蓦然回首 ルックバック(2024)
又名: Look Back / Look Back -驀然回首-(港)
导演: 押山清高
编剧: 押山清高
类型: 动画
制片国家/地区: 日本
上映日期: 2024-06-10(安纳西国际动画电影节) 2024-06-14(上海国际电影节) 2024-06-28(日本)
片长: 62分钟 IMDb: tt31711040 豆瓣评分：8.8 下载地址：迅雷下载
简介：
- 在校报上连载四格漫画的小学生藤野，意外得知长期“家里蹲”不上学的同学京本也在画漫画，两个性格相反的少女，因为对漫画的热爱而结缘……以残酷怪诞的《电锯人》系列闻名的“疯狂”漫画家藤本树，在短篇漫画《蓦然回首》中施展温柔一刀，短短143页的故事令无数人感动落泪，夺得“这本漫画真厉害！2022”男性部门第一名。本次动画化，让藤本树漫画中经典的电影感分镜，能够真正以电影的形式与观众见面。导演押山清高有动画师的背景，曾为吉卜力电影绘制原画，对于原作主题有着切身感受，他细致而生动地描绘出了画画者的内心世界，并用风格化的着色和笔触为动画增添了不一样的韵味。
演员：
影评：
原采访：
翻译·整理：和麦，校对：钱币
2021年，藤本树的长篇独立漫画《蓦然回首》在漫画发布网站「少年JUMP＋」上公开后，迅速在SNS上引发热议。该作品不仅受到普通读者的喜爱，还赢得了许多著名漫画家和创作者的高度评价。如今，这部作品被改编为动画电影并在大银幕上映。作为制作担当工作室（ スタジオドリアン，Studio DURIAN）的代表董事和导演，押山清高分享了他与这部作品的初次相遇和作为创作者所产生的共鸣，以及在动画化过程中倾注的心血等关于剧场版《蓦然回首》的感想。
得意自满时被挫锐气，是每个人都会经历的“过渡仪式”
《蓦然回首》讲述了在学年报上连载四格漫画并被周围人称赞“能成为漫画家”的四年级小女孩藤野（声优：河合优实）和同年级长期缺课的京本（声优：吉田美月喜）持续专注于画漫画的故事。押山表示，在了解到《蓦然回首》引起的热议后他立即去看了这部作品“印象深刻的一幕是，当藤野第一次看到不去上学的京本画的四格漫画（中的画）时的表情。藤野此前一直被称赞‘画得很好’，而这是她第一次被他人超过自己的天赋所震撼。那种震惊，或者说是扭曲的表情的画法十足令人感到‘这是藤本（树）老师的品味（センス）啊’。不需要用台词来过度解释，表情和角色的姿势就能传达一切，我深刻感受到这是一部充满“画力”的作品。”，他如此回忆首次阅读原作时受到的冲击。
创作者们对这部作品的如潮好评似乎也与这些点有关，而押山也是如此看待这部作品的其中一人。
“藤野看到京本的画后感到沮丧的场景，是幼时常经历的‘小小的挫折’。无论是运动、学习还是打游戏，第一次意识到在自己擅长的领域里有比自己更厉害的人…。正得意自满的时候，被更厉害的家伙挫了锐气。我想对于藤野来说，与京本的相遇也是这种‘过渡仪式（rite of passage）’，而如果没有这段经历，她也就不会成为一名漫画家。”
押山自己也曾是在小学临摹当时流行的《龙珠》、或在笔记本上画漫画的喜欢画画的小孩。“作为‘班上画得最好的家伙’度过了少年时代，想做与画画相关的工作！我这样想着进入职业领域时，发现这里是聚集着‘班上画得最好的家伙’的世界。”他笑着回忆自己职业生涯的初期。
“邻居奶奶非常宠我，我曾经常去她家玩。她家里放着让我随意使用的铅笔和蜡笔，每次我画完画给她看，她都会夸张地说‘真厉害呢！’（笑）。因此我一直都喜欢画画，即使在职业生涯中遇到比自己更有才华的人也从未想到过放弃。或许也多亏了她的鼓励，我才能坚持到今天。”
在参考了藤本树对原作的考量后倾尽全力绘制的一幕
原作漫画的名场景在电影中也十足有力押山在电影中特别着力描绘的，是藤野在毕业典礼当天初次与京本见面并交谈后回家路上的一幕。“读漫画时那一幕也给我留下了非常深刻的印象。藤野在雨中一边做出很夸张的姿势一边奔跑。这次（在电影中）这个场景总共占据了一分半左右的时间，藤野的动作是全原画绘制的。（注：一般的制作流程中，原画师只需要画出部分画张及指示，其他的中间张由动画师来完成。全原画是指每张都由原画师来负责的制作流程，一般用于非常重要的镜头。）藤野是一个经常隐藏自己内心的角色，但在那一幕中，藤野的‘喜悦’情感得到了充分表现。她一直认为自己无法超越的京本，竟然知道她还读了她的所有漫画，甚至说自己是她的粉丝。‘即使没有任何其他人的认可，只要她认可了我一切就都是值得的’，那是一个有着这种情感上的宣泄、同时也是决定藤野命运的重要场景。此外，那一幕在雨中进行也很有意思。雨水浸透全身，仿佛让内心的情感渗透出来，有一种‘已经湿成这样了，一切都无所谓啦！’的感觉。藤本先生也说过，‘关键是要在那一幕之前牢牢抓住读者的情感’，所以我特别用心地描绘了这一部分。”
虽然原作漫画没有过多依赖说明，某种程度上将很多部分交予读者自己解读，但在这次动画化的过程中，押山导演联系了原作者藤本，以确保对各个场景的理解一致。“对于那些可能会因观众不同而产生不同解读的场景，我都会询问‘在藤本老师心中这部分的意图是什么？’，然后在确保没有重大误差的情况下进行描绘。”
电影中追加的开头场景的意义
押山在电影开头增加的一个场景也令人印象深刻，那就是半夜藤野坐在书桌前的背影。这里所展现的是恐怕已经为仅仅只有四格的漫画苦恼了好几个小时的藤野的身姿。“藤野这个角色虽然爱逞强，不轻易表露内心，但我认为展现出她在家里花了相当长时间画漫画的样子更好。如果电影中没有这个场景，观众可能会觉得藤野有点讨人厌。另外，我还希望这个开头能给电影带来更大的冲击力。考虑到未来可能会有观众在影院之外的场合观看，我想在影片开头把有点‘奇怪’的部分扩展一些。虽然一直是藤野的背影，但她会挠挠头、做一些小动作之类的。我们留下这些在普通的动画剧集里不会被保留的动作，制作出了赋予作品性格、令人印象深刻的场景。”
在电影开头增加的藤野的场景为藤野和京本那些平凡而决定着命运的日子增添色彩的，是haruka nakamura的背景音乐和主题曲。押山解释道：“之所以选择haruka nakamura，是因为藤本老师在创作《蓦然回首》时作为背景音乐听的就是他的作品。藤本老师曾说过《蓦然回首》是他投射着自我的作品，我这次也想着尽量加入藤本老师的个人元素，于是在画分镜时听了他的音乐。如此一来，觉得他的曲子非常契合这部作品（笑）。刚好avex老师也推荐了他，于是我们就请来了haruka nakamura老师创作音乐。”
凝注于“绘画”的珍贵，精心创作的作品
押山将这部作品形容为：献给所有“绘画者”的“绘画赞歌”。“仔细观看《蓦然回首》就不难察觉，线条微妙颤动或是没有完全重合的‘手绘感’被保留了下来。‘虽然现在已经不常见了，但如果用原画来画就会这样呢‘——我们特意采用了这种作画。随着技术的进步，AI可以制作视频的时代正渐渐来临。在商业动画的世界，追求‘美丽且均匀的效果’的同时，原画师‘真正想通过这幅画表达的内容’有时会被作为‘噪音’而被除掉。”
完全如《蓦然回首》一般的押山导演的工作室通常商业动画是以原画到动画、上色、完成为顺序进行制作。为提高制作效率，负责动画的人会根据原画制作动画，去除原画中歪斜和多余的线条，使其变得均匀且易于上色。“例如一块面前的橡皮擦，要如何捕捉并表达其存在的方式呢？负责原画的人绘制的橡皮擦，应该充满了他为了捕捉其形状而努力过的存在感。然而在动画生产线上，这些细节有可能会因为被视为多余信息，为了不降低制作效率被删除。结果，可能包含着画者的努力或其他想要传达的信息的橡皮擦，在动画中就变成了失去存在感和细腻感（ニュアンス）的‘普通橡皮擦’。对于画者来说，这就等同于舍弃了线条中蕴含的大量信息，实在非常可惜…。这部作品的主人公是两个立志成为漫画家的角色，因此我希望能直接表达出画者的意志，在制作时尽可能原样保留原画的细腻感。我认为我们在画面中成功保留了原画所蕴含的画者的生动性与生活方式。作为影片的隐藏主题，我们融入了各种各样的演出，因此期待会有观众进行深度解析！“
这是通过绘画彼此了解、建立起无法用“友情”一词完全表达的深厚联系的藤野和京本的故事。不仅限于创作者，这份既感伤又温暖的情感一定会传达到每个人的心中。
必须承认，藤本树的短篇水平确实很高，搬上大荧幕后更是具有冲击力。还类似于《爆漫王》一样将一部份剧中漫画画了出来，要是这一部份能更多点就好了。
不过我对作品最后一段还是颇有微词，本作最后十分钟是腾野坐在京本的房间里，翻看着鲨鱼飞踢，然后回到了自己平时画画的房间里，观众看着藤野画画一边放着staff 表。
原作里这一段藤本树大概花了四格就完成了，而电影版这么长让我感觉缺乏一个结尾的情绪出口。在我看来，电影应该在快到结尾的带来一个高潮，让观众能带着一些情绪的余韵的走出电影院。
本作最高潮应该就是另一个世界的京本的漫画飘到了藤野的面前，藤野第一次走进京本的房间。但是之后的翻漫画、回忆和ED的作画让人还没走出电影院情绪就已经差不多消散了。
回忆在这类场景中确实很常见，但是作为一个不到一小时的片子，感觉还是有一些多余了，原作中藤本树在回忆中突出了京本读了藤野漫画后的笑脸，但是电影中的回忆并没没有让我感觉突出京本的肯定对于藤野坚持创作的意义。
有大佬解析说，最后藤野看的《鲨鱼飞踢》的漫画实际上是致敬了电锯人蕾赛篇的前半部份，这段中电次与蕾赛互相影响的关系正代表了藤野和京本之间的关系。不过我没看过电锯人，fine。
综上所述，我会给该片7.5/10，豆瓣4/5，bangumi 7/10。
说说自己缘何原因想走进影院观看此片？从今年的上影节入围片单，小编就一直默默地关注并期待着这部电影，历经两个月的漫长等待，这次香港夏日电影节，终于圆了自己的梦，欣赏了这部既温馨、又温暖、且感动的动画佳作。个人认为是今年看过的所有电影当中，最好玩、最好看、最好哭一部电影。 故事讲述在校报上连载四格漫画的小学生藤野，意外得知长期“家里蹲”旷课不上学的同学京本也在画漫画，两个性格相反的少女，因为对漫画的热爱而结缘…… 非常喜欢它的画面，还原了动画最原始的风格，通过一笔一画的素描线条，勾勒出人物的形象与体态，给人以一种舒适的视觉享受。 从叙事结构来说，故事围绕着藤野和京本这对从小到大的玩伴展开，她们是形影不离的对手，也是亦师亦友。在她们的纯洁友谊和对漫画的由衷热爱之下，不禁让我非常羡慕这段难得且珍贵的友情。正是电影中对于她俩深入细致的刻画，令小编对这段真挚的友情而感到落泪，令人潸然泪下。 从人物角度来说，藤野和京本这对从小到大的玩伴，着实将我打动，可以用泪流不止、哭的稀里哗啦来形容。 藤野被誉为天才漫画家，她的四格漫画如行云流水。而京本作为长期“家里蹲”旷课不上学的同学，却成为了藤野在校报刊上藤野漫画的主要对手。片中有两个细节很戳动我，一次是临近毕业，藤野为京本送来毕业证书；还有一次则是学习空手道，已然长大成人的藤野在另一时空，搭救了在美术大学遭杀人狂用斧头追杀的京本。电影里给的这两次镜头，京本始终都以藤野为榜样，叫她老师，成为其簇拥者，这对形影不离的朋友，在此时此刻完成了好友间心领神会的交流与表达。 前者是遗憾，后者是圆满，遗憾的是因藤野的四格漫画却让京本遇害；圆满的是在另一个时空，藤野与京本成为了亦师亦友，也成为了藤野工作室当中的小助理。但电影依旧充满着遗憾，圆满只是念想，一切都无法追回，在结尾字幕出现，我看到了只有孤身一人的藤野，带着失落为了好友继续生活下去，正是有了另一时空的这份重逢，却无法弥补京本的缺失，成为藤野心中永恒的痛。 人生或许就是如此，许多事情天注定了永远无法改变。虽然我渴望一个完整的结局，但遗憾与愧疚在我脑海里如影随形，泪水止不住地喷涌而出。让我深刻体会到友情的珍贵和人生的世事无常。同时，影片叙事流畅、配乐动人，但我却觉得它太短暂，转瞬即逝，期待未来能看到它的长篇故事。我愿意给这部影片打9分，强烈推荐给每一位喜欢动画的观众。
如果将故事的后小部分，即存在的某种平行时空中藤野救赎了京本，京本传递回纸条的故事去掉，停在藤野得知死讯回到京本房门前的那一刻，我会觉得这尚且是一个略带阴郁、悲伤，甚至有几分反思意味的谜一般的故事。然而正是因为前篇近一小时无限贴近真实的画面、音声，那些流畅的动作、鲜艳的色彩所展现的表现力还未褪去温度，突然出现的超现实的平行时空结构才让人突然之间失去了共情的可能。
我约两年前阅读完漫画后，只是觉得这个故事的衔接有些怪异，今天看过电影版后，才明白之前困扰我的不适感在哪里。也许也是因为电影的时长足够长，有时间得以让人在那些美丽繁复的画面之间慢慢地思考——以藤本树在这部作品中展现出来的态度来看，所谓平行时空的设定又似乎在情理之中。
藤野步，从故事一开始的小学篇章中，仅几个场景的切换就直率展现出了她人格中的自恋与虚弱。她会将自己的努力创作故作轻松地说出来以获得众人的崇拜，会在老师请求分享学校报纸的版面给他人时下意识地质疑，又在真正看到京本其人的画作时倍感打击。她在田埂上奔跑时，自尊的挫败和周围人前后态度的落差促使她从此发奋，决心从专业的角度来学习。整个过程仅仅来自一时意气，却不是一种出于对绘画真正热爱而自然发生的行为。我想在藤野的心里，她一直更在乎的是绘画为她带来的他人的敬仰、地位，良好的个人感觉，并未触碰到真正核心的东西。在六年级遭遇了来自家人、朋友的质疑，确认自己无论如何都比不过京本时，她选择放弃绘画，回到正常的人生轨道中。
然而，一次来自老师的委托制造了藤野与京本的第一次相遇，打破了她原定的计划。当藤野听见那座自己认为不可能翻越的高山称自己为老师时，藤野又变回了故事一开始我们见到的模样。她隐瞒了真实情况，解释说放弃连载四格只是因为在准备更高级别的漫画奖，如愿收获了来自京本的崇拜与注视。 于是有了那幕藤野一个人在那段她无数次来往，承载了她成长中矛盾心境的田埂上，边淋雨边控制不住表情地笑的经典场景。
因为遇见了京本，藤野摇摇欲坠的自尊由此开始得到了京本的托举。京本纯粹，真诚，拥有藤野没有的对绘画的热爱以及天赋。藤野在京本身上找到了自己的残缺的那部分，于是她们成为了搭档。京本谦卑地画着她的场景漫画，甚至连藤野在她面前带有贬低意味的臭美也照单全收。这种心理关系往后随着她们成为搭档合作连载漫画持续了一段相当长的时间，直到京本想要忠于自己的选择决定退出组合，两人在田埂上爆发冲突为止。
纵观故事，藤野许多行为动机都来源于对自恋的维护：无论是一开始觉得因为自比不上京本所以决定放弃画画，还是决裂时听见京本要去上美术大学而下意识贬低她说她一个人不可能做得来，到最后藤野看到小时候的四格漫画，认为京本死掉就像她那个预言一样，如果她不画画京本就不会选择这条路，就不会去上美术大学，就不会死。自恋的逻辑贯彻始终。
京本的死客观来讲只是一个偶然。藤野作为多年朋友，悲伤、哭泣都是正常反应。但从她说出那句“全都是我的错”能看出就算离开了京本那么久，藤野依然停留在那段关系中的心理状态。她想要掌控一切，甚至接近于认为自己可以掌控一切，以至于她连京本死亡的责任也想要包揽。
藤本树提到这是一部具有自传色彩的作品，虽然故事具体哪些部分与藤本树的真实人生产生了互文我们不得而知。故事写到这里，京本已经无法复生，但作者却接着用平行时空的设定画了下去。就像藤野和京本，合起来就是作者的本人名字，其中任何一个缺失都无法单独存在。在最后的平行时空中，藤本树找到了一个让她们共存的方式，就像任何遗憾产生后往回看的不切实际的幻想：她们小时候从未相遇，藤野从小学后就放弃继续画画转而学习空手道，京本因自身的热爱和天分考上了美术大学。两人从未有过交集，藤野却在一次偶然中拯救了本该被歹徒杀害的京本，改写了故事本来的结局。写到这里终于又为作者本身的意志续上了完满，藤野还是那个藤野，她又回到了那个她自在的叙事中，又一次拯救了京本。即使京本作为一位美术专业的大学生，仍能由衷欣赏她小学时看过的漫画的作者，向藤野表达出敬仰。在收获藤野那句来为我当助手后，那贯彻故事始终的英雄主义与自恋终于在此画上了句号。藤野，依旧是故事开篇那个活在全能自恋的幻想中，虚弱的藤野。
许多人认为藤本树所描绘的是一个女性互助，共同追梦的和美故事。若是从表面上，两个天才少女搭档共同创作连载漫画当然是一种互助，但整体看下来却还是能感受到处处充满的捆绑，嫉妒与自恋。藤野看似自信，野心勃勃，拥有一切，但同样也是她，依靠着京本的崇拜与奉献才能存在，一旦离开便形消骨散，不能成活。甚至在京本死后藤野的追忆中，这种关系的倒错也从未止息。藤本树的灵感来源到底源自何处呢？藤野与京本间，我隐然嗅到了一丝传统男女关系叙事的熟悉味道。