壳中裂缝 Die Unsichtbare(2012)
又名: 双面诱惑 / Cracks in the Shell
导演: 克里斯蒂安·施沃霍夫
编剧: 克里斯蒂安·施沃霍夫 海德·施瓦霍夫
主演: 斯坦因·费舍尔·克里斯滕森 乌尔里希·诺登 达格玛·曼泽尔 Christina Drechsler 罗纳尔德·策尔费尔德 安娜·玛丽亚·穆埃 乌尔里希·马特斯
类型: 剧情
上映日期: 2012-02-09(德国)
片长: 113分钟 IMDb: tt1717152 豆瓣评分：7.4 下载地址：迅雷下载
简介：
- 范恩（斯婷·费舍尔·克里斯滕森 Stine Fischer Christensen 饰）怎么都想不到，自己竟然会成为大导演弗里德曼（乌尔里希·诺登 Ulrich Noethen 饰）眼中的缪斯，弗里德曼将她钦点为下一部戏的最佳女主角，并且在她的身上赋予了极大的热情。
演员：
影评：
- 生而残缺对不起
我觉得这部电影和黑天鹅并不像，黑天鹅更多是视觉和黑暗的精神表现。它更像中岛哲也的被嫌弃的松子的一生。同样是身有顽疾的妹妹，同样的被忽视和不受关爱。几乎所有的父母都觉得，一个孩子一生下来就带有残缺，这种残缺是直接和暴露的，所以要付出更多的爱来弥补这个生有残缺的孩子。而另一个孩子身体健康，四肢健全，她本身就是完整的，本身就是优于那个残缺孩子的存在。
松子目睹父亲出差回来，只是粗粗看了她一眼就急切地上楼给妹妹展示带回的礼物。
芬妮在饭桌上高兴地和母亲说导演对她的赏识，然而母亲只是忙着照顾妹妹，让她不要再说她让妹妹已经很烦躁了。
生而为人对不起。
中岛哲也明显要狠多了。
电影的女角形象还是不错的。杂乱的中长散发，微胖的肚腩不太好的身材，在集体活动里羞涩迟钝的迎合，没有收敛不分场合的随意坐姿等等。
在一开始女主角芬妮对自己的人生有一种随意拎着的状态，不是拿着也不是丢掉。更像是疲惫的举着。
主角状态的转折来源于导演卡斯帕对她的赏识，将她提为舞台剧的女主角卡蜜尔。芬妮就好像变成了另外一个人。喜悦。无比积极。开始拿起生活。找到人生希望。表现在她认真地和导演一起探讨角色设定，在家里练习饿狼的动作姿态等等，一切都好像在变得更好。
电影名为壳中裂缝，Die Unsichbare，原意为看不见的东西或事物，这让我不由得感叹我们中国电影人真是厉害至极，如同她比烟花寂寞的电影译名，精准传神。
如果说电影中的芬妮一开始就如同一个坚硬密闭的空壳，那么卡斯帕就是那个敲击的人。卡斯帕是什么，卡斯帕也是一个空壳。
角色卡斯帕是一个追求极致的欲望者。像猛兽又像蝼蚁，狂恶剧烈的精神压倒，再爬满你精神的每一处寻找腐烂的漏洞，不留情面的啃食开来，为了填饱自己对于感情的欲望，凶猛又充满深情。
“情急之下他们给我取了卡斯帕这个名字，他们想找点乐子。”
他的那种悲痛，生而残缺的悲和痛，随着年月渐长，化作强势的追求和饥渴的欲望。他要导演一部舞台剧用来表达自己。表达他的人生，他的痛苦和自我释放。他要找到芬妮，芬妮就是他，就是那个人。
他早已举起榔头将自己的空壳敲碎。
而破碎的他自己为了重新拼凑完整，需要敲碎芬妮的外壳让她表演里释放自己，以求达到自身的完满。
电影里有一段芬妮不能理解卡斯帕的意思，卡斯帕叫开了所有人在黑暗里与芬妮面对面，慢慢地，一句一句，说着简单的词汇组合，却如同手握利剑，步步紧逼。
“你躺在床上，你喊叫了吗。”
“我不敢，他们不应该担心。妈妈安慰尤乐，她抱着她，安抚她，我想让她到我屋里来，她也应该抱抱我，我也想她抚慰我。”
那个时候卡斯帕的眼睛里有泪。不仔细看并不能发觉。然而他确实是在流泪。
他太了解芬妮的痛苦，清楚要把握怎样的情绪控制，说话排列，能够一击即中。就像找到一把剑插到自己心脏上那样精准容易。
德国人拍这种情感电影真是太厉害了。我承认在看这一段的时候情绪稍稍失控了。
于是果不期然，芬妮被迫直面自己人生的致命缺陷，去面对甚至挑衅它。迎来不会更改的还击和更加绝望的悲痛。
在失意之时，芬妮找到尤阿希姆，拿下自己卡蜜尔的假发，对他说，你眼睛看到的只是一具壳。里面都臭了。他凑近她的手臂嗅了嗅，撇撇嘴说，我觉得闻起来像夏天。
看起来这样温暖感人。
然而异性只会在一段时间内稍稍填补住自己的空缺，甚至其中本身就夹杂着自我的欲望和一时的好奇心。他对她的爱不过是在那个雨天的地铁里，带着金色假发的芬妮说着卡蜜尔的台词。“性对我来说就像吃蛋糕一样，我吃啊吃，怎么都吃不够。”这样迷人，勾人心魄。
而当他发现事实，甚至连一句解释的话都不给她，或者等等她再离开。
到底是因为芬妮骗了他，还是他只是热爱那个张扬肆意的卡蜜尔。
芬妮那个时候就已经几近崩溃了，卡斯帕对她的紧逼，爱人的疏远，以及原有的人生缺陷，她极力要摆脱于是终于爆发，找到自以为痛苦的源头，激烈地用枕头盖过尤乐的头顶，要她死，她如今的一切都是拜她所赐。
但其实她是爱尤乐的，只是尤乐夺走了她人生中很重要的一部分，这样的残缺得不到填补，久而久之便腐臭败坏。最后变成一具空壳。
于是芬妮选择死去。
她用刀片切开自己的血管，说这样的感觉就像切奶酪一样。
她终于像卡斯帕一样举起利器敲碎自己。
再也没有任何东西能够支撑。她的生活里满是撕破的痛苦残象。
医院的病房里，芬妮的眼睛麻木迟缓。母亲给她买鳄梨油的香皂，说在医院里面有香味才好，还带了她爱吃的巧克力。双眼满含爱意和疼惜，然后枕在芬妮身旁，抚住她的脸颊亲吻她。
母亲终于在芬妮受伤的时候拥抱她，终于能说把尤乐放在一边好好爱一会自己的大女儿。
人生的残缺终于完整。
电影最后芬妮站在幕帘的后面，舞台剧开场，灯光照射进来。
她的脸庞是发亮的。
我觉得舞台剧会完美落幕，芬妮找到了自我和对生活的把持与热爱。卡斯帕也得到了人生的完整。我想他们会在一起，因为在他们的世界里，在有限的人群中，芬妮与卡斯帕是唯一能够认清人生残缺的残缺者。
然而这个世界上有多少这样生而残缺的人。宁愿放弃自己超越常人的情感体验和独到的天赋，也想要活成像电影中金色盘发的姑娘那样，善良整洁，既不庸碌也不突出，不是女主角也没有关系，要完整，要自信和果敢。
嘿，如果你能看到这些，相信我，一切都会好的，不要痛苦不要再哭，至少你还能拥有自己。 - “人们坐地铁时经常往窗外看，即使是在隧道里，他们是在找那些找不到的东西。”
——Camille在找男人
——母亲在找正常的生活
——Fine在找逝去的童年
——导演在找下一个Camille
几个人物星座假设：
女主母亲——太阳摩羯，月亮金牛
母亲离开了丹麦的父亲，带着大女儿Fine和先天残疾的小女儿回到德国。对于日月土相的女人来说不承担责任的丈夫是最不能接受的，所以母亲做的这个决定毋庸置疑，她自己也从来没有后悔过。母亲坚信家里没有男人不要紧，自己也可以当顶梁柱。母亲的谋生职业貌似是城管，这也更强调了她尊崇规则的原则，她执着于年轻人停错车位，挨一眼炮也无所谓，可偏偏命运跟她开玩笑，让她有个非常“反常规”的小女儿，太阳摩羯的母亲除了拼尽全力让小女儿“归位”外并没有其他的选择。所以她把所有的时间都用来照顾小女儿，甚至固执霸道地认为大女儿Fine也理所应当地要承担更多责任去照顾这个妹妹，不然，Fine就跟她父亲一副死相，母亲就是用这股韧劲硬是让四肢抽搐不能自理的小女儿学会了走路。
月亮金牛的母亲很知足，不贪求更多。成年的Fine没有男朋友也可以和母亲住在一起，这都不要紧的。但母亲还是有她坚守的观念，在Fine选角秀演砸后她才说“我早说了你不适合当演员，你人太好了”，她知道，只有真实的打击才可以一击击溃大女儿不切实际的演员梦，事实胜于雄辩。过后，却还是不忘生硬的鼓励Fine“我们会好起来的，哈？”，母亲说这话的时候没有底气，因为只有她知道现实是多么残酷，这话不过是给爱做梦的Fine麻醉而已。
自残后在医院时的母亲才是Fine一直渴望的那个妈妈，这个“妈妈”的突然出现了连Fine都措手不及。此时日月土相的母亲除了泪水和亲吻是找不到语言的，因为这已经是最好的表达。
女主Fine——太阳双鱼，月亮摩羯
甭管什么样的客观原因，在舞台上汇报表演都能打瞌睡的人，除了上来迷糊劲儿的双鱼估计找不到第二个人。尽管这样，你依旧不能否认，Fine在这个特殊家庭中的懂事善良是多么让人感动。她渴望得到母亲更多的爱和关注，但是妈妈却教育她，妹妹才是更需要母亲的人。因为月亮摩羯从母亲处继承而来，于是Fine学着像妈妈那样承担责任照顾可怜的妹妹，试着理解父母，不给他们添麻烦。她有一点怯懦，有一点自卑，这么大了都没有男孩子真正走近过她。母亲不会理解，太阳双鱼的姑娘是渴望做梦的，只有梦才会带Fine逃离现实，飞去桃花源，因此表演课上的Fine才是最快乐的，至于能不能被选中演什么角色其实并不重要。泪水汗水只有在夜里自己擦，这一秒才意淫了一下对面窗的哥哥，下一秒又被妹妹的撞墙声打断，得即刻去照顾她，一夜又无法入睡。理想很丰满，现实真骨感。
在导演的刺激下，Fine说她想杀死妹妹，那是她积攒多年的阴暗夙愿。后来她真的动手了，但是当妹妹不再理她时，Fine才恍然明白了这个残疾妹妹的价值。妹妹是Fine幼年惨淡生活以及成年性格的成因，更是Fine在表演道路上的第一位观众和导师，杀死妹妹就等于杀死了Fine自己。于是在自杀未遂后，Fine重生了。
理清了这些，找准了定位，日双鱼月摩羯的Fine比任何人都可怕。她找到导演，对他说，您爱玩悲壮体验式艺术自己个儿玩去吧，我都死一回的人了啥都不怕，爱咋咋地。
最后帷幕拉开，台上的Fine是那么自信。
导演——太阳天蝎，月亮水瓶
没有什么能逃过养猫的文艺男导演的双眼，丑的美的都是。天蝎是自虐的，任何狠事只要他想。导演能为了找一种感觉，可以把自己吐出的呕吐物再吃掉。也可以为了达到理想状态，蛰伏数年不出山。当然导演还有一种魅力，就是折磨过你，还叫你欲罢不能，比如他之前培养过的女演员依旧对导演念念不忘。
月亮水瓶的导演又是清高不落窠臼的，天生喜欢“缺憾”美，喜欢有故事的人，没胳膊的维纳斯才能成为他的女神。一边，作为水相的天蝎是体验派；一边，作为冥王火星化身的天蝎是冲动派。于是他选择了有真实缺憾的Fine，而不是表演缺憾的Irina。捍卫缺憾美到什么程度？地铁里Fine的残疾妹妹发病，一旁的年轻人讽刺道，当年的希特勒优生计划怎么不执行了，导演立刻冲上去警告要揍这臭小子。然而水瓶发作时导演又可以以旁观者自居，他给Fine进行心理催眠治疗，冷静无情地告诉她，说破无毒，过了排毒阶段就好了。
铁打的Camille，流水的Fine，这次找Fine，下次可能找Annie，导演这辈子的挚爱其实只有Camille一个吧。
Camille——太阳天蝎，月亮白羊
其实有谁壳里面的躯体不是臭的呢？只不过Camille敢于说出来罢了。如此看来Camille兼具天蝎的犀利眼光和白羊的高调爱现。
太阳天蝎的Camille是贪恋肉欲和口腹之欲的，那啥就像吃蛋糕，肆无忌惮，反正早失童真，那就干脆破罐儿破摔。月亮白羊又使Camille将没长劲儿发挥到极致，跟男人相处超过一个月就会新鲜感全无。天蝎和白羊两颗火星向利剑一般直指人心，Camille总是诱惑撩拨人说，你看到的只是我的外壳，来来来，你往里面看嘛，里面跟外边不一样哦，快来嘛。如果说男导演是高阶的天蝎，是靠先吸引他人的灵魂，进而让你主动献身。那么Camille则是低阶的天蝎，靠的是先占有别人的身体，继而渴望得到别人的灵魂。其实性只是一种手段，榨取别人的灵魂才是他们真正想要的。
虽然只是个寄生在别人身上的“人物”，但这就是天蝎座导演创作出来的天蝎座Camille。导演就是Camille的父亲，看来太阳星座也遗传的。
地铁哥——太阳巨蟹，月亮双鱼
地铁哥是Fine生活中最有色彩的部分，就像那顶绿色安全帽上的照灯一样给了她方向。太阳巨蟹的地铁哥一个人生活，有那么点闷骚，有那么点慢热，走路得在道儿上走，没了地图不安全。基本宫使然做着工程师的老本行，晚上还老老实实地学中文，一切都要按照去中国工作的计划执行。
偏巧认识了一个自来熟的假发姑娘，聊了没几句，姑娘就交底她有个禽兽父亲。这可有点乱，对付这种不按套路的女子，就要调动自己富有同理心的月亮双鱼，“嗯，有些父母完全不管孩子的”，其实这何尝不是他自己的生活写照呢？但他没想到的是，这句话触碰到了Camille假发下Fine的真实内心，被揭伤疤人的第一反应就是跑掉，于是“Camille”要走，地铁哥突然治愈系巨蟹+双鱼圣母心大爆发，挽留话聊之，谁成想太阳月亮合相双鱼的强大迷幻力量，使这两个人化学反应迅速升温，瞬间电光火石。
地铁哥还有2次现场教学，1.如何快速逃离危险现场——妹子，不能傻躺着，你得跑，不然会粉身碎骨的。2.如何快速使心灵得到解脱——妹子，别老说活不下去之类的话，真让你去跳楼，你看你敢跳吗？好好活着比什么都强。这两次现身说法，若不是自己曾经体验过，怕是很难这样感同身受吧。
终于，一次尾随让地铁哥了解到Camille和Fine原来是两个“人”，自己上当了。地铁哥真的自己来中国挖隧道了，决绝又一声不响的留下了Fine一个人。你可以说太阳巨蟹有点记仇，也可以说是月亮双鱼的救赎使命完成了。
金发女演员Irina——太阳白羊，月亮双子
Irina是简单的白羊，很阳光，没有丝毫扭捏做作，高兴就是高兴，失望就是失望。一不高兴，把好姐妹还是处的事儿当众人面就抖出去了。奥斯卡颁奖礼那种同是作为提名候选，你得奖了我却没得，还赔笑拥抱鼓掌的事对不起Irina做不出来。
月亮双子的她还很机智，舞台上，Fine打瞌睡没说台词，是她故意讲大声把Fine震醒的。Irina接受不了导演近乎变态的因势利导，这种龌龊的事怎么能瞒得了她？这些证据都在这摆着呢，用脚趾头想都知道怎么回事儿，什么事儿都甭想骗Irina，姑娘自带扫描仪。
Irina太阳白羊，Camille月亮白羊，但她演不了Camille，因为只能演得了皮，演不了瓤。
我觉得影片更像是一场对Fine的心理治疗，残疾妹妹、导演、地铁哥、母亲甚至虚拟人物Camille等作为主治医师依次登场。在Fine积极态度的配合下，多管齐下的方法神奇治愈多年顽疾，Fine如获新生。从某种角度来说，每个人都有心理疾病，程度深浅而已。生命中遇到的其他人并不是过客，而是心理医生，但医不医得好，关键还得看自己，直面风雨，人生才是一场终极心理治疗。 因为去了乌镇戏剧节，勾起了一些戏剧狂热，久未平息之下，兴起再看一遍壳种裂缝。
在青春期的时候，我曾经试验过，让自己扮演“我十三岁的时候，继父强奸了我”，收到了一份礼物和一些鼓励的话，心想，原来这就是戏剧。
舞台剧此时此地的表演方式，观众像一个偷窥者，极端隐形又极端在场，演员必须全身心入戏，进入这场“现实梦境”。演员是需要一种分裂感，形成触感特别的裂缝，令人想要一探究竟...
有缺陷的家庭、一段短暂情事，周遭指责、压力、怀疑…一切正在形成一个缺口， 像只张大嘴饥饿的独行狼，游荡闲逛寻找着一次激烈撞击。
撞击后伤口，就像有关于某个人的记忆——在现实中消失的记忆，却能反复出现在脑海里。没有落幕也不需开始，主人翁迎向更深处的自己，沿着这条路走到黑不回头。
忘记身份，忘记姓名，忘记肉身欢愉，但是千万别忘记去疼痛、去品味、去惊喜、去失落，感受在迷失边缘将自己拉扯回来的快感。
2022.11月
一.
壳中裂缝和黑天鹅形式相似，却有着本质的不同：
叙事动力上，黑天鹅是压抑中渴求自由，壳中裂缝是荒芜中渴求爱。
内核上，黑天鹅关于艺术与人性的关系，探讨潜意识的自我释放如何造就超越道德的艺术成就；而壳中裂缝以艺术为壳，探讨无处不在的性剥削中的规训与权力。
这两部影片是同一个故事原型的一体两面。黑天鹅是由黑暗走向光明，壳中裂缝是拨开表面的光洁窥见腐化的黑暗内核。
二.
关于壳中裂缝，导演选择芬妮成为女主角，这无关艺术，这是一个权力的问题。他选择她，不是因为贴合这个角色，而是因为她有裂缝，由此方便把她塑造成这个反人性反心理逻辑的病态角色——这个角色富于张力，因其性格中蕴含着极大的分裂倾向，超出正常人的心理统合范围。这样一个角色心理健康的人是演不出来的，也是不愿意为了一部戏剧去冒如此大的风险的。所以导演选择了她，将她工具化，客体化，以便塑造出这个角色。
芬妮用表面的反抗来迎合，继而用混乱的情绪与行为在意识层面进行掩饰，形成类似于黑天鹅冲破道德束缚释放本我的表象，实则不然。芬妮被超我压抑住的本我需求不是本能欲望，而是爱。这是在艺术追求和艺术背后的权力剥削中挣扎的芬妮 ，为防止认知失调，掩饰对导潜藏的演罪恶目的的认知而进行的合理化。是一颗绝妙的烟雾弹。
从导演到演员，从神经质的母亲到逆来顺受的女儿，从姐姐到脑瘫妹妹，每一份内心压抑的攻击性，都需要一个承受者。所以这是一个权力的层级。抽刀向更弱者。
这个故事关于性剥削，关于规训与权力。