当年奥斯卡最佳视觉效果奖提名作品喜提“特效差劲”,某些豆瓣用户V587啊。
为了保证合成画面的高画质,所有合成素材都是用65mm电影胶片拍摄,在当时最尖端的光学印片机进行合成。
1984年奥斯卡最佳视觉效果奖评选,最终提名三部:《2010威震太阳神》、《印第安纳琼斯2》、《捉鬼敢死队》。
同期一些成本更高的大片如《007八爪女》、《007外传之巡弋飞弹》、《沙丘魔堡》未获得提名。
#Netflix 英雄之旅式的讽刺喜剧,恶搞部分很搞笑,讽刺的内容也非常扎实,宗教,政治,城市环境,群众思想,政府等都有涉及。影片借用处理鬼魂的情况来讽刺美国官僚体系的公职人员的效率低下,男主的团队所代表的民粹主义也是非常符合美国价值的个人英雄主义设定,就是男主的人设有些介于现实与奇观,所以前期看起来有些奇怪,后期才能感觉出那种奇异的表达。
超自然力量的鬼魂感觉指代还是挺明显的,我认为是可以看作当时美国经济波动给群众带来的不安感,整体还是不稳定,片中不少台词提及了小企业经济的发展,开场的纽约公共图书馆前的狮子雕像也在大萧条时期被纽约市长命名为“patience”和“fortitude”,用来鼓励市民战胜经济危机,一切都似乎指向要回暖的经济,结尾处的两只看门犬似乎也对应着这两只狮子。
视觉上,整体还是挺不错,上摇的凝视,正反打的时机,女主在破烂公寓的构图。事件升级时的蒙太奇剪辑做的也蛮好,唐人街的烤鸭到普罗米修斯的金色雕像,从没到过这个城市,却仿佛在多部电影中把这座城市看了个遍,一座报刊亭,一辆黄色出租车,夕阳西下夜幕降临,巨大的棉花糖。
听觉上,现场收音效果非常好,配乐很恰当好处,诡谲的音效都很不错。
感觉致敬本片的作品和本片致敬的作品还是非常多的。情节上影片让我想到了我比较喜欢的一部剧《好兆头》,效率低下的情节让我想起了《妙想天开》(《妙想天开》的风格上都有些类似)和《疯狂动物城》,《怪兽大学》和《逃学威龙》更是着装直接致敬。当然还有魔兽世界的“黑暗之门”,而影片中驱魔的桥段是非常明显致敬了《驱魔人》。
不喜欢,情节稍微低幼,笑料较少。特效现在看多少有些过时。
80年代正是恐怖片鬼片最繁荣的时代,当然我们主要讨论的是美国影片,那个时期,具有代表性的包括《鬼玩人》、《鬼驱人》、《十三号星期五》、《猛鬼街》等等系列经典作品,真个是血浆乱溅,四肢横飞。所以,我推荐的这部《捉鬼敢死队》,凡是看过的人都明白,它和真正的鬼片大相径庭,事实上,这一点也是为什么它在影史上有独特地位的原因。
《捉鬼敢死队》的灵感来自于当时比较流行的灵异鬼怪类儿童动画片,比如史酷比等,风格跟《七宝奇谋》、《回到未来》等类似,其实是一种伪儿童片,这种电影通常情节和人物关系都比较简单,不血腥也不恐怖,但掺入的各种元素特别多,如奇幻、魔法、科技、鬼怪、冒险、拯救世界等等,但必须要强调的是,它们并非是真正的儿童片,而是面向成人,个别的甚至儿童不宜。
《捉鬼敢死队》是最早的一部以科技来“捉鬼”的真人电影,并将动画片中的鬼怪造型融入电影中以达到“反恐怖”的喜剧效果,最重要的是,它在全世界范围内形成了一种利用科学武器“组队捉鬼”的虚拟文化现象,这一点是它作为一部电影的最大成就。同期的香港“捉鬼”大师林正英虽然更早地将捉鬼专业化、队伍化,但他的电影与科技并无关系,主要是利用符咒和武术,因此在国际上的影响力就小很多。
编剧丹·艾克罗伊德除了才思出众之外,还是一名UFO专家,奇思妙想,无穷无尽,他与作家哈罗德·雷米斯为这部电影一共编写了四个版本,最后一个版本是专门为丹的老朋友也就是主演比尔·默瑞量身打造,因此比尔也是卖力演的出神入化。
以如今的眼光看来,这部电影在各方面都非常“老”了,但老电影我们看的不是特技而是演技,不是剧情而是情怀。《捉鬼敢死队》的搞笑风格并不是爆笑,而是一本正经的演绎着荒唐,它的幽默感很强。假如你能暂时放松一下“火眼金睛识烂片”的高敏感大脑,换个悠闲的心情,拿出两个小时,以一种怀旧与童真的心态,看看这部电影,还是蛮有看头的,也许看完后你会打个高分。我就是,作为一部老电影,经典性确实不容置疑,内容也是相当精彩,我给五星。