我们的时光 Nuestro tiempo(2018)
简介：
- 夫妻经营斗牛养殖场，丈夫爱写诗也爱放牧，驰骋草原天地间。孩子尽情嬉戏不受拘束，本以为伴侣间的开放关系也能令彼此更自由，细水可以长流，没料到练马师出现，把妻子野性的心驯服了。雷加达斯凭《柳暗花明》赢得戛纳电影节最佳导演奖后，这次更自导自演，找来妻子及三名子女合演一家人，由现实中的夫妻演绎亲密关系里的危机，并以极美的摄影捕捉感情的脆弱，揭开婚姻的残酷，直视爱欲的本质。
演员：
影评：
终于，为期11天的威尼斯电影节落下帷幕，尽管呼声最高的《罗马》如大家所愿获得了金狮大奖，但我心中总有些怅然。细细想来，很大的一部分原因在于，我挚爱多年的另外一位墨西哥导演卡洛斯·雷加达斯的新片《我们的时光》（原名《生命起源》）最终颗粒无收。
电影《我们的时光》发布会影片《我们的时光》是雷加达斯第一次入围威尼斯主竞赛单元的作品，而他之前的作品基本都是去的戛纳。
雷加达斯曾在戛纳拿过三个大奖从处女作《天地悠悠》荣获戛纳金摄影机奖，到《寂静之光》囊获戛纳评审团奖，再到《柳暗花明》赢得戛纳最佳导演，雷加达斯无疑是戛纳绝对的嫡系。
2002《天地悠悠》
2007《寂静之光》
2012《柳暗花明》而这次《我们的时光》来到威尼斯，我一直在担心雷加达斯会不会出现水土不服？
卡洛斯·雷加达斯导演其实，本片最早也是报名了今年的戛纳电影节，结果却与迈克·李的《彼得卢》与瓜达卢诺的《阴风阵阵》等一样遭到落选。考虑到列举的两部电影的情况，不得不让人怀疑雷加达斯此次拍摄了一部资质平平的作品。并且，有从影片内部试映会传出流言，指这部电影类似垃圾。
雷加达斯与《罗马》导演阿方索·卡隆一样来自墨西哥，但后者与本届威尼斯主席吉尔莫·德尔·托罗同属于“墨西哥三杰”。所以在正式颁奖之前我便一直在想，作为圈外人的雷加达斯会不会受到排挤，还是会得到认同与接纳？结果显然是令我失落的。
越来越厉害的“墨西哥三杰”：亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多、吉尔莫·德尔·托罗、阿方索·卡隆自从当年看过《天地悠悠》之后，我就非常喜欢雷加达斯，无论大家批评他的叙事有多么弱，但他的摄影却总是非常具有野性，带着独属于拉美的粗犷磅礴的诗意。
影片《天地悠悠》中的荒原在真正得见《我们的时光》以前，影片可搜寻到的信息极少，当7月25日威尼斯组委会公布提名名单时，我发现官方用的是那张以一只红色斗牛为主题的海报。
影片《我们的时光》海报回想导演上部作品《柳暗花明》，就曾引入过牛头人身的魔幻形象，不禁怀疑他是否要将拉美魔幻主义沿用下去。
影片《柳暗花明》中的牛头人身与此同时，《我们的时光》也是雷加达斯距今为止片长最长的一部作品，时长达到173分钟。较弱的叙事如何能撑起这将近三个小时的时长，而且媒体首映场又放在电影节的第七天晚上，记者们仍然能公允地对待影片吗？
电影《我们的时光》剧组亮相威尼斯电影节直到放映结束后，达尔森纳厅里响起了两轮掌声，那一刻我才终于如释重负。庆幸自己喜欢的导演并不是因为失手而被戛纳婉拒，至少绝大多数的媒体人都很爱这部影片。
有人说，这是“雷加达斯版的《适合分手的季节》”；也有人说，作为一个墨西哥人，在今年威尼斯继《罗马》之后还能看到《我们的时光》，觉得非常自豪。
言归正传，雷加达斯这次又回到了他熟悉的现实题材，自己身兼导演、编剧、男主角三职，又邀请自己的妻子兼制片人娜塔莉亚·洛佩兹以及三个孩子共同出演，讲述了一场在开放性婚姻下的家庭危机。
相比前作，虽然《我们的时光》的故事依然发生在墨西哥农村，但这却是雷加达斯第一部讲述中产阶级的影片。影片中，导演自己饰演一名守着农场的著名诗人胡安，他的妻子则饰演农场的负责人艾斯特。
1.山野
雷加达斯的影片总少不了山野元素。影片伊始，一群孩子们开着橡皮艇在泥塘里嬉戏，享受着独特的夏日时光。
这天，家中来了一位美国驯马师——菲尔；晚间，因为艾斯特要去首都墨西哥城办事，菲尔就顺便搭了车回城。夜幕降临，农场变得十分寂静，像火一样的晚霞似乎要把整片树林燃烧殆尽。
从前，在雷加达斯的影片里，山野有着最纯真、最原始的欲望，受了伤、失了意的人常常来到山野里救赎自己。
但这一次，山野的寂静却变成了凶手，它既谋杀了无辜的马，也谋杀了艾斯特对婚姻生活的热情。翌日，当艾斯特回家时，她的心并没有跟着一起回来，菲尔撩拨了她久已寂寞的内心。
2.声音
雷加达斯一直都热衷于采集自然的各种声响。在影片三分之一处，艾斯特独自出席了胡安好友的交响乐会，这段交响乐以鼓为主乐器，鼓手演奏了一出震撼人心的表演。
那一刻，镜头在演奏厅天花板、鼓手与艾斯特之间来回切换；强烈有力的音乐仿佛让艾斯特重获了生命，她迫切地与菲尔约好了第二天见面的地点。
雷加达斯一直擅长捕捉动物的动作来表达情感，没想到他这次还捕捉了器械的零件运作。第二天约会时分，大雨滂沱，导演利用雨声配合汽车轴承的运作，拍摄出了一段别出心裁的情欲交流，这也成了影片中我最爱的一场戏。
3.城市霓虹
就算在雷加达斯唯一取景城市的电影《天堂之战》里，我们也很难见到大量城市夜景的镜头，但这次他用了许多。
影片《天堂之战》中的城市影片三分之二处，艾斯特带着两个孩子游玩返回，飞机降落那段戏，镜头渐渐从群山到城市，山间的雾与闪烁的霓虹，泾渭分明的景别诉说着艾斯特对婚姻彻底的死心。
这似乎也是雷加达斯的一次转折，他镜头下的欲望从山野间来到了城市，从社会边缘人物切换到了中产阶级。
仔细想来，《我们的时光》距离上一部《柳暗花明》已过去六年。根据年龄和心性，雷加达斯在这六年时间里想必思考了不少关于婚姻的问题，以及婚姻在现代社会中面临的困境，等等。
独自一个人的时候，很容易逃避人群；有了家的人，更需要在天地之间思考家的责任与家人间的信任。于是影片最后，镜头又回到山野，想必雷加达斯的心依然渴望在天地悠悠中寻找安宁的落脚。
至于雷加达斯是否撑起了173分钟的时长，在我看来，导演这次太渴望诉说与沟通了，在如此有力的镜头之外还附上旁白与解说，实在有些过犹不及。如果哪怕能再做一些减法，便会成为一部更成熟的雷加达斯作品。
作者| McLwren；公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处
（这场没有记得很准确。。。）
Q: 你和你的妻子都在片中出演，这是一部自传性质的电影吗？你如何阐述这其中个人的因素。
A: 性生活部分是自传性质的。。。这部电影本身不是自传性质的，我们本身并不过那样的生活，这部电影的拍摄不是为我妻子也不是为了我自己。我想之后我也不会想再出演了，在摄影机前面我也会感到很紧张。
Q: 你是在哪里拍的？这个开场是如何拍摄的？
A: 我并不是刻意要讲故事，我只是让它发生，让情节自然发展，让观众去看去听周遭的环境，并且理解那些水牛的跑动。我只是想保持那种感觉，把它直接呈现出来，我感到呈现一种氛围比具体的情节更重要。
Q: 两头牛的打斗是如何拍摄的？
A: 我运用了一些新的技术来呈现传统的电影语言，并通过后期制作来实现。那些牛很凶悍，所以我们必须非常小心。（牛顶骡车的镜头）我们是在一辆很高的卡车上拍的，并没有真的杀一头骡子，我们在哪里放了一具尸体，包括最后的那头牛，我们也是放了一具尸体。
Q: 为什么Phil讲英语？为什么涉及那么多制作的国家？
A: （好像没有回答第一个）是有许多国家参与的。
Q: 为什么电影里有写信和电子邮件的表现形式？
A: 这部电影是关于一个作家的，所以我需要把一些以文字语言的形式放进去，通过语言而不是更加疏离的方式呈现。
Q: 为什么拍摄乡村生活而不是城市生活？
A: 点不在于是不是乡村，而在于周围的人和所处的环境。我是表现那些有一些神经质（Neurotic）的人们和他们周围。他们之间的争吵等等，取决于他们的生活氛围、所获取的信息以及他们之间的交流。真实（Reality）会以许多不同的层面展示，包括个人的意图、目标以及如何表达自己的感受。
Q: 故事是怎么写的？
A: 我想表现事情的变化、时间以及一些浪漫的东西。我个人变得有点猜疑。剧本完成得非常快，我花了2-3天集中能量就写完了，然后电影99%和我最开始写的是一样的，我会严格照着我的想法去拍，就像作曲家作曲一样。
Q: 你知道你老乡的影片去了Netflix，对Netflix和网络观影的看法？
A: 他（卡隆）有他自己的主意。我更喜欢大荧幕来放映电影，电影可以以一种文学的方式被呈现，而不是仅仅记录人们的发现。
（以上，欢迎同场的盆友们补充指正）
早在千禧年初，墨西哥三杰还没在影坛上冒出名堂之时，卡洛斯·雷加达斯这位墨西哥导演就开始受到戛纳的垂青并逐步成为正统嫡系成员。从2002年处女作《天地悠悠》拿下金摄影机特别提名奖之后，他的每部作品不费吹灰之力便入围主竞赛单元，基本上都不会空手而归（除了争议极大的《天堂之战》），几乎百发百中的中奖率让人吃惊，恐怕连加拿大的天才导演多兰也望尘莫及。去年新作《我们的时光》筹备近五年拍摄而成，一看就知道是瞄准戛纳，不料却被抛弃，而后转投威尼斯电影节，再遭影评人冷遇，被同乡卡隆的《罗马》抢尽风头，最终空手而回。 其实，自从雷加达斯上一部作品《柳暗花明》开始，他的创作心态与美学取向便开始暴露出不少问题。尽管那部作品最终顶着无数争议拿下最佳导演，体现出戛纳对拉美作者导演的大度支持，但是导演有意忽略掉叙事逻辑，专注晦涩难懂的意象符号，并利用墨西哥民俗风情营造出魔幻美学风格，确实有讨好电影节口味的嫌疑。过去的五年间，随着墨西哥三杰导演在国际影坛上风生水起，相继登上奥斯卡巅峰，他似乎也逐渐调整自己的创作心态和艺术手法。这部新作首次采用数码拍摄，以表明贴近时代发展的潮流；其次，以往那些晦涩难懂的魔幻意象符号与逻辑不明的情节统统抛弃掉，换来一个带有自传色彩的婚姻爱情故事，而且导演本人和妻子亲自上阵扮演剧中的夫妻，大胆诠释婚姻生活中的开放关系及其引发的危机。 由此可见，影片叙事变得清晰明了，甚至过于直白和老套，导演似乎难以在这个司空见惯的题材里发掘出太多新意，尽管在后段融入一闪而过的死亡话题讨论。他并不是伍迪艾伦或者南尼莫来蒂，根本无法像他们兼用导演/演员的身份在剧中插科打诨，或者用睿智的视角来加深叙事层次感；相反，他是一位初出茅庐并挑起大梁的男主角，不断深陷在近乎自恋的情绪与尴尬的表演中难以自拔。 这也许是雷加达斯始料未及的结果，他以为用现实中的角色就能令观众产生强烈共情，而实际上单调的节奏与冗长的篇幅令叙事的核心话题变得乏味浅薄，难以再有深入的分析探讨。相比之下，导演最擅长的部分在作者标签鲜明的段落里幸存下来：自然景象、牧场森林、动物栖息等等。日出日落场景里自然光的运用，多场斗牛情节的刻画，以及结尾一幕牛群活动的情景，静谧空灵的画面隐约透露出丝丝神秘气息。导演用风格化的镜头捕捉到自然界万物的生命律动感，撇除了人类的空镜头不经意散发出耐人寻味的冥想沉思色彩，令整部作品不至于完全沦为空洞无物的婚姻自传故事。
黑眼圈第三观影日，墨西哥导演雷加达斯作品《我们的时光》。 这是我写本届影评贴最长的一个标题，本片也是第八届最长的一个片子，也算是对片子的呼应吧。片长将近3个小时，冗长乏味而又惊喜兴奋，像超级汉堡王，一口吃下去胃口堵的慌，但是单挑里面的肉饼，生菜，芝士，酸黄瓜吃却又是有各有各的滋味。比上一届的《天堂之战》要好，最起码能把想骂出来话又咽回去，而且还琢磨是不是骂早了，不过事实也确实如此。 简单说这片子是通过8k超高清云端水滴摄像头截取了很多有意思的生活片段，辅之题跋式的旁白，漫长镜头过渡加硬切式的剪辑手法，以男主婚姻情感生活为淡淡的主线，再加上结尾钻石般闪耀的画面与配乐，串成了这么一幅散点透视式的生活手卷。 虽然片子确实又慢又长，但是就像看画一样，手卷本来就不是让你一气从头看到尾，而是打开一段，看一段，真正的欣赏与回味是要在掩卷之后在脑海里重新建构补全的。 影片勘景非常棒，画面拍摄内景如诗，外景如画。精美繁复（西班牙拉美巴洛克），风格多样（折中主义和现代主义）的室内陈设，稀树高草，茫茫远山的高原环境，可以看出导演是用了心思的。 影片配乐非常棒，看看片尾职员表里音乐一栏提到的三个人（或者乐队）：Genesis,就是有菲尔•柯林斯的那个前卫摇滚乐队；Alfred Schnittke,俄国的现代古典（modern classical）作曲家；还有牛逼闪闪的前卫摇滚大家，King Crimson乐队。这配置能不好么！？结尾的小号可谓全片点睛，另外定音鼓那场戏也棒，不看这片子能听一场这样的音乐会也是这3个小时的时长另外的佳选。 影片女主非常棒，盘儿靓，条儿顺，还有点儿小性格，外人看来，几近完美。但是却摊上了男主这么一个生理上的武大郎，精神上的武二郎。焚琴煮鹤啊，（男）同志们！暴殄天物啊，（男）同胞们！ 而且这个女主还真是男主也就是本片导演的妻子，等等，容我冷静一下，再说回影片。 最后一个是影片意象非常棒，骑马，斗牛，城市的夜景与灯光，乡村的远山与莽原，尤其是结尾的雾中顶牛与旷野之上的悠扬号声，将看似散漫的影片给出了一个回味无穷的答案，把片子整体提升了一个档次。 关于情感生活的体会，这个事儿还真不是一句两句能说的清楚，有时答案还真就像片尾的号声那样，
悠长轻扬，化作清云薄雾弥集散去。
2020.7.18