领养 Örökbefogadás(1975)

又名: 收养 / 养女 / Adoption

导演: 玛塔·梅萨罗什

编剧: 费伦茨·格林瓦尔斯基 盖维拉·赫尔纳迪 玛塔·梅萨罗什

主演: 卡塔琳·拜赖克 Gyöngyvér Vigh 彼得·弗里德 拉斯洛·绍博 Árpád Perlaky 弗洛劳·卡达尔

类型: 剧情

制片国家/地区: 匈牙利

上映日期: 1975-09-25

片长: 89 分钟 IMDb: tt0073948 豆瓣评分：7.7 下载地址：迅雷下载

简介：

《收养》adoption：KINO一区版，全屏4:3黑白，匈牙利语dd，中英文字幕，片长89分钟。

演员：

玛塔·梅萨罗什(导演) 卡塔琳·拜赖克 彼得·弗里德 拉斯洛·绍博 弗洛劳·卡达尔 András Szigeti

影评：

1. 電影開始，女主角卡塔就說，我想要一個孩子。 卡塔四十二歲，做着一份看似麻木的工作，有一個情人，我姑且把他稱爲情人，因爲他有家室。卡塔沒讓她情人離婚，她接受這樣的一種關係，可能她也懂得，她無法將他擁有，他有妻子，甚至有屬於他但卻又不屬於她的孩子。所以，卡塔希望有一個真正屬於她、被她所擁有的一個孩子，一個家庭。 電影的人物特寫鏡頭很漂亮，除了構圖具有美感外，演員的表演也頗爲細膩。片中有兩個鏡頭令我記憶猶深。一個是卡塔和安娜在餐廳吃飯的場景，一個是最後宴會中安娜男人強吻安娜的場景。兩個鏡頭都有一個相似之處，就是安娜與另一半有親密接觸之時，實焦部分我們都只能看見安娜，另一半都被一個景深外的虛焦男人所遮掩。我不想去揣測導演的用意，只是這個鏡頭給我的感覺是，永遠都有一個未知在等待着我們。別輕言擁有。 除此之外，宴會那段衝突鏡頭更可謂全片精華，精彩至極，一大段愉悅場面的鋪墊下，筆鋒突轉，安娜男人想去吻安娜，但安娜卻把他推開，這种意外的震撼實在顯得有力無比。導演用了省略的手法去述説他們的不和，我們不知道他們爲什麽不和，但原因已經不重要了，我們跟情人一起，不也是會無端地出現不和嗎？我們不知道爲什麽會這樣，熱戀時候明明不會如此，但此時卻實實在在地發生了。或許這就是所謂的緣起緣滅。 安娜曾經也有養父養母，不曉得安娜是否真的曾經把他們視作一生的父母，但她的養父養母必然在領養安娜之時懷着一顆照顧她一生一世的心。可憾的是，時間遠去，養父養母對安娜的情也消失殆盡，甚至巴不得她儘快離開這個家，永遠不回來。安娜懂得不能永遠擁有養父養母，所以她拒絕了卡塔做她養母的要求，她把這個擁有，寄望于他的男人，可惜的是，最後事與願違。 卡塔也一早懂得不能擁有她情人，所以她才寄望于擁有一個孩子。她也懂得她不能擁有安娜，安娜告訴她，不要領養孤兒，因爲他們有他們的經歷，永遠不屬於你。不曉得她是否因爲聼了安娜的話，最終卡塔領養了一個很小很小的孤兒，一個心智還沒發育、沒有自己記憶和思想的孤兒。 但領養，孩子本身就不屬於自己，可以擁有他現在，甚至未來，但能夠擁有他真實存在過的過去嗎？哪怕只有一年、一月、甚至一天。但其實，就算是親生的骨肉，又能肯定自己可以擁有他所有的未來嗎。卡塔或許覺得可以，她堅定地說，她可以照顧那孩子。結局的結局到底如何，我們不並曉得，我只是在想，到底什麽才算擁有，難道這次我抱緊你未必落空。 這部電影讓我想起了林夕的一篇文，《生命中不能擁有的》。在那篇文章的結尾，林夕引用了他自己的一句歌詞，“愛若難以放進手裏，何不將它放進心裏”。

2. 
   
   本片获得1975年第25届柏林电影节金熊奖。
   
   电影讲述一个独身女人与孩子的故事。女主角是一个四十二岁的中年女人，她与一个有妇之夫保持着长时间的关系。女主角想要孩子，于是她跟情夫说了，但是情夫不同意。此时，女主角发现一群孤儿院的女孩子来到她家，其中一个女孩想要在她家留宿。女主角拒绝了，但是第二天女孩的朋友来了，她给女主角念了一封写给母亲的信，信中讲述了自己的遭遇。就这样，女主角来到孤儿院，想找那天要留宿的女孩，但她没有找到。不过很快女孩来到她家，女主角热情的接待她，并让她留宿。第二天，女主角下班回家后发现女孩在与一个男孩做爱。女主角礼貌的等待男孩子离开，当他走了后，女主角打了女孩一巴掌。女孩挨打后马上要离开，并告诉女主角她要与这个男孩子结婚。知道此事后，女主角四方奔走，不仅多次去孤儿院，还去了女孩的父母家，终于将此事撮合成功。同时，女主角还与情夫约会，到她家坐了一会。最后，婚礼举行期间新婚夫妇有了矛盾，随后女主角从孤儿院领养了一个一岁多的孩子。
   
   这部电影看得我很痛苦，因为它太无聊了！剧情就像电影名字一样——就是讲述领养的故事，没有任何起承转合，看得我昏昏欲睡啊。凭着这样的状态，我用了两天时间才硬生生的将本片勉强看完。就这样的电影还能获奖？真让我大惑不解啊！那么的难看，评委们怎么样看完的？
   
   影片主题是比较浅显的，即“领养”所具有的意义——将别人的孩子养着，注定会有波折。比如，父母失去对孩子的爱，孩子失去对养父母的爱，父母在养育孩子过程中的变故，等等。这些都是人人可以预见到的，也是稍微懂思考一下就会懂得的，所以看这部电影并不会给人带来太大的影响。因此，本片只能作为一部反映社会现实的电影来看，所以本片作为艺术片也仅仅是及格，它根本称不上最佳。
   
   电影拍摄上很压抑、冰冷。这主要体现在镜头上，大量的近景与特写，让人很难体会到电影中环境的全貌。而且影片场景范围过于狭小，也给人这种感觉。总之，这部电影看得整个过程都给人不舒服的感觉，即使它表现了编导的意图也没有必要。拍得那么冷冰冰的，至少阳光一些嘛，我们观众会舒服。
   
   演员方面不多说了，因为她们的表演没有突出之处。女主角Katalin Berek是1930年出生，现在还在世，很长寿。女孩扮演者Gyöngyvér Vigh出生年月不详，相貌还算标致。以上两位主角在网上都找不到她们的照片，可见本片有多么的冷门！
   
   总结一下。这是一部平淡无意义的电影，难看的很，看它完全是浪费时间。
   
   截图：
   
   Örökbefogadás ([00_34_59][20130611-200420-1]Örökbefogadás ([00_35_15][20130611-200518-4]
   
   序列：1057
   
   2013-06-11

3. 

   ADOPTION, the Golden Bear winner from Márta Mészáros, once married to Jancsó, is an entirely different monster, defiantly sets an unmarried, 40-something woman as its focus point, she is Kata (Berek), a factory worker who intends to have a child on her own, even to the firm disapproval of her married lover Jóska (Szabó), and she has a dry run when a girl from the nearby children institution, Anna (Vigh) seeks refuge in her house, so she can meet her sweetheart Sanyi (Fried) in private, Kata’s maternal potential is under test as a capricious Anna is hardly a cakewalk for her, however, a unique bond starts to shape and a deeply felt compassion prompts Kata to take it on her self to seek consent from Anna’s delinquent mother and stepfather, so that she and Sanyi can tie the knot, start their life anew.

   The two women’s growing tendresse is mesmerically invoked by Mészáros’ considerate, intimate camera that, more often than not, takes a closer attachment to its subjects in dreamlike soft-focus, conjures up a sensible, sensual aroma that shores up the feminine rapport which becomes the backbone of the story, yet Mészáros neither romanticizes nor dents the edge off the strains that germinate from two strangers’ tentative elicitations. Also her keen eye on realism coheres with a judicious awareness of the location, whether in the factory where female wage slaves toil in an insalubrious environment, or a pokey apartment where Kata braves herself with Jóska’s unwitting wife, Mészáros’ female instinct and acuteness prevails in this heartfelt, earnest gem.

   Remarkably, she doesn’t opt for a radical strategy to tackle the sexism issue head on, Kata, through Berek’s sterling interpretation, who particularly resembles Helen Mirren but foregrounds her steely fortitude, unalloyed emotion to the fore with flying colors, is not designed to be a crusader, no banner is brandished, no rousing speech is required, she is a feminist fighter in the most pragmatical way, do the right thing within her capacity, she sees the problems (whether it is in the self-seeking Jóska or the national institution), but realistically, she is not in the right position to challenge the status quo, in lieu, she smartly capitalizes on her savoir-faire to get things undone, actions are louder than words, Kata is a heroine that we can all emulate.

   Meanwhile, Anna is mutable and rebellious, also sensuous and daring, played by Vigh with a pixieish alertness and unabashed mystique, her fate is also sagely open to interpret, when we last see her, her matrimony might not be a manna from heaven as we reckon, some cracks already materialize, still, it is her own journey from then on, for better or worse. In the end of the day, a massive shout-out to Mészáros’ fearless film whose ideological maturity and perspicacity are head and shoulders above its peers, not to mention, it is such a well-honed film that leave audience transfixed by its intimist pulchritude.

   referential entries: László Nemes’s SON OF SAUL (2015, 7.4/10); Ildikó Enyedi’s MY TWENTIETH CENTURY (1989, 7.2/10).