女巫 The VVitch: A New-England Folktale(2015)
简介：
- 故事发生在17世纪30年代的新英格兰，由于无法苟同教会的做法，虔诚的清教徒威廉（拉尔夫·尹爱森 Ralph Ineson 饰）遭到种植园的驱逐，被迫带着妻子凯瑟琳（凯特·迪基 Kate Dickie 饰）和一众儿女远迁来到一处荒芜所在。他们白手起家，历经艰辛，而尚在襁褓 中的儿子意外失踪则令一家人的心头蒙上挥之不去的阴影。天气恶劣，作物歉收，夫妻二人的关系陷入紧张，凯瑟琳心念下落不明的孩子，精神近于崩溃。在此期间，自感对孩子失踪负有主要责任的长女托马辛（安雅·泰勒-乔伊 Anya Taylor-Joy 饰）心情沉重，此后不久，大弟凯勒布（哈维·斯克林肖 Harvey Scrimshaw 饰）在丛林深处遭遇女巫，心智错乱。
演员：
影评：
这部《女巫》年初在圣丹斯电影节曝光后，被授予的光环太多，口碑好到爆棚，光是一个圣丹斯评审团最佳导演奖， 就对于这部还是导演处女作的影片，赋予了极大的肯定话说2016年春节过后，两部重量级的影片：《死侍》和《女巫》，都是导演的第一部长篇电影。《死侍》的导演还曾自嘲说，由于是第一次指导影片，过程中完全不知道自己在干什么。他之前曾担任《龙纹身的女孩》视觉特效总监，这一脸憨厚，我也是醉了。不过《死侍》在全球砍下的票房成绩，足以证明一切。 而《女巫》的导演：罗伯特·艾格斯，以前更多的是参与电影的服装和美术设计。如果说去年《环太平洋》导演：吉尔莫·德尔·托罗的那部《猩红山峰》，是典型的西方恐怖片路数，在服装道具上做足了功夫，并且让导演过足了讲鬼故事的瘾。那么这部《女巫》就不亏被誉为了，打破的传统恐怖片的套路，给人耳目一新的感受，极简的场景设置，清冷的服化色调，同样达到了令人毛骨悚然的效果。 <图片2> 这种捂脸再吓人一跳的游戏不知道谁发明的，放在恐怖片里，真的好可怕哇！令人感觉，下一秒就要变脸似的。而全片观众就是这样在导演的引导下，每次一次前方高能，都发现原来跟我们想象的不同，真的是一秒钟都不能眨眼。导演难道不知道，很多女生都是捂着眼睛看完恐怖片的吗！ <图片12> 影片凭借炸耳又撕扯内脏之感的原声配乐、相互猜疑的家庭关系设定、神秘的黑森林与女巫的法术，令人整个观影过程，沉浸在这片荒郊野地，颗粒无收的山林间，一间小木屋，困住了一家人，一片密林，令人恐惧却又赖以生存，如此的矛盾。像是人们在智慧未开之前，全凭着生存的欲望，在迷茫的未来里摸索前行。是被未知的恐惧吓死，还是被内心的欲望蚕食，影片给了我们命题，却没有给我们标准答案。 黑暗悬疑的背景：影片的暗黑系风格，来自多个方面。 首先，故事的发生地，1630年的新英格兰地区。意味着早期来到美洲大陆的英国清教徒与当地殖民者的宗教矛盾和分歧，在广阔的乡间，各个村落还由教会控制着，这意味着一系列的税制和强权。而欧洲早在16世纪就开始的宗教改革，让一系列跟随新教的清教徒，不满天主教的权威，从而遭到各种打压和迫害，这才导致了1620年间，一些英国的清教徒，乘坐五月花号，逃亡到如今美国的马萨诸塞海湾，但是仍然处于没有英王的特许，在殖民地影响也比较弱。直到1630年左右，约翰.温斯罗普等人，率领千余名移民，前往新英格兰，从此拉开了清教徒“大迁徙”的序幕。影片《女巫》中1630年的新英格兰，也算得上是黎明前的黑暗时期。 其次，浓重的宗教意味，一只贯穿于全片的人物对白于祷告之中。人们惧怕于未知的力量，用笃信的教义祈祷，愿上帝保佑，气氛一度诡异之极，影片的几次小高潮，都是来自于全家的携手祷告。而其中也暗含着，父权家庭关系构成，影片中几次母亲对于大女儿的驱使，对于父亲的服侍和为尊，都令人有明显的压抑感。 <图片4> 也有学者说，基督教本就是一个父权的宗教，而女性一直被赋予原罪的帽子，被视为邪恶的象征。一旦有灾祸发生，人们就开始怀疑是女巫作祟。而这一点的来源，据说也是由于早期的教会与不同的殖民地之间，原生态的巫术、占卜、医术的执行者，女祭司和女族长之间的矛盾衍生而来，从而借由女巫的借口，清除异教徒，根除这些地方性的古老信仰。 从以清除女巫为借口的宗教斗争，就开始窥见人心的险恶了。而影片第三个暗黑的元素，就是女巫的题材了。电影开篇，就给观众植入了，家里最小的孩子失踪，入夜森林里女巫一样的赤裸女性，在进行了血淋淋的祭祀。这样的一段前奏，亦虚亦实，你可以看作是真实发生的，也可以当做是虚构想象的。影片从一开始就，提供了一个假设命题，而信或不信，如何推导后面发生的剧情，全由观众自己决定。你可以把整部片想成一部鬼故事，也可以理解为都是人做怪导致的。 女巫题材在西方社会，百拍不厌。导演说他陆续看了四年的历史资料，大部分是当时的人记录下来的日记和资料，并且在电影中，很多人物对白，都是引用了那些古籍和日记上的原话。这就让影片又多了一份，真实与虚幻的交错感。虚构的故事，真实的人物内心独白。当时的人们对于灾难的恐惧，未知的迷茫，更加显露出那种懦弱的无助，只能借助他人来泄愤。从社会关系的角度，也有外媒点出，《女巫》也讲述了家族压抑和农耕生活的残忍导致未来的悲剧。我们见证的不仅是个人的悲剧，更是大规模惨剧的前兆，怀疑的种子被种下，暴力和盲信将被世代相传。 <图片5> 也有研究显示西方大规模的猎巫事件，集中发生在全球的小冰期，也就是基本都是农作物受到灾害的时期，人们面对这样的天灾，无力承受，怨气积压，而教会自然不能说大家即便祈祷了，上帝也未必事事都能保佑这样的空话，于是借机用一些女巫作怪的借口，来消除大家心中的郁结，也给了很多人以愤怒的出口，尤其是体现在没有话语权的女性身上。这样的事件，发展到1691-1692年的塞勒姆巫术审判惨案，更是在历史上，为其留下了血腥的一笔。 其中最令人难以想象的，就是揭发指认女巫的，基本以女性为主，他们在男权的社会下，没有出口，又嫉妒心重，总觉得自己是弱者，那种无知的愚蠢，疯狗一样的姿态，在《女巫》中，母亲角色的体现，尤为生动。她对于丈夫的依赖，对于儿子的丢失，软弱无力，近乎疯癫，于是只能以折磨大女儿为寄托，显示自己的权威，并且将一切的因由，都怪罪其身，自己才觉得像个受害者一样，好受一些。话说《权力的游戏》里这位演员饰演的邻国的女王，就够变态的了，这里有出演这么一位神神叨叨的角色，真的是看就可怕哇，简直是女巫和裘千尺代言人，吓死宝宝了。 小切口的概括性：一个家庭对一个社会与人性的探讨 这部影片，很用早期殖民地故事背景，宗教信仰和人们对未知与巫术的恐惧，来预先营造惊悚的气氛，之后又用一个家庭，来展现其中的人性的脆弱，讨论更阴暗的可能。而很多资料显示，在早期新英格兰，政教分离并不存在，个人行为受到严格限制。而《女巫》故事一切的开端，都是由于父亲不愿服从村子里的教会与制裁，自愿带着家人离开村子，带来一片郊外的野地，继续自己的清教徒生活。 （以下内容，涉及剧透） 而大女儿对于父亲，从此也埋下了不满的种子。而父亲盲目的决定，令他一家之主的权威身份，一夜间就被撼动了。自己并不会打猎的荒唐举动、故作镇定、在儿子面前出丑，都显得反差极大，简直是尴尬的矛盾体。父亲在片中唯一付出的，有价值的家庭劳动，就剩下砍玉米和砍柴了，总之他的生存技能就是“砍”，最后还为此付出了惨痛的代价。 而母亲的脆弱、无知和嫉妒，都代表了女性的示弱、争斗的一面。大儿子的欲望，性的早熟和发育，都体现在了与对姐姐的窥探，以及在宗教信仰的束缚下，内心的挣扎与痛苦。最终他吐出了那咬了一口的毒苹果，似乎是在山林间，尝了禁果一样，羞愧自责无法面对自我，从而选择了自我毁灭的道路，撒手人寰，没有排解出口的他，同样令人觉得可怜。 而影片中，更有意思的设定，是年幼的双胞胎姐弟。这部惊悚恐怖片的几个笑点，都来自于这对小双胞胎，先是拼命的追着黑山羊跑，之后又由于太淘气被姐姐吓个半死，然后开始在父母面前装疯卖傻的演戏。除了开头的被拴在栅栏上，最后又一起被关进了羊圈，逗的观众忍俊不禁。 <图片6> 从而也体现了导演对于影片气氛的拿捏，在这样阴森的设定下，人物关系日趋焦灼，还有这样的冷笑话桥段。而导演对于这些小演员的驾驭，更是产生了令人意想不到的效果。演员们曾开玩笑说，拍摄中一直以为这是部家庭伦理剧，后来才发现是恐怖片。导演没有用任何狰狞的面孔，鬼魅的人影的来吓唬观众，从始至终，我们都是被自己的想象牵制。影片的起承转合，随着家里最小的婴儿失踪，大儿子的迷路，后来念着祈祷词死去，更是给影片的故事，蒙上了一层黑魔法般的色调。 母亲的咄咄逼人，句句剑指大女儿的生存立场，那些听来毫无逻辑的、却近乎疯狂的指控，更是对比了大女儿的无从辩解，仿佛越是什么都没做，越是百口莫辩。而父权在这样的家庭关系下，左右摇摆，家庭关系已经分崩离析。而这样一切的缘由，归根到底，还是一年来的耕种，颗粒无收，一家人面对生存的困境，上天的不公，只能付之于怪罪大女儿。而双胞胎的见风使舵，像极了世人的三岁儿童跟风心理，令人哭笑不得。 <图片7> 影片集恐怖片的气氛、悬疑片的剧情，以及社会缩影和家庭伦理题材的展现为一体，这样庞大又复杂的野心，导演却用简约的方式来处理，影片除了开头的村落，基本上就是在森林和小木屋两个场景下拍摄，而人物就是两个大人，五个小孩，故事也很简单，就是发生在这一家人之间相互猜忌和矛盾，每个人都有自己的秘密和私心。从而让故事除了对于来自森林里，外界未知力量的恐惧，还有来自家人之间的疯狂举动和邪恶内心。内外力的相互作用，都是在于人心。 <图片8> 大女儿最终因为家庭的内力瓦解，而被迫跟随黑山羊——撒旦的代表，赤裸的走入了未知的森林，一无所有的接受了死亡的恐惧，仿佛在疯狂的坠落中，内心才得到了真正的自由，从而感觉飘浮升天，更是凸显了影片的悲剧效果。森林中是否真的存在着女巫，还是那些同样被迫害的女性，在寻求自由的灵魂，都没有唯一标准答案。 <图片9> 影片更耐人寻味的是英文名《The VVitch》，用双V组成的W，其意义上根本不是女巫这个完整的单词，而是我们双眼看到的字符组合，再经由脑海里的联想，从而产生的幻象。而导演一直在扮演那个引导我们思维的隐性之手，就像影片海报上的宣传语：“Evil takes many forms.”，导致那些盲目的进入深林里打猎，对于自然没有敬畏之心的人，必然会被动物的抵抗和直视的眼神所击退，其中黑山羊、兔子、乌鸦、女巫，都是一样的，都是人们恐惧心理的化身。 <图片10> 这部影片好看，好看到每一个因素，都值得深思，无论是宗教历史背景、女巫的神秘事件、家庭关系的羁绊、社会与人性各个层面的代表和隐喻，以及剧情的开放式设定和收尾。这部《女巫》是典型的看完之后，久久不能忘怀，细细琢磨会越发恐怖的故事。而这才是导演：罗伯特·艾格斯的处女作，想想也是令人恐惧的家伙啊，冥冥之中觉得他的眼神跟动物们很像啊。
2016年2月28日 多伦多 小玄儿记 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 如果你喜欢我的文章，
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“人类最古老、最强烈的情感是恐惧；而最古老、最强烈的恐惧是对未知的恐惧。”
—— H.P.Lovercraft
人类在催生出语言、有别于万物前，就有了情绪。在这颗星球上，由害怕闪电，到钻木取火，由害怕黑暗，到电灯的发明，人类试图千方百计地驱逐眼前的黑暗。正如在《星际穿越》中被反复吟诵的“不要温柔地走进那段良夜”，由于对外太空无垠的黑暗的恐惧，人类坚信并可以骄傲地说“我们的征途是星辰和大海”。但并非所有的结尾都能因如此的无畏而温情脉脉，抒写一段光明的赞歌。 《女巫》和去年《它在身后》的观影体验非常相似，都早有口碑充满期待，有一个恐怖题材的核心符号，镜头语言出色，配乐更是和《闪灵》一般，带出原始洪荒的恐惧感。只是这一次，人类的恐惧还处于中世纪的黑暗还未褪尽的时区。 父亲恐惧自己一时的莽撞与盲信，无力支撑种植园之外的生活。偷卖银器，生疏地狩猎技巧，蛮荒之地的颗粒无收。他害怕熬不过这个冬天，所以他死于冬天。至此父亲的恐惧，具象为一头公羊，最终被公羊刺死。 母亲恐惧脱离已有的社群体系，却更害怕丢失能够依附的男权社会。儿子失踪时对于丈夫被驱逐地抱怨，在相继失去两个儿子之后，又阻止丈夫雨夜出行。她担心失去家中的男丁，所以在夜半十分看到故子的亡灵，奢望再次哺乳，找到之前在男权体系中的位置。母亲被幻像蒙蔽，不知身下有血，她的恐惧具象为一直乌鸦，最终被轻视的女儿砍死。 大儿子恐惧被原罪引诱，被欲念侵占，遭受神谕的刑罚，堕入地狱。他情不自禁地将目光停留在姐姐的胸脯上，又因这不齿的举止感到深深的自责。他对于原罪的不解没有得到父亲合理的解读，他害怕和弟弟一样无故遭受神灵的惩责。他担心家庭的和睦，理解父亲的懦弱，用善意的谎言掩饰另一个谎言，他敢于解救心爱的姐姐，想只身步入禁林，却又迷失其中。他的恐惧源于被性欲引诱，源于撒下的第一个谎，担心犯下的过错已打破一种禁戒，而自己将不再被神圣沐泽。所以他的恐惧具象为山林的妖艳女巫以及不存在的苹果，最终因自责懊悔，失去心智而死。 大女儿恐惧被父母的抛弃，以自我的牺牲换取一个安稳的冬天。她害怕失去父亲的信任，所以坚信父亲之所言，虔诚地请求宽恕。她害怕失去母亲的喜爱，所以百依百顺，任劳任怨。而意外的差池使她恐惧的一幕提早到来，她会被卖给任何能够缓解家庭困窘的“好人家”，用一生的不幸来换取家人一个冬天的幸福。她害怕被父母抛弃，被家人误解，最终却落得被贱卖，被兄妹诬陷、被父母质疑，她砍死母亲的同时，也砍死被压抑的自己。所以她的恐惧被具象为女巫。 而最让我恐惧的是父亲在故作镇定和祥和中劝慰自己的女儿，以牺牲自己的方式让一家人苟活。让人联想到前几日看到的“出柜实验”。从呱呱坠地到现如今的二十几年，这些父母的爱究竟是何种面貌，是真心实意还是另有所图。于我而言，最恐惧的莫过于爸爸不再爱我。这二十几年心甘情愿的付出，是否仅仅是为中年的父母攀比的嘴脸，还是年迈的父母购买的一份保险？人类几十年如一日的情感，在现实利益面前不堪一击，信任、爱护和往日的和睦，都将这位父亲的懦弱无能、虚伪自私无限放大，他竟用亲生女儿去弥补自己因狂妄犯下的罪，道貌岸然地用爱的名义去弥补自己的无能。而双胞胎兄妹间的间隙，更是让人类情感和血缘关系显得可笑至极。朝夕相处、血脉相承的手足，因突然的意外，挑拨离间、从中作梗，恶语相向，互相蚕食。而这种骇人的场面，我能记得也只不过距今五十年。 在我看来，《女巫》终极探讨的和《它在身后》如出一辙，只是后者的恐惧放置在二十一世纪，终究也只是人类文明存在的另一个时区。前者恐惧盲信，后者恐惧疾病。而两者都涉及到了人类的弱点——自进化出语言之前，就根植于基因中的伟大悲剧——群居生活带来的集体的依赖性又由此生出的自私多疑。不论是在《闪灵》里雪封的酒店、《身后》中难以名状的可怖之人，还是《女巫》中种植园之外的蛮荒之地， 都是封闭和单一扯断这一社会性的联系。人类即使存在了几百万年，依旧担心被孤立，被误解，被异化，胆小如同婴孩，无法走出集体的襁褓，又在集体中不断压迫个体，去孤立，去误解，去异化同类。 婴儿的丢失，正如人类文明中任何一个必然的偶然为之，突发的差池，考验着人类几十万年来的心智。如果没有政变、流血牺牲，没有革命和改朝换代，没有黑暗和恐惧的驱使，人类大概无法走到今夜。如果没有教义愚昧众生，没有瘟疫黑死病和自私愚昧的基因，人类大概会安稳的进化为“真善美”的美好生物，缔造共产神话，但“不论是集体还是个体，过于单一化只能走向灭亡”。 人类大抵是不会飞翔的。
- （文/杨时旸）
很少有恐怖片能够被纳入严肃的评价系统，近年来就更是如此。更多的人都认为恐怖片处于电影鄙视链的底端，它更像是一种用后即抛的感官刺激介质，无需深入地探讨。它廉价，劣质，充满瑕疵，在很多时候，原本要让人们产生恐惧的桥段，在这个见多识广的解构时代里，人们乐于把它们阐释得笑料百出。尴尬的是，也少有严肃的电影人愿意花费时间和心思在这种类型片上，从出品方到受众，都让恐怖片变得愈发没有尊严。但是这部《女巫》从开场就散发着笃定甚至庄严的气质。当缓慢移动的镜头一次次横向扫过萧瑟的树林，当景色的深处被一片雾气笼罩，真正的恐怖片迷就会知道自己正在见证一部罕见的佳作。它沉稳、自信得不像是一部恐怖片会拥有的镜头语言。
就如同那些本格推理中的不可能犯罪桥段已经被用到穷尽一样，人类心中恐怖的原型也基本上都被涉猎过了。现在，对于一部恐怖片更高的要求则是在一系列恐怖意象之外深入到精神困境。评论界普遍认为，恐怖片之所以吸引人都是因为人类现实焦虑的投射。某种程度上说，恐怖片中的展露的东西，映射了我们潜意识中压抑的内容。能否反映出这些，是决定一部电影只是单纯流于感官，还是成为“作品”的门槛。
《女巫》所讲述的故事是最经典的西方恐怖片中的桥段，女巫出没，一切事端都由恶魔附体造成。但导演没有故意营造任何一惊一乍的氛围，而是把一切恐慌最终导向了人们精神深处的荒原。
这个故事的背景是16世纪的新英格兰，因为作为清教徒的男主人与当地教会意见不合，这一家人被教会驱逐。他们去往一片旷野，开荒定居。他们很虔诚，用典籍解释生活中的一切。原本就压抑的氛围，加上如今日益困窘的生活，一切都开始走向崩溃。而此时，家中刚刚出生不久的婴儿，也突然失踪。恐惧，疑惑，焦虑凝结起来，但他们觉得这一切是女巫作祟，而家中的大女儿则被当做了恶魔。
《女巫》的优秀在于，从现实层面来说，一切都可以讲得通：严重的饥饿，与世隔绝的环境，深林密布的氛围，以及对于宗教的狂热，丢失孩子的悲痛，这一切才是造成失控的根源，但是这个线索，从他们笃信的宗教角度也可以解释，那一家人最终选择了相信后者。从这个意义上说，它根本不是一部让人们相信神怪的电影，而是向人们袒露精神控制的可怕。当人们放弃独立思考，丧失理性，不再拥有自由意志，一切注定走向毁灭。
这个与世隔绝的环境成为了一次人性实验的容器，在画面里出现的阴郁的恶魔轮廓，你可以理解为真实存在，也可以理解为某种象征意象——其实不过是心魔。这个家庭中几个成员的性格特别值得玩味：作为主导者的父亲自大、固执而虚伪，母亲软弱、依附，一对双胞胎儿女，人云亦云又造谣生事，其实，只有大女儿承担着所有家庭重担，看尽这个家庭内的荒诞，却仍然努力维系着一切。但就是这样一个真实、善良的人，却被当做了恶魔。一群虚妄的人，企图灭杀一个真实的人。这就是影片前一半反复叙述的内核。
除了每一个角色对于善恶的映射，《女巫》当中一直有各种或明或暗的符号，那只圈养的黑羊，乃至一直提及的想吃一颗苹果，都是典型的宗教意象，黑羊应对的恶魔，苹果应对的引诱，都在与故事本身发生着奇妙的关联。最终，所有人都死了，只有大女儿幸存下来。别以为这是个黑暗的结局，其实，这里面透露的都是最向善的希冀。唯一一个正常的、真实的人得以幸存，那些伪善者都被处死了。
影片的最后一幕极具魅惑，女孩走向远方，看到黑暗中一群围着篝火起舞的身影，动作舒展，放肆，妖魅丛生，最终，她自己也随着她人飘向空中，那欣快的表情以及飞升的动作，犹如高潮降临，她从禁欲中解放出来——无论身体还是精神。你可以把那群起舞的人看做真实存在的女巫，也可以看做是女孩头脑中的臆想。这部电影的优秀之处就在于阐释的开放性，从这个角度上讲，它已经逼近一部艺术片。
毫不夸张地讲，至少有十年没有见到如此让人眼前一亮的恐怖片了。大多数恐怖片要么血浆遍地，要么一惊一乍，即便被热捧的一两部也都只在感官上打转。但这部电影，足以赢得人们的敬意。它的某些镜头会让你想起《闪灵》。《女巫》其实已经超过了恐怖片的狭窄定义，成为了一部意涵丰沛的电影。 -
恐怖片一直处于一种尴尬的境地，由于各种原因导致该片种制作成本普遍较低，作品质量严重参差不齐，内容又大多是怪力乱神，所以在很多语境之下，它都是进不了大雅之堂的东西，除了《闪灵》《魔鬼圣婴》等少数几部重量级杰作之外，恐怖片大多数情况下在一种边缘的境地，目前国内外院线的一些恐怖片大多粗制滥造，几乎和格调不沾边。
恐怖片近来有点青黄不接，这几年除去温子仁的几部恐怖片作品具有可看性之外，很难找到令人满意的作品，即使是去年前年比较有口碑的《鬼书》和《它在身后》对我而言都是差强人意的作品，而我昨晚星夜看完的《女巫》却真的给了我挺大的惊喜，它是一部极有格调的恐怖片，是一部有艺术追求的恐怖片，它让我看到了恐怖片这块艺术荒地上还是拥有希望的，它是一部罕见的佳作。
《女巫》的故事很传统很简单，但是创作者在故事背景、人物设置、布景细节，叙事风格等各方面下了很深的功夫。《女巫》的故事时代很具有说服力，故事背景放在了17世纪的美洲大陆，这个时代仍然在中世纪猎巫运动的尾期，300年前后成千上万女性被迫害为女巫被教廷和民众活活烧死。影片中的英格兰清教徒移民家庭与殖民当局的教派发生了宗教上的冲突，一家七口人被迫离开原先居住的殖民村落，独自来到远离人群的森林边缘开垦农场，故事设置的时代虽然已经走出了黑暗的中世纪，但是在乡野农民之中，中世纪宗教控制的遗迹依然存在，家庭中的宗教氛围依然极其浓厚，一家七口人虽然远离了村庄，但是依旧虔诚的沐浴在上帝的泽布之下，努力在新大陆上耕作生存，然而撒旦从他们内心里走了出来。
人物上设置，故事中七个角色的六种角色属性设置非常明显，父亲这个角色是最复杂的，他看似以父权强力的控制着家庭不四分五裂，但是骨子里却仍然隐藏着怯懦，容易动摇；母亲这个角色则是偏见和猜忌的主要力量；大儿子刚进入青春期，对性的欲望刚开始萌芽，开始对姐姐产生欲望；大女儿则是影片中最纯洁的存在，但是在所处时代的父权时代之下，她是最无助的宗教迫害靶子，拥有少女曼妙的躯壳就是她的原罪（在这个男权时代里，女性被当作不能控制自己本性的低劣存在，女人对男人的诱惑导致了死亡与堕落，而女性的自恋和反复无常让她们成为撒旦天然的盟友），中世纪猎巫运动对女性的摧残本质上男权宗教对弱势女性的邪恶迫害。
另外是影片中的双胞胎，虽然是孩子，但设定里的他们是传声筒一样的存在，是谣言“无辜”的传播者；最后是影片中没有受洗的婴儿，他是故事的起点，没有受洗让他带着宗教信仰上的天然缺陷。这六个角色属性各自带着自己的宗教标签，看似是虔诚的一家人，但是各自人性上的弱点最终让这个家庭在顷刻间土崩瓦解。蛮荒森林在影片之中是个禁忌，它可以看成是未知带来的恐惧，而黑山羊、红眼兔子、乌鸦都是传统经典的撒旦化身，当这些暗示性的撒旦隐喻反复出现在镜头细节当中时，家庭的内部矛盾开始潜移默化的投射到对外部象征性符号的恐惧之中。
撒旦住在森林里，也住在这家人的内心里。这个小成本的恐怖故事没有桎梏于“血浆”、“一惊一乍”和“怪力乱神”的小成本恐怖片标配之中，而是巧妙的将这个极具宗教内涵设定精准的融汇进了社会、家庭伦理的内核之中，让电影拥有了独特的思考深度。此外本片在布景、服装等细节下的功夫和对时代背景深度的写实性考量让故事经得起反复咀嚼，而导演在叙事上的沉稳、简练和对气氛的精准把握竟然给故事带来了让人不寒而栗的诗意，一步一步的将这家看似坚不可摧的虔诚基督徒家庭带入无底的深渊。这个简单的故事隐含着对中世纪宗教男权主义的批判、对家庭伦理的精准剖析，各种象征元素熟稔于手，看上去波澜不惊，实则充满艺术雄心。
《女巫》是一部相当具有格调的恐怖片佳作，是一部脱离了低级趣味的恐怖佳作，是一部上得了大雅之堂的恐怖片。影片最后一幕很有趣，裸体女巫们腾在半空之中，极具画面感，让人想起十八世纪末 弗朗西斯科·德·戈雅的画《空中的女巫》，也莫名其妙让我想起宗教黑暗时代结束之后女权主义者歌德所作《浮士德》中的不朽的诗篇：永恒的女性，引领我们上升吧。
虽然看完此片这句话听上去像个黑色的笑话。