经典咏流传 第三季(2020)
简介：
- 《经典咏流传》用“和诗以歌”的方式将传统诗词经典与现代流行音乐相融合，作为中央广播电视总台创新打造的高品质文化节目，第三季继续由撒贝宁担任主持人，邀请康震、廖昌永、朱丹担任鉴赏团成员，将于2020年春节期间与观众见面。
演员：
影评：
开门见山：音乐性太差！
从第一季开始看，真心觉得节目概念的非常好：古诗词本来就是唱词，谱曲翻唱相当于是重获新生，绝对是喜闻乐道之事。但是问题就在于，谱的曲子越来越难听了！
先说一下前提：在节目之前就已有相当传唱度的佳作的（譬如《滚滚长江东逝水》、《知否知否》）不在讨论之列。
第一季佳作不少，个人放入私人歌单的就有《山居秋暝》、《使至塞上》、《声律启蒙》，《别君叹》更是整个节目迄今为止的（窃以为的）上上之作，哪怕听了两年多都依然会感动。
第二季的音乐性就大幅下降了，可以感受到节目组希望和流行的音乐元素结合，试图尝试摇滚、说唱，但是充满笨拙与无力，词曲结合得太生硬；另外白话太白，和练达的古诗词之间没有合适的过渡与衔接，哪怕单论歌词都难让人满意。所以几乎没有几首是可以真的作为经典来歌咏的，更别提流传了。较有印象的作品屈指可数，勉强算起来有《春江花月夜》和《别董大》，但是和第一季的同类相比，高下立见。
第三季目前只播了两集，虽然立马下了猛药找来当红流量打头阵，甚至派出了活久见的cctv boys阵容，但全都成了缘木求鱼——曲子都太太太难听了！既然流量都能请，就不能拨一点预算找些更出色的音乐人，更认真打磨一下音乐作品吗？词曲之间连“貌合神离”都谈不上，最多算是个“同床异梦”吧。出乎意料，目前最佳反而是董宝石自己写的《江雪》，倒不是说歌本身是什么上品绝品妙品，但是是唯一一首能在词曲以及编曲上和诗词原来的意境通联的。倒希望我是言之过早，我也期待随后几期能狠狠打我的脸。
如果要给古诗词新唱一个标准，强烈建议节目组去听听周云蓬的《牛羊下山》。比如，同样是《长相思》，周云蓬的“夜深千帐灯”有风鸣鸟呜咽，那英呢，只顾地扯开嗓门粗鲁地吼......非同于凡响的旋律方才配得起先人荡气回肠风流蕴藉的金章玉句啊！
2020.02.05补充
音乐好听与否的确是个很主观的概念，也无意引入鄙视链去拼判品味高下。但是前两集的音乐我是没觉得“好听”。举几个我觉得好听的例子，远的有之前提到周云蓬《牛羊下山》专辑里的《关山月》、《杜甫三章》、《长相思》，燕池《燕歌行》里的《苦昼短》、《将进酒》，近的有去年才播的《长安十二时辰》原声里的《清平乐·禁庭春昼》（刘梅版），《长相思》（刘梅版），《侠客行》（个人更喜欢热依扎在剧里清唱的版本，原声只有重金属摇滚版，但是这个重金属版也值得给央视一个标尺，了解一下真的要用现代的音乐形式到底应该怎么融合）。
但是，你非要看人下菜碟——譬如那谁谁谁唱的就一定好听，然后来一通再尬吹强捧——那也没必要来听这些推荐。彼此所说都不在一个次元，不只是浪费时间，彼此还看得生厌，很没意思了。
还是那句，希望第三季后面几期能逆转目前的颓态。
《千年一声唱》作为《经典咏流传》第三季主题曲，这首刘卓老师制作，康震教授作词，那英肖战联手演绎的作品，从整体来说都是近年国风作品中的佳作。而其中最打动我的，除了两歌者极具默契的演绎，就是这篇极见功底的词作。本来，大年初一初听此歌时，我就想写这样一篇解析，想能帮助更多听众明白此中诗韵，只是我身在异国，并无假期，于是日益耽搁，几度想要作罢，直到一日在某瓣看到有人评价这首歌词生搬硬凑，毫无章法，只觉得荒诞好笑。如此一篇上佳的国风词作，怎能被埋没于此等无知妄言呢？
那英肖战合作演唱《千年一声唱》首先，从表现手法上来说，《千年一声唱》的词作借鉴了传承自《诗经》的“赋比兴”。赋是平铺直叙来表达情感，比是借物喻物，而兴最是特别，是先言他物以兴所咏，因为最为灵动玄妙，常常成为诗词中最具神韵的部分。《千年一声唱》虽然是一首现代通俗作品，为表现国风诗韵，也化用了这一手法。其词分作两阙，每阙都是主歌（兴+比）副歌（赋）的组成形式。词作者康震教授等人，在每阙开头，以古诗名篇起兴，引发其后唱咏的内容。紧随其后的四个“一”字句，则是化用名篇名句来进行比拟。而副歌部分，则用排比铺成的手法，直叙作者想要表述的情感。
每阙的兴都是一首古诗，上阙是王维的《少年行》，下阙是李白《庐山谣寄卢御史虚舟》（后文简《庐山谣》）。王维、李白二人自不需赘言，所引诗作也是二人极有代表性的名篇。
肖战演唱王维《少年行》“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。
相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。”
——王维《少年行》（其一）
《少年行》是王维早期作品，他借用乐府旧题，创作一首组诗，诗分四部，展现了于市井恣意的少年游侠，在心生报国之志后，毅然投身军营，在战场上少年凭借高强武艺，立下赫赫功勋，可是最终论功行赏时，却没了那立功的少年……《千年一声唱》仅仅选取了开篇部分，王维向来诗中有画，随性潇洒的几笔便勾勒出一幅少年游侠们在咸阳酒肆的聚饮图。
“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。
黄云万里动风色，白波九道流雪山。”
——李白《庐山谣寄卢御史虚舟》（选段）
下阙的《庐山谣》是李白晚年名篇，这首词是他流放遇赦后，重游庐山时所作。歌中所引四句，也是上世纪六十年代，某位伟人重访庐山时亲笔题写过的四句。而千年之前，写下这首诗的李白已非昔年遥看瀑布，直叹“飞流直下三千尺，疑似银河落九天”的李白了。这一次，他登于高处远眺，只见黄云无际，变幻莫测，大江东涌似雪山奔流。这雄浑壮阔的景象，一扫诗人心中愤懑，让他生出对神仙世界的无限向往……
若说上阙王维《少年行》是少年游侠的入世之意， 那么下阙《庐山谣》便是一世浮沉后所生的出世之心。 一少一老，一入世一出世，诗佛与诗仙的作品在这首歌中呼应得极为巧妙。有趣的是，这两首古诗均由肖战演唱，已经28岁的他，年非弱冠，未及而立，他演绎过的魏无羡也曾被人说起像极了王维《少年行》的主人公，这样的歌词分配，或许正是整首歌编排上的玄妙之处。
肖战和他演绎过的魏无羡再看上阙主歌中，作为“比”的四句“一”字句。
“一碗秋月好酒量”有人认为化用自李白名作《将进酒》，因为其中有“莫使金樽空对月”一句。但笔者认为，此句或出自李白《玉壶吟》中“三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟”一句。
“一把寒剑洗秋霜”，或出自李白《白马篇》“秋霜切玉剑，落日明珠袍”。
“一缕春雨随风入”，“一树烟柳碧玉妆”这两句的出处十分明显，前者化用杜甫《春夜喜雨》中“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”一句。后者则出自贺知章的绝句《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”都是脍炙人口的经典。
不知是否已经又人发现了藏在这四句中的小秘密？没错，这四句中的前两句是“秋月”“秋霜”，后两句是“春雨”“春柳”。要知道诗歌中常有春夏秋冬，四时之景。秋月，秋霜，春雨，春柳都是极具代表的时令象征。但笔者以为，词作者在此用春秋之景比喻的是诗中之人，因为月饮酒的是人，舞动秋霜一般寒剑的也是人，感受到润物细无声的春夜好雨的依然是人，而看杨柳青青如碧玉妆成的还是人。再想想，那用来起兴的《少年行》，讲述的不就是少年游侠的故事吗？
肖战曾经在手游中饰演金庸笔下的经典人物“令狐冲”玄宗末年，安史之乱爆发，李白因为永王幕僚，卷入皇室内斗，被唐肃宗流放夜郎（今贵州西部一带）。当他行至白帝城（今属重庆市）时收到肃宗大赦天下的消息，重获自由的李白，就像他在名句“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”所写的那样，心怀希望地来到了江陵（今荆州市）。然而，他在江陵、江夏（今武昌）、洞庭一带游历一年，终究是没有寻到入仕的门径。公元760年，心灰意冷的李白动身前往浔阳，在途中，他再次游览庐山，写下这首《庐山谣》。
谣是一种诗体，这首诗可以分为三个部分，第一部分是自述行踪；第二部分是对庐山景象的描写；第三部分，则是李白观山水胜景后生出的寻仙问道的出世之情。李白写下这首诗的一千两百二十一年后，某位伟人也再次拜访了庐山，他在游历之后，挥毫写下了《庐山谣》中的四句“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山”。
而这四句，也是《千年一声唱》中，用作下半阙之“兴”的四句。
再看下半阙用作比的四句“一”字句。
一曲高山流水长
这里用的是高山流水的典故，高山流水会知音，见于《列子》和《吕氏春秋》。
“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山。钟子期曰：“善哉！峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉！洋洋兮若江河 ！”伯牙所念，钟子期必得之。”
南宋词人辛弃疾曾作《水龙吟·老来曾识渊明》，其中一句是“吾侪心事，古今长在，高山流水。”
一池萍碎竹影墙
@Daryear 的视频中，认为是化用自苏轼《记承天寺夜游》中“庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也”一句。但笔者认为，这句应是取自苏轼的两首词作，一是《水龙吟·次韵章质夫杨花词》（简称《杨花词》）以及《减字木兰花·回风落景》（简称《回风落景》）二首。
东坡词素以豪放闻名，但《杨花词》堪称其婉约词中的代表作，为了表述清晰，特引全词在此：
“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”
其中“一池萍碎”正与歌曲中一致，指的是一夜风雨过后，清晨之间漫天杨花柳絮都化一池飘萍。而那暮春之色，也如这样杨花柳絮一般，两分归于尘土，一分归于流水逝去。而最后一句，堪称全词点睛之笔，点明既写杨花，又写思妇。中国男性文人素爱以“思妇”“闺怨”为主题创作，但这些作品绝不是他们为女性而哀鸣，而是寄托自己的身世伤怀之感。《杨花词》作于乌台诗案次年，当时谪居黄州的苏轼看着这一池萍碎般的杨花归于流水，是否也在自己漂泊的仕途而伤怀呢？
“竹影墙”化用自《回风落景》中“回风落景。散乱东墙疏竹影。满坐清微。入袖寒泉不湿衣”一句。
但是，笔者认为这句词的侧重点仍在《杨花词》上。而“竹影墙”则是为了符合旋律所作的借代，被代指的应是“西园”一词。西园是诗文中常见文码，原指邺城铜雀台，是曹丕、曹植与建安文人的诗会宴饮的场所，后世王羲之的兰亭雅集亦是传承于此，到了北宋，驸马王诜效仿先贤，以苏轼为中心重兴“西园雅集”，成为一时风流美谈。然而，一场乌台诗案，使得“宾主俱贬”。据统计，仅《全宋词》中就有132首作品提及“西园”。而竹影也是诗文中常用来表现文人庭院、园林的词语。竹是花中君子，又是岁寒三友，被赋予了极高的品节。是以，文人爱竹，多种于庭院，哪怕是吃货苏东坡也大呼“宁可食无肉，不可居无竹”，足见竹的地位。就连兰亭雅集的场所，也要选择“崇山峻岭，茂林修竹”之所。而《回风落景》一词，本就是苏轼为记在弟子晁无咎的随斋中的聚会而作。古代诗词须依韵而成，如今通俗歌曲填词也要依旋律创作，是以笔者猜测，此处用“竹影墙”而不用“西园”可能也是为了符合曲调作出的调整。
竹是四君子之一，是岁寒三友之一，古人赋予竹高尚品节。在这期节目中，肖战还演唱了《竹石》一帘幽梦青花里
出自秦观《八六子·倚危亭》
倚危亭、恨如芳草，萋萋铲尽还生。 念柳外青骢别后，水边红袂公时，怆然暗惊。无端天与娉婷，夜月一帘幽梦，春风十里柔情。 怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减。 那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。 正销凝，黄鹂又啼数声。
这是一首凄美的离别词，词人在水边与情人分别，忆起相守时的缱绻时光，然而现实中已不见佳人身影，唯有无边芳草，片片飞花。这青绿芳草和飞花，正是歌词中所写的“青花里”。
一泼山水是清狂
@Daryear 认为出自张耒《汴上书事》中“入洛自惭文价薄，却凭山水助清狂。”我很认同，但是北宋词人朱敦儒亦有一首《鹧鸪天·西都作》，其中有“我是清都山水郎，天教分付与疏狂”一句。疏狂与清狂皆是狂放不羁的意思。两首作品都表达了作者寄情山水，不理烦忧，而实现自我超脱的情感。
是的，李白用庐山的壮阔景象涤荡了心中的失落愤懑，而生出世寻仙之情，下阙以此为兴，后四句比拟，一曲高山流水是知己之情，一池萍碎是被贬谪居的伤怀之情，一帘幽梦是男女缱绻离别之情，一泼山水是狂放不羁的潇洒之情。句句写山水，实则字字皆寄情。中国古诗词不似西方的诗歌那般喜欢直抒胸臆，而喜欢含蓄的用借代、隐喻、离合之法等来表达委婉的感情以及自己的志向。山水宏大，最能包容，于是，那些于庙堂之中落寞不得志的文人，在无可奈何中唯有到江湖、山林之中去寻求慰藉与超脱之法了。
此外，有趣的是，上半阙的四句“一”字句，皆化自唐诗，而下半阙的四句“一”字句，皆可于宋代诗词中寻出处。唐宋诗中国文韵巅峰时代，也在歌词的上下阙中相对应，足可见词作者的用心。
最后在来说下副歌部分的“赋”。 赋是用排比铺陈的手法来抒情，副歌部
分皆采用“落音～落音～”的排比句
，总结和升华了整首歌意境与情感，并呼应了主题。 关于“落音”二字，在我上一篇文章里，@想看就看想说就说请勿评论 曾说“落音”二字有种“大珠小珠落玉盘”的清脆之感，真的是非常奇妙又有趣的想法。落音一般指声音落下，结束，本首歌名为《千年一声唱》，既把三千年经典诗韵融于纵情一声唱，那么有唱必有落音作结。 “落音诗酒之间”，诗与酒从来是古诗词中常见的“搭档”，“斗酒诗百篇”的李白自不用说，连杜甫也有“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”的名句。“落音风花雨雪”，诗中描写景色象征的分类，有春夏秋冬，有日月山水，有风花雨雪，此处即用风花雨雪代指境诗歌中的内容。“落音千回百转”则很有古人“余音绕梁，三日不绝”的韵味，一首首经典之音历经悠悠岁月，依然能直抵人心、温暖人心。最终“落音化作万物”，所谓经典，便似那一场场春夜好雨一般，早日无声地浸润进我们的生活，“心有灵犀”“蚍蜉撼树”“卷土重来”“走马观花”“物是人非”这些我们习以为常的成语皆出自古诗词。我们见瀑布会感叹“飞流直下三千尺”，见柳叶会想到“二月春风似剪刀”，见明月会想到“但愿人长久，千里共婵娟”，每一个中国人，多少都会吟上几句诗，这些诗不仅妆点过我们的作文，也生动过我们的日常。可以说，落音诗酒之间，是经典在创作，落音风花雪月，是经典的内容，落音百转千回，是经典的传唱，最终，落音化作万物，伴随经典永远流传。 此外，副歌中还有两句，笔者以为可能也化用自故事，一是那英老师喜欢的
“无意拨动了岁月的琴弦”，可能化用自李商隐《锦瑟》中的“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。“穿越时光的月照亮今夜”，可能化用自李白《把酒问月》中“今人不见古时月，今月曾经照古人”。
副歌的“落音”四句，皆有那英演唱，作为华语乐坛的天后级人物，她并不是第一次与肖战合作，早在《我们的歌》中两人就曾组成“那战队”，一次次打破代际，创新出一个个让人惊艳的舞台。而这次在《经典咏流传》的合作，两人不仅默契十足，更为三个月来的合作提交了一份最具诚意的作品。而这个作品，不仅是新老歌手的跨代合作，更是经典诗篇与流行音乐的结合。一袭碧色旗袍的那英，端庄典雅，歌声大气婉约，如同缪斯女神在唱颂。而肖战的演绎，则我有种“庄生晓梦迷蝴蝶”的恍惚，因为你不知道他是正在吟唱故事的当青年歌手，还是从那一字一句间穿越而来的“诗中人”。
大约喜欢王维的同学都会爱上这首歌的。我认为这是一首不应该被埋没、值得被更多人听到的杰作。阿云嘎肃杀，郑云龙温润，鞠红川深沉，高天鹤飘逸。《少年行》四首分咏长安少年游侠高楼纵饮的豪情，报国从军的壮怀，勇猛杀敌的气概和功成无赏的遭遇。每个人都是独立的，合起来又是一个整体，好像人物故事衔接的四扇画屏。 文人味十足的王维写了一首充满江湖侠气的诗，那时候他还不是“诗佛”，也不是后来那个帝国诗坛的零余人，《少年行》寄寓了他早年的的理想和豪情。他在诗里融汇了少侠富于诗意的生活情调、大义报国视死如归的豪情壮志、威风凛凛驰骋沙场的雄姿英发、浓厚的浪漫气息和理想化色彩，这是王维的初心，也是他们的初心啊。 起床的时候一口气看了二十遍视频，然后又去翻王维的诗，我想这大概就是《经典咏流传》要达到的一个理想状态了吧，和诗以歌，塑诗词之形，辅音律之美。链接在此[/cp]
椴公的《开唐》讲过拟置壶酒山阴畔，青葱岁月好斟酌，也讲过“请从绝处读侠气”，还讲过“大好头颅当一刀碎之”。 我们的武侠作者写尽了大唐明月和少年风流，听着这首《少年行》，仿佛能嗅到他们四人剑锋上的血气，满堂花醉三千客，一剑光寒十四州。 “芳魂”啊“芳魂” 又有秋光正好，长安城风吹香动，满城金蕊赤英，秋色霞光引得游人如织之车马如龙。桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。相逢意气为君饮，吾心安处是我家。 长安少年是那最澄澈的明月。只是想想，也觉得热血沸腾，这长安少年因了这“盛”就多了点少年的味道。五陵年少、银鞍白马，落花踏尽，歌舞豪饮，这就是一名名张狂肆意的长安少年。 真正的少年意气是纯粹的。兴起纵声高歌美酒痛饮，兴尽泛舟而归酣卧船头。只有在一个开放的朝代，才能有这样的大气，包容自由和叛逆，因而才有了无数纵横的剑客。锋利的光芒和高高竖起的衣领，只要国家边患再起，立即投身军中的任侠之客。许多年后垂垂老矣，仰望云海关山的明月。枯瘦的手指握着剑柄，少年是在帝都度过的岁月悠然涌起，充塞了整个清寂的边塞。他们只是“繁华富丽堂皇中一场畅意痛快的生”。 一个有关追杀、出逃、有情与热血的江湖，闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。生在大唐的人，生命里有一种奇怪的饱满感，或许这都来自四夷宾服、万国朝拜，有处处笙歌，也有硝烟四起。生在这个时代的少年，当得起那首《将军令》。玉门关外，边庭孤寒，却也挡不住，千悲万恨四五弦，玉盘倾泻珍珠滑。 千古少年侠客梦，切创作都是反抗时间的方式，为了弥补我们对永远已逝的当下的迟钝，为了一场永远迟到的醒悟，也为了在这个时代芳流华夏、光被九州。远处无数山峰上都有烽火独照，我们被这个时代彼此隔绝，但是总还有一些东西，可以穿越千里，温暖彼此的内心。 于今日台上的四位少年而言，那烽火是曾经走过的那条昏暗道路的心火，值得众人浮水飘灯，万里传杯。 很喜欢开头加的这一段，那是一个英雄不问出处的时代，莫欺少年志不老，西来无双一剑，乐游原上音尘绝： 不问归来路，不问明日光。 且听鼓阵阵，任霞红染衣裳。 星月伴剑眉，风吹石割伤， 云何同行无旧友， 只因芳魂荡平疆。 莫叹辜负春华暖， 莫惜少年好时光， 可知少年，可知少年？ 可知少年，可知少年。 人生如枷，而游侠是梦，千里明见，一目奔腾，这是一群可以快意平生，如烟花一般灿烂的少年呐。