在古代与近现代中国的民谣的发展进程中，竟有自己的位置，完美嵌合。
苦难与沉重之余，《歌谣》里呈现了民族的乐观、坚韧，转起手绢、吹起丝竹、敲起花鼓，随着历史上著名的商道和漕运，抓紧一切机会，歌唱——还记得歌唱的人们，无论多苦，心中总是有希望的。
尽管其佳，以及很多努力保存民谣民歌的人们在行动，但我知道，任何艺术形式都有由盛转衰的一天，大部分作品会消亡。纪录片里很多歌谣的演唱者都是老人了，就像手掬流沙，能留住一些，所谓抢救式记录，但还是难以阻止更多的作品都随雨打风吹去。
在这点上，《歌谣》的情绪依然平和，并没有因为遗憾过分哀伤，却能让感动与遗憾同时传达到观众心里。纪录片上线后，那些出镜的老艺术家里已有人离世了，但他们在离开前把真挚热忱和歌谣一起，永远留在了影片里。
当然，老树下，新苗也在破土，一些曲种被年轻一代接住，他们学习老的，发展新的，他们也是希望。
“诗是死去的歌谣。”这句话很触动我。
《行走的歌谣》所做的，就是让很多歌谣不会变成诗。
最后一集里，所有参与拍摄的歌谣者们的镜头来了一个大汇总，这里有享誉世界的艺术家，有平凡的民间票友，有苍老的卖艺者，有专业的乡镇演出团队，有青涩的学员。《歌谣》平等地、无限尊重地再一次为观众展示他们的样子和姓名。
当我看到这里时，正巧儿子也凑过来看，他看着这些歌谣者们，对我说：
“他们看起来好快乐。”
