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伙伴们 Company: A Musical Comedy(2008)

演员:



影评:

  1. Company是创作于1970年的音乐剧,由Stephen Sondheim作词作曲,George Furth编剧。该剧的百老汇首演获得了十四项托尼奖提名,最终赢得了包括最佳音乐剧、最佳剧本等六项大奖。

    Stephen Sondheim可以说是百老汇成就最高、最有影响力的音乐剧作者,大家比较熟悉的他的作品包括《西区故事》、《理发师陶德》、《魔法森林》(Into the Woods),这些都是我最心水的音乐剧。

    总是自诩为Sondheim脑残粉,可是看过他的作品却只有这几部,因为大师实在太多产了!从中学时期就写了第一部音乐剧,做音乐剧做了一辈子,作品多到数不过来,而且大半都是票房口碑双丰收。一个勤奋(还有点帅)的天才, 不成大师才怪!

    收回我这个脑残粉的吹爆,说回Company。这是百老汇历史上最早的一部概念音乐剧(concept musical),因为整部剧没有一条主线剧情,而是由同一主题下的几个片段组合起来的。

    该剧还是最早探讨成人话题和成人男女关系的作品,主题是婚姻,通过单身的男主人公Robert和他的5对已婚的朋友表现。这部作品是Sondheim比较早的作品,但是已经表现出了他别出心裁的选材和对音乐剧的大胆创新。他说:“百老汇的观众大多是有上层中产阶级烦恼的上层中产阶级人士。这些人到剧场是想逃避现实世界,Company把现实问题带进剧场让他们面对。”

    剧中5对夫妻代表了不同的婚姻状态:Harry和Sarah,一个在戒酒,一个在节食,结婚已久,对对方有很多厌烦和不满,Harry对结婚这个选择的总结是又后悔又感恩,通过一首Sorry-Grateful表达得淋漓尽致;

    Susan与Peter表面恩爱,实际上已经决定离婚,Peter对Robert有点超乎友情的基情(这个设定在1970年应该相当先锋了);

    Jenny和David的婚姻平淡稳定,但David羡慕围城外的Robert的自由;

    Amy婚礼在即却恐婚症发作,让体贴的未婚夫Paul不知所措,Amy的一首"Getting Married Today"被中国粉丝称为“逃婚歌”,歌词的密度和速度充分地表现了人物的恐慌,因此也成为了音乐剧历史上最难唱的歌之一;

    为人尖刻的Joanne对她的第三任丈夫Larry非常冷漠,毫不掩饰地对Robert示好,她的一首"The Ladies Who Lunch"也是该剧最出名的歌曲之一,对演员的演技和唱功要求非常高。Joanne通常由最牛的女演员扮演,首演版的Elaine Stritch,2011年到2018年的Patti LuPone。

    Robert也代表了35岁生活在纽约的单身男人的状态:同时跟3个女性交往,表面上在享受单身生活,嘴上说渴望结婚,内心对婚姻有顾虑,却又害怕孤独。这5对夫妻让主人公Robert窥见了围城里的真相,当Joanne提出要跟他发生肉体出轨的时候,Robert对婚姻的失望达到了一个顶点,最后的一首"Being Alive"表达了他对婚姻的恐惧和渴求:

    伴侣是那个让你难过却又让你感到自己在活着的人Somebodywho putme through hell and gives me support for being alive, make me alive独自生活不是真的在活着being alone is not being alive

    可以说这部戏道尽了婚姻的双面性、围城里外的悲喜。

    出乎Sondheim的意料,上层中产阶级的观众明显很买Company的帐,该剧的首演非常成功。自1970年以来在百老汇和世界各地重演多次。

    2006年的百老汇版,由John Doyle导演,Raul Esparza饰演Robert,获得了当年托尼奖的最佳重演音乐剧奖。这个版本最特别的在于每个演员都带着乐器,负责整剧的音乐伴奏,在画面上和表演上制造了非常特别的效果。其中Robert的3个女朋友抱怨他的一首"You Could Drive a Person Crazy",由3个人物在吹奏萨克斯风和唱歌之间快速转换,吹奏的动作也表现了她们的不满和愤怒,表现力很强。

    另外,舞台是个开放空间,从头到尾所有演员都在台上,没有戏份的时候就坐在舞台后方观看,变成了观众,这个设计也很有趣。

    最后,Raul Esparza的表演非常流畅自然,我特别喜欢他处理台词的方式,最后一幕一边弹钢琴一边唱Being Alive这么难唱的歌,功底相当了得。说起来这部戏的所有演员都得既会唱歌又会演戏还得会演奏乐器,导演都是从哪儿找的这些神人?