壳中少女：压缩 マルドゥック・スクランブル 圧縮(2010)
简介：
- 在科技高度发达的未来世界，繁华堕落的马杜克市，醉生梦死，纸醉金迷。受万千宠爱、养尊处优的美丽少女露恩•芭洛特（林原惠美 配音），虽然从赌场经营者榭尔（中井和哉 配音）那里得到一切，但却抑制不住想要探寻自己真实身份的渴望。她的念头似乎触怒了专横的榭尔，因此惹来杀身之祸。危急之时，芭洛特得到犯罪搜查官乌夫库克博士（八岛智人 配音）的救助，并在马杜克紧急法令09的庇护和允许下，拥有了法令禁止的特殊能力。乌夫库克希望借助少女之手，揭露榭尔一系列的罪行。对她来说，这不啻为一次凶险的旅程……
演员：
影评：
- 这部的核心是批判男权社会对女性的迫害。女主的悲惨命运从12岁起被鬼父XX。然而1）警察对她卖春原因的问话得出的结论是“疯子”。2）法庭上律师有意将家庭悲剧（父亲重度残废、兄长入狱）归结为女主的原因，即女主天生bitch（虽说律师是职业职责所在，但律师显然认为这种辩护逻辑是受大众接受才会出此策略）。当我们看到一个15岁受命运折磨到麻木而不断逆来顺受的悲剧，连乌夫库克都感叹她忍耐力之强。仅仅因为一个“爱”而上了谢尔的车，却不知“爱“为何物而受男人玩弄。编剧通过少女的命运对男权的批判已经入门三分。
最令我震惊的是最后枪战女主拿着枪滥用乌夫库克的能力疯狂开枪屠杀敌人，一边狂叫”我XX死你，人渣“”原来男人一直享受的是这种快感“。这个将男权社会一个核心问题”性“通过暴力的枪战场面射映出来。男人，大部分会天生想象将女人压在身下，甚至喜欢一边做活塞运动，一边骂”我x死你，臭婊子“，我们喜欢看到女人”求饶“的表情，真如胜利者虐dai战俘的快感。不可否认，男人天生就享受这种变态的快感，享受摆布玩弄弱者的快感。所以另一方面男人也享受战争以及竞技运动。不管是对女人还是对敌人，我们永远要做赢家，我们的位置永远在上面！！”性“”暴力“同时出现在一个场面，而享受快感的主角却不是男人，而是一个受尽男权压迫而失控的15岁少女，够讽刺的！！！对女性的压迫同时扭曲了（部分过于敏感的）女性的观念，正如奴隶憎恨奴隶主，希望有一日拿着皮鞭抽打奴隶主一样。因为正确的观念显然是平等，遗憾的是这个世界永远也没有一个平衡点。也许不少女性会隐隐在夜深人静的时候想，我也要像男人那样....，或者如果我长了个j8，我要干这种那种事。这也是一直被压迫女主得到”屠杀“其他人能力时失控的必然原因，她身世太惨了。
扯远了。全篇对女主的心理我认为把握得很好。第二部主题是关于科技的滥用。至于三部曲中，个人最喜欢是赌场玩转盘的一幕，穿着优雅的露恩·芭洛特，配合背景的钢琴曲，以及人身如幻的赌桌，不断切换的分镜头...一切一切... - 花了3天时间，把剧场版3部曲看完了。至于之所以要花这么长时间，觉得很大程度上要归因于第一步《压缩》，就像后来在评论中看到的，如果没有深入去理解，特别是一开始对剧情与设定都不太了解的情况下，很容易就会沦陷于大篇幅的色情、暴力描写中，然后对这部的印象就变成：日系动漫果然是越来越重口味了吗？重口味到对于我这样还是喜欢小清新、治愈系动漫的人来说，实难消化，恶心到觉得看不下去要吐出来。
开始是怕剧透和受到先入为主的影响所以没有看任何介绍直接看了，但看了第一部《压缩》后就不顾剧透地去看了下评论，觉得网上有些评论还是写得很不错的。其实看的中间从芭洛特在购物广场的卫生间发现了藏在纸篓里的偷窥摄像机，愤怒地将其踩碎，开始觉得剧中少女不再是如同人偶般任人凌辱的存在，开始慢慢“活”起来的感觉，如果说“这是对强盗式的男权文化的反抗”，那么这只是开始，整个从《压缩》《燃烧》到《排气》，涉及到了“社会对女性尤其是底层女性普遍的侵犯和欺侮”、“社会、伦理、科技三者的悖论”甚至于“有意义地活着”……等诸多个人觉得涉及到人类终极意义的命题。这些网上有很多评论，这里不赘述，想看的朋友可以自己去发掘。
看完之后，再回过头来看第一部，就会觉得看到的不再是表面上的色情和暴力，而是隐匿于生命深处或者说存在于这个世界的引人深思的黑暗之物。其实个人印象最深的反倒是第一部中芭洛特暴走的时候：“原来是这种感觉”……“原来那些男人一直享受的就是这种快感”、“我操死你，人渣！”……然后就开始暴走……这一段让人想起很多作品中曾出现过“当你和魔鬼作战的的时候，慢慢地自己也变成了魔鬼”之类类似的主题吧。觉得作为动漫这一段虽然很暴力，但个人觉得看过的作品中从来没有如此大刀阔斧地表现女性对于男权社会的反抗，还真是将之前所受地屈辱发泄地淋漓尽致。
另一段是第三部《排气》，芭洛特与鲍伊德最后决战前对乌夫库克所说的话：“想要被很多很多人爱，但是我想爱的人，只有你。不杀人，也不要被别人杀，更不会被别人杀。”顿时，就泪崩了，如此悲惨的遭遇，芭洛特依然是曾经那个渴望被爱的纯粹少女。 - 骆驼向来对轻小说兴趣并不太大，
所以邂逅由冲方丁的作品改编的《壳中少女：压缩》纯属偶然。
与印象中以校园为环境走轻松路线的一般轻小说不同，
《壳中少女》倒是有着一个晦涩而沉重的主题。
近未来、命案、改造人，
再加上最核心的，雏鸡、人工智能。
在这样几个关键字的相互衬托下，
故事大体的脉络便几乎可以想象出来了。
可以说，就影片而言，
是全盘向《攻壳机动队》致敬的作品。
在今天，想要将动画拍成 15 年前的样子，
还的确不是件那么简单的事情。
然而本作做到了，从片头画面甫一开始，
那种怀旧的味道便自然而然地流露出来了。
镜头切换、环境细节、人物设定，
都是那样的让我们感到熟悉而怀念。
但是作为原创的作品而言，
本作并不能算得上多么成功。
首当其冲的就是情节设置问题，
前半过于拖沓，而后半过于激进。
而主人公的心理转变缺乏合理的过程，
仿佛在突然之间，便有了截然不同的心态。
实在是显得突兀而荒谬。
而其他角色的描写也过于支离破碎，
很难有立体的厚实感。
虽然片尾的枪战很绚丽，
但未免让人感觉是“为了打而打”，
加上前面提到错愕的人物突变，
反而让这样的高潮显得华而不实。
相比之下，之前庭审则是本作难得的亮点。
寒如冰霜般的冷酷加上令人窒息的快节奏，
让观众全情投入到欲罢不能的纠结深渊。 初中时在同学的推荐下，抱着猎奇心态看了第一集，没有看懂就放弃了。现在拿出来重新看一遍，有一些感触。
《壳中少女》的探讨的主题是伤痛和生存。面对伤痛，我们究竟该如何走出来。不同的人选择了不同的方法。谢尔选择成为加害者，杀害和自己有相同经历的女孩、抽取记忆，来逃避伤痛；鲍伊德通过诉诸暴力来忘记伤痛。巴洛特也差点成为像鲍伊德一样的人，但是她选择了去爱，在对乌夫库克的爱中她选择去面对伤痛。
剧中有一个故事，描述了一个关在后备箱中的人，他因为不知道自救的办法而被闷死在后备箱之中。如果他知道自救的方法，或者有人曾告诉他自救的方法，又或是他在偶然中发现了自救的方法，他就能得救。这个后备箱就像包裹少女的壳，也是剧中大多数人曾经遭受伤害后形成的保护壳，虽然可以使人暂时忘记伤痛，但一直逃避在其中，心灵就会像未能破壳而出的小鸟一样迎来死亡。只有从内部挣扎将蛋壳挣破，才能真正的获得心灵的救赎。
剧里有大量的X描写，虽然有吸引眼球的嫌疑，但也是可以说的通的。 x可以是伤痛也可以是爱。伤痛代表着剥夺，剥夺了选择的权力。巴洛特被剥夺了，但她想相信这是被爱，却被残忍抛弃杀害，使内心受到深深的伤害。巴洛特的父亲、谢尔、谢尔母亲、bt杀手们、还有那个炼铜富豪爹都是剥夺他人的X带来伤痛的人。但x也可以是爱，爱会诞生新的生命。爱着乌夫库克的巴洛特最终破壳而出获得了新生。
杀死鲍伊德后，巴洛特和乌夫库克陷入了悲伤。那时手握金色小老鼠的疲惫战士，也许是想要去爱着什么的，他对于乌夫库克执着就是扭曲的爱的体现。 鲍伊德是未能破壳而出的巴洛特。面对难以愈合的伤痛，世界上又有多少人能像巴洛特一样破壳而出呢...大多数人都是选择假装忘记伤痛，让心灵在壳中死去的鲍伊德。