迈向荣耀之路 プライド(2009)
简介：
- 麻见史绪（ステファニー 饰）和绿川萌（満島ひかり 饰）是两个非常热爱歌剧的女孩，但她们的人生却有着天壤之别。史绪出身歌剧世家，家境优渥，就读于名牌音乐大学；绿川萌出身底层，母亲是一个酒气冲天的酒吧歌女，萌就读于一个不入流的音乐学校，每日为了学费和生计辛苦打工。这两个女孩因歌剧相识，然而萌却在史绪面前感受到越来越大的自卑感。
演员：
影评：
- 很晚很晚了，可是还是忍不住想写点什么。
这个片子剧情很赞，没有一点多余情节，两个女孩也完全演绎出了她们各自所代表的personality。Shioku和Moe，从现实的角度来说是不可能存在的，她们是被抽象出来的一个概念，前者雍容、尊贵、正直，后者低下、卑贱、阴险，然而两者所共有的则是对音乐以及歌唱无比的热爱以及这方面得天独厚的才能。Shioku从小家境优越，在惨遭变故后她依然不卑不亢的活着，尽管有时也会耍点小性子，但她的气质信念却从没有改变。Moe由于家庭的关系，从小就没有尊严的活着，她做最低下的工作，努力装乖讨好周围的人，对她来说没有什么是不可以舍弃的，唯独音乐，为了音乐，她甚至可以杀掉自己的父母。
在我看来，她们对音乐的执着，其实也和自我认同是联系在一起的，从这个意义上说，音乐只是一个媒介，并不是她们追求的全部。Shioku从小被当作歌唱家佐和子的女儿对待，受到众人的尊重，但是这并不是她想要的，她踏上音乐之路固然出于对它的无比热爱，但同时在这条路上她也在不断的求索着自我。而她面临的选择便有两个：1）做佐和子的再现还是做她自己；2）嫁给音乐还是嫁给爱。她最终都选择了后者。Moe比之Shioku，更是用音乐构筑了自己全部的自我认同，只有在歌唱时，她才是最自由、最真诚的，其它时候的她无一不是戴着面具的金钱的奴隶。然而她对神野的爱却是真真切切的，起初观众会以为她是因为要钱要唱歌才去百般纠缠神野，但是后来才发现，她确实真的爱上了神野，从这一点上说，她确实是在正视并努力实践着她的人生。
Shioku和Moe的两种人生态度以及两种殊途同归的路径，其实比之影片直观给观众的情节性强、角色生动之上，更是有很多现实意义的。Shioku代表了一类人，即出生好，但从小就are respected and favored not because of themselves, but because of their parents，这样的人从小就活在父母的影响下，在如何定位和选择自己的人生的时候，是需要很大的勇气以及认真的思量的，这时，自身的梦想以及父母的期待，往往会发生冲突。Moe则相反，她代表了那些出生卑贱，从小就被其他人看不起，凡事都要看别人眼色的人。他们也有自己的梦想，然而如何才能实践梦想便成了急需解决的问题——他们没有钱，没有地位，在衣食住行都朝不保夕的情况下，如何去实现梦想呢？所以，正如Moe所说的，Shioku一直是在和自己做斗争，而她则一直是在和别人做斗争。从这点上看，Shioku的正直和Moe所表现出来的卑劣并不应该在我们心中形成道德意义上的对比：它只是她们在实现各自人生价值的同时所表现出来的自然而然的也是inevitable的选择，这种对比在表象的伦理层面之上更彰显出人生之于社会的脆弱，从而能够引发关于社会公正等问题一系列的思考。具体点说，Shioku的正直并不能作为她博得观众喜爱的理由：她是理应如此的。如果她小气、计较，那这个片子立意就降了一档，成不了讲述人生的片子，而只是一本小女人剧情片，同样的，Moe某些不道德的举动也不应该因此而让人感到厌恶，她在很多时候还是很好的捍卫了自己的尊严的。我们在看影片的时候，往往会将自己的价值体系强加给片中的角色，于是会得出这个角色好那个角色坏的结论。如果一本影片的编剧导演只是想塑造几个让观众喜爱的角色的话，那这本片子就是一个莫大的失败——片子本身是一个organic whole，片中的价值体系以及它之于每位角色的影响以及他们各自的reaction，都应该囊括到我们的视野中，从此才可以判断出一部作品的高下。从这点上，我认为Pride是相当不错的，尽管主题"Pride"只是以较为附带的方式显现，并没有直接的直观的表述，这也是我认为本片的一个败点。
此外，片中的音乐真是很好听，而本片最美妙的，即使Shioku和Moe的合唱。两个如此天差地别的人——无论是为人处世还是对各自对音乐的诠释——在合在一起的时候居然是如此的美妙！那首あなたと歌うと更是唱出了两人的故事，并且告诉观众，她们的故事has just begun。这种美妙并不是理性所能达到的，Shioku和Moe在最为厌恶鄙夷彼此的同时，又是最为真正的了解彼此、欣赏彼此，这种无法用理性来解释的契合最深处的东西即是人性最深处的东西，我想，编剧和导演的用意也正在于用这样一种incredible的契合，来告诉我们，人和人之间尽管有这样那样的区别，究竟是殊途同归吧！ - 不想毒舌，但为了看小光的精彩演技，天呐，我不得不忍受一个多小时Stephanie那无比做作的非专业演出。虽说能唱又能演的女演员难找，但就算找个不搭调的铃木亚美也比她合适些，这片要是把女主的感情戏全部剪掉该有多好啊！弄得我一到她跟两男主纠缠的地方，就拼命快进。
这片唯一的看点就是两人的歌唱表演和满岛光的个人实力了，小光真是最器用的80后女星了，唱做俱佳，演技那是已登富士山顶，一览众山小。常年主演国际影展受赏作品，国际知名度远高于日本国内，风格那是早已自成一格，炉火纯青。这位冲绳出身的小丫头的确难以让人小觑，祖父居然还是美国人，个头不高，但那个演技的爆发力让人震惊，绝对是一人就能撑起整个屏幕的气势。饰演腹黑小恶魔尤其上手。
日本女演员无论再怎样优秀，于外国人眼里看来，演技都未免流于形式且大都有僵硬做作的毛病，这就是为何国际影展上日本女星常年失色的原因。但满岛光是个例外，无论是《Love Exposure》，还是刚出来的《Kakera》，那绝对是超越日本人局限的全新演绎，将两种全然不同个性的女子诠释得淋漓尽致。说野马上野得疯狂如脱缰之马，连野惯了的美国女孩都自叹不如；说内敛马上敛得沉郁萧索顾影自怜，能让人体会到那种压抑着强烈情感的苦闷。难怪拿到国际影展最佳女主角奖了，实至名归。
如片中最后一场巴掌戏，小光含泪的愤怒眼神与惊惧交加的咆哮立马抢光所有在场人的戏。虽然被该片剪辑把戏分压缩到女主之下，但可以说只要有她出场，那场戏就有了保证，至少不会乏味无聊。何谓至尊小恶魔系美少女，何谓灵气逼人，看她就知道了。可惜早年星路不是很顺，但08年似乎是她的开运年，大奖接踵而至，片约一部接一部，看来是要走演技+外型的双打路线了，而且要么重量级制作，要么拿奖的独立艺术片，总算被人看到实力了。
化妆妖冶性感，不化妆纯净天然，有几个角度的表情像极了年轻时的张曼玉，尤其穿黑色礼服的时候。复杂的神情来源于丰富的精神世界，射手女的小光当然是爱书一族，哲学尤其上手，所以自然看问题自有见地。导演们夸她想法很不简单，我倒觉得如今不缺普通美女，缺的是精神层次高的美女，尤其艺能界，女优的层次是从出演作品本身的层次与角色诠释的层次来断定的。能诠释越厉害复杂且感情丰富的女人，则越能证明个人的内涵与表现力，小光演技的收放自如和接戏很聪明又与众不同这两点来看，她的确作风很有东邪的感觉。但如今越是独特古怪的作品，越能吸引观众打开市场，所以人气扶摇直上真是一石二鸟。
所以看在满岛光照亮大地的份上，两星的片再加上一星。 - 原作：一条由香莉《Pride》（集英社 刊）
根据少女漫画改编的标准日式励志通俗剧。
虽说drama不强，但你不能否认日本人做事的细致和认真，比如歌剧大赛的桥段。如此需要高难度技巧的演唱相信是在幕后由专业人士完成的，而演员则需要后期对嘴形。换作是我们的电影，肯定要不就求其地咿呀几句，要不就用定格镜头影住背脊了事。而片中的两位女主角不仅“唱”得七情上面，连呼吸的节奏和换气点都与原唱分毫不差。
本作再次体现了日本人的崇欧心态。这可以总结成一个“凡是”：凡是欧洲人喜欢的，日本人就喜欢。所以大企业社长的千金一定要学习歌剧，憧憬着去维也纳求学深造——要是公子的话估计就会是高尔夫或台球高手吧？这与大热日剧《交响情人梦》的理念可说是不谋而合。就连富士电视台50周年纪念作《女神的复仇》也要拉大队全程去意大利取景拍摄（故事其实完全可以日本本土化）。
我不太喜欢这个casting，因为跟萝莉满岛光（《爱之剥脱》）比起来，Stephanie太像大妈了，就算身材好点，但同时被又有钱或又有才华的男人宠爱让我在理智上很难接受。银座高级俱乐部（类似于北京的“天上人间”吧？）的妈妈桑居然让自己的儿子在店里扮“伪娘”弹钢琴的心态我也无法理解... - 电影就是电影，不是单单有优秀的配乐就能成为电影的．不明白是自己的审美没有与国际接轨，还是那个丰满的女主角真的演的太恶心了．
反正耐着性子看完这部电影后的感觉就是，额．．．怎么说呢．．电影还是要需要演员的，不是啊猫啊狗都能来拍戏的．唱歌的就专心唱歌，发展自己的长处好了．拍什么电影啊，还嫌现在的烂片不够多麻？
那个肥肥的女主角，除了在唱歌剧时，我可以闭着眼睛听一下以外．她在片中的每一个僵硬的动作，每一个恶心的表情，无时不刻的在挑战这我麻木的神经．看着令人作呕的做作表演，真想上去给女主角两巴掌．（可能说得有点过了，但是真的，经过这些年国产烂片洗礼的我，已经很久没有这种想骂人的冲动了，导演选角的时候太失败了，女主角唯一比较好的是唱功还行，我还特意百度了一下，才知道女主角是个什么歌手来这，还是混血，我说怎么看那张脸怎么怪异呢，像极了发福的小泽玛丽亚）
对于那些给出完美评论的人，真不知道她们看了电影没有．唉．．．