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苍穹浩瀚 第二季 The Expanse Season 2(2017)

简介:

    该剧讲述了一个发生在200年后,一名年轻女性失踪之后发生的惊悚故事。乔·米勒被描述成一个厌世的角色,他在火星和木星之间的小行星带出生,长大后加入在小行星带维持秩序的安全公司,成了一名侦探。他主要在谷神星太空站工作,有时也会去其他地方执行任务。他总是很憔悴,追寻着连自己都叫不出名字的东西,觉得身边的一切事物都了无生趣。他是一个直觉敏锐的警察,只对工作很投入。如今,上级命令他调查一名女继承人的失踪案,这个案件的复杂程度让他感到自己的人生又有了新的意义。

演员:



影评:

  1. 把科幻分为“软科幻”与“硬科幻”,是科幻界内部流传最广的一个分类法。

    硬科幻以追求科学的细节或准确为特性,对技术描述的要求很高,创作者必须具有扎实的科学素养。

    软科幻就比较宽松,不要求科学细节的合理性,只要有科幻因素,都能称为软科幻作品。软科幻甚至还出现了“稀饭科幻”的分支,指软到极点,毫无科学色彩的纯幻想作品。

    根据以上定义,不死磕科学合理性的软科幻作品,显然更方便创作。

    实际上,软科幻作品,也确实比硬科幻作品数目多得多。随便一数近期的科幻片:《移动迷宫3》《环太平洋2》《头号玩家》……全都是软科幻。

    如《头号玩家》这类的软科幻作品,实际是套用科幻元素的类型片。

    对于建立在当前已有前沿科技和知识之上的硬派科幻,近年来数得上名字的作品,也就《地心引力》《星际穿越》《火星救援》等寥寥几部。

    不过,即使是这些看起来“硬”的作品,也还免不了有些不科学的部分。

    比如《地心引力》里,女主的脚被绳子缠住,然后她抓住了飘出去的宇航员,宇航员却告诉她松手,因为绳子会带不动他们俩。女主不听,宇航员于是松开手,自愿牺牲,成为电影里感人的一幕。

    但是在太空中,达到相对静止后,惯性是为零的。理论上松开手之后,宇航员只会飘在原

    资深宇航员加勒特·赖斯曼吐槽:“桑德拉只需要轻轻拉一下他的系绳,就可以让他飘回到空间站。”

    预算充足,拍摄周期长的电影作品,尚且还有这样的遗憾。限制更多的电视剧领域,硬科幻作品就更少了。

    预算充足,拍摄周期长的电影作品,尚且还有这样的遗憾,限制更多的电视剧领域,硬科幻作品就更少了。

    Syfy台《苍穹浩瀚》可能是一个例外。

    2014年,Syfy台宣布,将制作一部无比硬核的太空科幻剧——《苍穹浩瀚》。

    Syfy台总裁Dave Howe称:“《苍穹浩瀚》会有着史诗级别的规模和广度,也会是Syfy台史上最具野心的剧集。”

    尽管实际的预算被Syfy台严格保密,但据推测,第一季的预算和《权力的游戏》第一季相当,在5000万美元左右。

    两季下来,《苍穹浩瀚》的口碑,确实不负Syfy台期望,表现不俗,在IMDB上取得了8.3的均分。在烂番茄上,第二季更是取得了95%的新鲜度。

    《苍穹浩瀚》的第一季已是不俗,第二季更是口碑爆炸。

    在2017年的雨果奖上,《苍穹浩瀚》更是击败了一同提名的《黑镜》《权力的游戏》《神秘博士》等大热剧集,夺得了雨果奖最佳戏剧表现奖。

    著名媒体网站《IndieWire》称:“《苍穹浩瀚》是最好的未来科幻作品。”

    “《苍穹浩瀚》第一季全然打破了科幻电视剧的游戏规则。”

    《苍穹浩瀚》凭什么取得这样的荣誉?三个字——够硬核。

    “只要故事允许,我们从科学开始,尽可能地坚持下去。”在一次采访中,《苍穹浩瀚》的视觉效果主管Robert Munroe这样说道。

    正因为足够有真实科学依据,《苍穹浩瀚》的第一季,登上了《今日物理》(Physics Today)的封面。

    要知道,作为物理学界排名前十的国际期刊,《今日物理》自1974年创刊以来,还没有让任何科幻作品登上过封面——无论是影视作品,还是科幻小说。

    加州理工大学也联合《苍穹浩瀚》剧组,举办了一场讨论会。

    在这次讨论会上,《苍穹浩瀚》的执行制作人Naren Shanker声明,节目中对于各大星体的呈现,都是基于NASA的实际图像制作而成。Naren Shanker有着康纳尔大学物理与工程博士学位,也曾参与《星际迷航:下一代》的制作。

    拿太空科幻作品里最受关注的太空战为例。

    在《星球大战》中,太空战是这样的。

    两艘同等体积的舰船互射。

    《苍穹浩瀚》中,太空战却是这样的。

    一艘具有高度机动性的小体积舰船正在进攻。

    以真正战争的思路来看,《苍穹浩瀚》里的太空战,是现代战争的延伸——机动性和火力是关键。

    无疑,尽管没有真实的太空战争发生,但《苍穹浩瀚》的太空战,更可能成真。

    《苍穹浩瀚》里大量的硬科幻储备,还不止于此。

    先大致介绍一下剧集背景。

    剧情发生在23世纪,那时人类已经走出地球,殖民了整个太阳系。地球、火星、木星,都成为了人类的地盘。

    地球由一个由秘书长领导的联邦共和国所统辖,月球是地球的殖民地。

    因为全球变暖,极地冰盖融化,导致海平面显著上升。为保护曼哈顿,人类建了一道大坝。

    火星曾是地球定居者的殖民地,但在大约三代之后,由于火星基本上可以自我维持,火星人脱离地球的统治,宣布独立,并建立了火星国会共和国。

    火星上,一个个营地建起。

    地球联邦和火星共和国这两个超级大国,不断发生碰撞摩擦,并争夺着地球与木星之间的小行星带的采矿权。

    小行星带就是一个三无地带,由一系列小行星组成,大的小行星上有矿井和太空站。小行星带上,多数人以采矿为生,生活环境恶劣,类似于第三世界。

    小行星带上的故事主要发生在“谷神星”,现实中也是小行星带上最大的星球。

    这样宏大的背景,如何做到足以令人信服?

    回归到“太空时代”这个词组,最重要的元素就是“太空”。

    太空最大的特点有二:没有空气,没有重力。

    没有空气这一点,太空科幻片大多注意到了,只是,基本强调的是“缺氧”。

    像《地心引力》这样的硬科幻,开头一直在强调氧气不足,要尽快逃进舱内;太空惊悚片《异星觉醒》里,更是直接呈现了宇航员因氧气耗尽而死的桥段。

    同样是氧气即将耗尽,惊悚片里就会死……

    不过也有如《异形:契约》这样,大大咧咧,连面罩和防护服都不穿,就敢下船探测外星球的。可谓真实诠释了“不作死就不会死”。

    即使大气成分合适,呼吸自带的氧气,明显更有安全保障。

    《苍穹浩瀚》里,对太空中没有空气的呈现,则比“没有氧气就会死”这点更进一步。

    剧集里,有个小行星带居民,居然在太空作业中打开了头盔面罩,扯下头盔里的异物,然后关上了面罩。

    我们对太空的认知是,真空里,没有空气,所以气压为零。如果人体暴露在这样的环境下,光身体内部的压力就能致死。

    这人为什么没有什么大碍?

    且还这么淡定。

    这是由于他在整个操作中向外呼出气体,以此保持呼吸道畅通,并确保不会因气体压力损伤肺部。

    在这个人们已经习惯太空作业的世界,一个不那么恐惧真空,敢做些危险操作的工人,感觉也很是写实。

    不过还是强调:危险操作,请勿模仿。(上哪儿模仿……)

    聊完空气,再来说《苍穹浩瀚》里的重力。

    多数科幻片都没有将重力呈现好。许多科幻片里,飞船上的模拟重力是十分常见的。甚至还有开关重力这样的黑科技。

    寥寥的硬科幻电影,则大多采用了悬臂或圆环式自转的方式,以离心力作为人工重力。

    《星际穿越》里的坚韧号,也是通过旋转产生的人工重力。据计算,按坚韧号31米的半径,需要每11秒转一周。

    除此之外,科幻作品中,对重力几乎全然忽视。

    《苍穹浩瀚》选择了细致呈现重力,并以此延展出整个世界观。

    美国联合学院物理与天文学系教授Chad Orzel,就点名表扬《苍穹浩瀚》:“one of the few science-fiction shows I've seen to get gravity right.”(极少数呈现出正确重力的科幻作品)。

    如《星际穿越》这样,依靠离心力来产生人工重力的方式,《苍穹浩瀚》也有运用,且呈现方式非常巧妙:通过倒酒。

    “威士忌酒”这个中文名,侧面展现了剧集对未来文化融合的想象。

    由于倒酒者处于依靠不断旋转制造人工重力的小行星,这种类似重力的拉力会弯曲掉落物体的路径,所以酒水的流动方式不是垂直向下,而是螺旋状的。

    整体来说,剧集还是主要通过太空线的故事,来呈现重力。

    在故事的开头,出现了小行星带的民用采冰船,长这样:

    依靠推进器加速,经济实惠。

    在这样的船只内,不可能旋转以产生重力。所以,在飞船匀速行驶的状态下,船舱内是无重力的。

    于是就有了以下无重力性爱的场景:

    男人的脚踩在脚踏车上,以此施力,也很严谨。

    问题来了:如果在普通的太空船中,大部分情况下是失重的,那人怎么站稳呢?

    《苍穹浩瀚》剧组表示:简单!

    一双磁力鞋,保你成长快乐……

    再回到无重力做爱那场戏。剧中,下一幕,他俩就从空中掉了下来。

    飞船重获重力?

    NO.

    出现这种情况,是因为飞船要停泊在空间站。

    想想看,太空中没有任何空气,所以没有阻力。当飞船要减速时,它所做的,实际是向相反的方向推进,以减慢速度。

    当采冰船为了停泊而启动引擎,产生了加速度,也就让这对鸳鸯从无重力状态,变成了受加速度力而掉了下来。这里的重力,其实是加速度力。

    剧集里还有一个更直观的场景。

    飞船熄火后,桥上的两人漂浮起来。

    这一情节呈现的是,当飞船熄火后,停止了加速,将人“压”到地板上的推力不再,于是重力就消失了。

    科幻作品中,关于加速度力能产生近似重力这一点的描绘,没有比《苍穹浩瀚》更细致的了。

    加速度力不仅可成为重力,更是现代航天活动中屡被提及的——“G”。

    G指的是重力加速度。通常人们会说“飞行员/宇航员需要良好的身体素质和训练”,除了操作方面,一个硬性要求是,他们的身体必须承受5G以上的过载。

    在高G操作的情况下,血向躯干下部和腿部集中,而不向脑部集中,可能使得视觉发生“视灰”,甚至“视黑”现象。

    大多数科幻作品里,飞船都能急停急飞,视G如无物。一波流畅的操作之后,飞船里的人,可能还谈笑风生。

    《星球大战7:原力觉醒》里,就呈现了酷炫的高G操作。

    《苍穹浩瀚》中,飞船进行紧急加速前,船员都将自己绑在驾驶座椅上,咬住防伤害舌头的护齿套,并由一个机械设备刺穿脖子,注入抗重力剂。

    这种药剂由抗凝血剂,血液稀释剂和兴奋剂组成,以防止在高G机动期间发黑。

    即使如此,在《苍穹浩瀚》的宇宙中,太空中的普通人,都还是必须经历巨大的重压。

    差不多是现代宇航员和战斗机飞行员,在极端情况下的重力加速度体验。

    除了已有科学,《苍穹浩瀚》还进一步想象了,太空时代下,重力可能对人类生活造成的影响。

    依靠重力,人类自然地区分为了不同的种族。

    剧中人类的自我认同,分别是地球人、小行星带人、火星人。

    在小行星带上,由于小行星带人长期处于低重力环境,骨骼结构发生变化,人体形态瘦长。

    四肢修长是小行星带人的特征。

    这一点也是基于真实科学推导的。

    人体的重量由骨骼支撑,肌肉带动骨骼的运动。人体每长高一倍,体重增加7倍,骨骼和肌肉则必须相应的增粗三倍才能支撑起增加的重量。在低重力下,人可以长得更高,活动起来也更轻松。

    但是根据用进废退的原理,长期低重力的生活,也会使得骨质大量流失、骨骼肌萎缩,使他们变得异常脆弱。

    《苍穹浩瀚》也如实刻画了这一点。

    由于习惯了低重力,地球上的正常重力,对小行星带人来说都是酷刑。如果他们想要在地球上正常存活,就得进水箱里。

    这样“硬”到骨子里的刻画,难怪著名媒体评论网站《Wired》称:“《苍穹浩瀚》的秘密武器,是真实的科学。”

    除开硬科幻的储备,让《苍穹浩瀚》的世界更真实的,是那些相对“软”的小细节。

    在小行星带上,空气和水是珍贵的资源,所以人们的家中会有资源限制。

    左起两格分别代表水和空气,都是限量供应。

    小行星带人是流离失所的下层阶级,由离开地球,以求找到工作的谋生者组成,并在此定居,这种情况下,他们逐渐有了自己的俚语。

    剧组的语言学家Nick Farmer,参考殖民地时代加勒比地区兴起的克里奥尔语,为小行星带人设计了融合汉语、日语、斯拉夫语、日耳曼语和罗马语这五大语言特色的俚语。

    并且,鉴于小行星带人长年在太空中工作,语言传递信息不如手势方便,还设计了与语言配套的相应手势。

    一名小行星带人正在教授地球人语言。

    还有一些有趣的细节,比如,即使科技相当进步,发展出了更先进的手机,“屏碎”的现象还是存在。

    身为落魄警官,主角米勒的手机和平板上都有破损。

    在社会观念上,现在部分人已经开始倡导和实行死后捐献器官、遗体。可总体来说,大多数人还是不能接受。

    有这样的问题,就说明还存在这样的争议。

    不过《苍穹浩瀚》里,干脆设置在23世纪的普遍道德中,对尸体的处理方式,是用作资源回收。这是对未来伦理观的合理展望。

    只要没有特殊的“宗教丧葬要求”,尸体统统作为资源回收。

    进入太空时代,会是人类历史上史诗般的一大步。许多科幻片也试图描绘这样的未来。比方说,相对偏“硬”的《火星救援》,全片都试图可信地讲述人类在火星上的奋斗。

    整个“马特·达蒙在火星种土豆”的故事因真实而出彩。

    但许多时候,哪怕是一些硬科幻的作品,也会跳过甚至修改一些科学事实,以便增强故事的戏剧感。这一点在《火星救援》中,就是故事开头,让主角一个人流落火星的由头——大风暴。实际上,火星上的气压很低,不到地球的百分之一,不会产生那么大的风暴。

    令《苍穹浩瀚》脱颖而出的,就是它严格刻画科学事实,并按照已有事实推导未来的那股硬核科幻范。

    别说科幻迷,即使是普通观众,也会被《苍穹浩瀚》中呈现的太阳系殖民时代深深吸引。

    这样硬核的太空剧,不体验一下吗?

  2. 昨天之前我没有看过第一季。因为双螺旋和十二只猴子(电视剧)给我的观感太坏,失望太多,脑子里已经把Syfy自动屏蔽了。昨天又看见友人的推荐,抱着“再吃一次垃圾食品也不会死”的情绪下载了S2E1,十五分钟之后就关掉,下载了第一季一口气看完,而S2E2是最后的高潮。Syfy,all is forgiven! 以现在看过的12集为标准评价,The Expanse是十年来最好的太空歌剧作品。星战已死,只剩下乔治卢卡斯的生意经。太空堡垒卡拉狄加在第三季之后转入政治说教,只能放弃。而广受好评的Firefly,不但一季而亡,在细节表现力和科技的严谨程度上比The Expanse差一个层次。 “太空歌剧”(Space Opera)向来是科幻影视中最难拍好,最难讨好观众的一个子类。这个名字本身就有点贬义,就像星战1,2得到的酸葡萄评论那样:“披着星际世界外衣的王子公主故事”。然而星战1,2确实是伟大的电影,不是它的故事有多好,而是在当年那个技术背景下创造出太空战舰,死星,空间战斗场面等等耳目一新的科技表现。再加上黑勋爵和尤达这样的偶像级人物,成就了它的伟大。然而星战在技术细节上的粗疏,1,2中就有反映,比如“挥舞光剑格挡激光”之类科学笑话。那时还无伤大雅,到了星战3着力构造地面的异世界时,就全面爆发出来,弄成了一部拙劣的儿童奇幻片,收获无数恶评。至于星战的“前传”和“后后传”,那是和漫威出品一个性质的东西,不值得讨论。 太空歌剧的本质和难点都在于构造异世界,并反映人类(或者外星智慧生命)在这些异世界中的生活状态。文学作品在这方面有天然的优势,既可以花费大量的篇幅细腻构造细节,又可以忽略那些照顾不到或者想象不出来的东西。但影视的束缚就大了:大致固定的篇幅决定了你必须简明扼要直切重点,而画面的形式又把镜头中的每个世界细节暴露在观众审视之下。阿西莫夫的《基地》系列就是超一流的太空歌剧。他很聪明地忽略了绝大部分技术上的世界细节,而把重心放在故事发展,人物塑造和形而上的讨论上。否则以这部作品的时间和空间跨度,累死他也写不完,还很有可能弄巧成拙(阿西莫夫在他那个三巨头的级别,从来就不以技术功底和想象力著称,比起“钻石一样硬”的克拉克差得远)。因此,我谨慎不看好目前正在酝酿的“基地”系列电影。 The Expanse的故事和人物塑造并不算太出色。故事上,Syfy编剧乱搞支线,切得七零八碎的坏习惯仍然存在,幸好这次有一部优秀的科幻小说作为原本兜底,还不至于搞到双螺旋那种失控的程度,在第二季慢慢收拢了。人物上,男一号不但长得像权力的游戏中的囧哥,角色风格也像,都是第一眼路人,看久了才能慢慢顺眼。男二号的表演就比较挫了,在狂躁暴力与世故深沉之间把握得很不好,经常生硬切换。女选手几乎没有一个亮眼的,尤其是毛小姐和英国腔的黑妹子,怎么看怎么不顺眼。男一号原先的女友其实还行,可惜第一集就领了盒饭(同样领盒饭太快的还有火星军官Lopes)。真正的例外是烟灰嗓子的印度“wupo”,这位演员在反恐24小时中演恐怖分子老婆的时候就给人深刻印象,这次仍然抢眼,那种正邪混杂的复合人格和骚包炸天的衣品都很有意思。还有一个小配角就是老黑人手下的女副官,寥寥几个镜头,但气场强大风格邪魅。 本剧真正强大的地方就是细腻考究到惊人的世界细节,和非常严谨又不失想象力的近未来技术考量。出现在一部电视剧中,尤其是向来cheap的Syfy电视剧,真是一个异数。有多好呢?比经典的太空堡垒卡拉迪加好了整整10年(也就是实际的时间差)。比胡吹海吹的《普罗米修斯》好了两个数量级。《星际穿越》和《地心引力》牛气吧?但本局的技术自洽度比它们更好,bug比它们更少。这种成就不止是投资的问题,这次的编导组和技术指导真是有神级的发挥! 下面以S2E2后半部的战斗场面作为例子,看一下细节究竟有多美: ——战斗前船舱排气减压(以防击穿后着火和气流肆虐),人员穿压力服(以防击穿后失氧),自由浮动物体(咖啡杯)收好(以防战斗中乱飞伤人),这种类似于空间战军事条令的细节,其他短评都已提到,这里不多说。但请仔细想想它们的合理性和创作者的周密考虑。 ——逼近空间站时,Rocinante紧贴在运输船的屁股后面,这是雷达盲区。按照计划,Rocinante要冒充船体脱落漂浮物体逼近,于是它从盲区中出来的时候主发动机并未点火,能看见它滚转而出。细节是:我们能看见只有船头部一侧的姿态调整推进器(thrusters)喷了几下!这才是造成自旋和漂浮物假象的正确操作。更精妙的是,镜头切回船舱里,刚才平稳悬浮的咖啡杯转起来了——真空失重状态下的相对运动,船的自旋并没有转导到咖啡杯上。本剧技术指导脑子里是建了多好的一个现场模型,才能想到这点!反观其他科幻影视,经常是飞船逼近目的地的时候尾部主推进器还烧得透亮。漂亮是漂亮了,但恰好弄反:这时候是减速,尾部得熄火,前面的制动推进器才该点火。请复习牛三和基本的轨道运动常识。 ——很多人对飞船近战中使用加特林速射炮表示不解,因为这在空间战中显得太low,而且小炮应该无法击穿船壁。据说原著中确实不一样,致命一击使用的是鱼雷。然而,在本剧的设定系统下,这是完全合理的。这是一部近未来硬科幻,技术上以现在的科技为底本,但都有进步。太空船设计中至关重要的一个因素就是船体总质量。使用喷射推进的船,尤其是小船,绝无可能把整个船壁设计成带有厚重装甲,只要强度上能够支撑本身结构、内压力和机动就为止了,剩下的重量分配都要去配合牛三定律。因此近战中加特林速射炮绰绰有余,你敢把太空战斗艇做成坦克吗?例如当代真实技术中反装甲战机和直升机的30mm加特林炮,穿深起码80mm的均质钢甲,而剧中的炮显然可以做得更大口径,在真空中还不带减速的。于是我们看到炮弹像穿纸一样从船体上对穿而过….. ——各种战斗场面中我们经常看见一颗子弹把人打得向后飞出去。这是不真实的,因为子弹的生物杀伤力虽大,但质量太小,所以动量相对人体的质量可以忽略,尤其是穿过去的情况,动能转移只是一小部分。正确的被击杀姿势是原地倒下,像麻袋。打中前额了脑袋才可以向后仰一下,因为脖子是活的(S2E2结尾疯狂科学家就是这样死的,姿势完美)。这个情况在S2E2的战斗场面中也体现得很充分,炮弹打中了船,要么你就粉碎(结构完全破坏了,比如那个不幸的没装主角的接舷舱),要么炮弹穿过去你不带晃一下的(比如两艘船对飚加特林,敌船一直到被打黑灯,都没带晃一下)。而敌船那一记炮口带电离火焰的轨道炮,动量应该十分大(轨道炮的概念就是电磁加速的金属弹丸,理论上你能提供多大的瞬发功率就能做到多重和多快,没有限制),但由于没有打正,只是在Rocinante背上擦出个融化的大口子,这时我们可以看到,Rocinante不是被打晃了,而是转起来了!因为打偏它获得了角动量!太精细的考虑。 ——战斗场面中,不管船里船外,关于机动造成的G的考虑无处不在。星战之类电影中飞船高速机动,乘员还跟没事似的满地乱跑,我们只能假设它有自适应重力场发生器之类的黑科技(或者是技术指导太挫)。在本剧中,显然人类还没有任何重力模拟技术,于是失重状态下的各种机动过载成了附骨之蛆。我们可以看见驾驶员每次机动都要提醒大家,无束缚的船员被满天乱甩,比如正在进行损管作业的肌肉男,用磁力靴都粘不稳(本剧中无处不在的磁力靴也是一大亮点,甚至有标准的操作规范,碰脚跟=开关),他老大担心他被摔死一点都没错。而有束缚的船员都在座椅上被过载压得龇牙咧嘴,跟地球上战斗机飞行员的高G机动过载一个道理,厉害的能让你爆血管甚至暂时失明,只是太空中少了真正的地球重力,可能会好受一点。最最让我佩服的一个细节出现在E1E2连播的1:12:05,加特林炮弹穿过船舱,弹洞口金属融化,在船舱中拉出一道道星星点点的轨迹,这是融化金属的飞散,悬浮在空中是因为失重。然而飞船一做机动,前景中各乘员照样龇牙咧嘴,背景中那轨迹立刻掉地上了:机动加速造成的假重力。这-都-能-照-顾-到! ——突破空间站后,小伙子突击队员脸上挨了一枪,本来正在可惜口音这么萌的孩子又领了盒饭,他却站起来了。原来敌人用的是胶体子弹。一瞬间觉得这是开玩笑,却越想越合理。空间站的卫兵相当于狱卒,是对内不对外的,用的武器是防暴武器。使用胶体子弹的原因是为了内部镇压时开枪不至于击穿空间站外壁!当代美国的空警也使用类似的技术,在高空客机上可以开枪而不至于射穿机舱失压。 如果硬要找bug,这一段能发现两个。一是飞船战斗实在是贴得太近了,让本来是近程防空系统的加特林炮成了大杀器。这种距离根本不用担心被敌人击中,应该害怕的是冲撞,一撞大家都完。镜头中那种杂技式灵巧,盗贼绕圈砍战士一般的机动操作,使用thrusters的失重飞船是做不出来的,不管你软件和微操作有多好。因为thruster,尤其是姿态控制使用的冷推进器(看片中的雾状喷射显然是),推力相对于船体质量太小,绝对做不了脚踏实地才能做出的灵巧转向和加速。所以飞船的战斗应该是完全超视距的,使用制导武器(鱼雷/导弹),而相对的近程(起码1000身位以上吧)才能使用超高速无制导弹丸,比如轨道炮。当然,片中有它的解释:敌人有隐身技术,超视距作战就是找死,所以特地要贴身肉搏。不过贴到这种骑脸的程度,恐怕也是出于视觉效果的考虑吧。第二个是接舷舱着舷那个粗暴的速度…..就算是地球人也该震死了,不要说是粉骨头的belters。实际上任何空间飞行器的对接都应该是小心翼翼的,要慢慢调节同步。就算你是一件武器,做得格外坚固,那空间站外壁也经不起这样撞,舱里的血肉之躯更经不起。然而这些小bug都是数量程度上的,这一段我没有发现任何硬伤,只有完美的调度和镜头语言,丰富到炫目的细节,和谐的技术设定和想象,刺激的节奏和配乐。完全有身临其境的感觉。 总之,S2E2这一段战斗是近十年来我看到硬科幻影视的巅峰,在一部太空歌剧中出现尤为难得。据说第一季财务血亏,恐怕也是制作上钱花得太狠了,而Syfy的发行渠道并不出色。质量上,我相信任何科幻迷都会欣赏本剧的努力和成就。希望The Expanse不要步Firefly中道夭亡的后尘,也希望Syfy的老板比Fox那些白痴更有追求。 ==================== 第四集的更新: ==================== 这集画面技术细节多得辣眼睛,原著、技术指导和设计组太帅了。基地弄一大堆移动喷射器帮助调整超大船的姿态,这个点子从前还没见过,想想是有道理的,非常赞!那五号这么大的船,不能像小船一样在侧面用冷喷射器调整姿态,自重太大带不动。它的方向控制是靠后面那一个环的热喷组,一侧推力大一侧推力小来获得转向。所以在起步时不好用,容易造成自旋。正确用法应该是在高速状态下微调,当它转向到位的时候都跑出去好远了,转弯半径十分的大。因此起步时用辅助设备硬掰到位再点火,效率要高得多。都可以想象操作的原则:两边都有一群小喷射器顶着,通过推力差和负反馈控制来达成正确姿态,才不会自旋。 关于空间飞行器减速阶段需要*前喷*,这么基本的原则,以前的空间科幻片几乎全弄错了,包括Cargo这么好的片子都不能免俗。本剧在这个问题上是彻底拨乱反正。说到这个问题,那五号这种大笨猪的设计,而且我注意看了船头没有喷口,从高速段到减速段的倒向操作不是一般的麻烦,需要在航线上绕个大弯才做得到。 这集比较二的是那个“手指按着核弹”的桥段。我理解编剧你要突出男主的英雄气概,但这个问题有那么难绕开吗,拿个东西顶着不行吗,就算你保险系统是智能滴,非得用手指,我宁可把手指切下来用胶带绑在上面(不要说你没有,刚用自紧胶带堵了衣服的漏洞),也不要等着被蒸发... ================== E2E6更新 ================== 这一集故事不错,算是第二季的前后过渡集。先指明一点:未来世界不懂中文是会要命的! 这集引起注意的是Epstein的手机(Solomon Epstein, 这个名字取得相当幼稚,就像是作者来搞笑的,就差指着鼻子说:又一个犹太人,Einstein二世)。 这个手机是100多年以前的,造型考虑很细致:虽然也是透明平板,但下面还有个金属框,还有个貌似电池/插座的突出部件,屏幕下方也还有固定的操作按键。证明那个时代的手机技术还不够好,起码还做不到电池和控制电路的无痕。

    这个是当代的普通手机:

    不透明部分是插入的数据卡

    可以看出技术的进步。 但即使是当代,手机也是有高级低级之分的。这是穷鬼警察Miller的手机:

    裂这么大个口都不换

    大路货,但仍然可以做到平面投影:

    虚拟屏幕和操作界面超出硬件本身尺寸

    可以当Electronic Key用来开锁:

    应该需要警用系统授权才能开别人的锁

    Miller的平板,也是低端货,可以立体投影,但需要辅助设备,下面的高端平板就不需要:

    边缘是直线,要插在那个盒子里才能立体投影

    还可以手势操作,把显示甩到电视屏幕上。证明所有设备的全无线连接和智能分析操作系统是基建了,即使在Belt这么穷的地方

    我截屏快过电视刷新

    阿三婆的手机显然高级点,自己就可以投影:

    这是阿三婆手下私人侦探的手机,很清楚是全透,看不见任何电池和电路结构:

    甩图片是投影甩到屏幕外的

    文件模式下写满数据时:

    阿三婆的平板,看视频用的时候:

    边缘是折线的,比Miller方方正正的平板的要高级点

    同一个平板,自己就能投影:

    同一个平板,现在是文件模式,跟视频模式操作按键都不一样:

    老黑人的平板,跟阿三婆的同款

    监控模式

    Miller借用这块,放在桌上直接手操立体投影:

    应用程序模式

    投得还挺宽,不知被老黑挡住的部分会不会用其他设备补足

    我叫你炸你就炸

    火星军人的平板,看得出操作系统风格不一样。不知是因为技术差点还是军用,不是全透的,有两个金属把手:

    当然最酷的还是这个Geek装备,脑波/瞳孔/手势混合操作。如果说手机相当于现在的手机,平板相当于笔记本计算机,这个就相当于大型工作站的界面了。

    操作界面也是立体投影的

    整部剧的信息设备设计精美,细节丰富,层次分明,考虑周到,简直可以作为未来的业界标准。只是全透的设计太难实现了,光是无痕电池就不知道该怎么做出来。也许围着边缘镶一圈?

  3. SYFY出品的《太空无垠》,第一季宣传口径为太空版的《权力的游戏》,大写的尴尬;两年后回归 SYFY 终于清醒地认识到将科幻进行到底才能打好翻身仗, 继续坚持“科幻细节成就经典”战略,由目前剧集质量来看(收视好像不太行),有可能创造继《太空堡垒卡拉狄加》之后的第二个科幻经典。

    作为硬科幻作品,如果不用 100% 的精力去打造每一个细枝末节,让主角们所处的未来宇宙环境尽可能地被观众所信服,那么剧本和人物所要传达的信息和精神就会显得空洞而无法信服。相比于前季,第二季前三集已经用巨细无遗的细节设置完胜第一季。并不是第一季不够好,而是第二季在原来各式飞船刻画基础上,加入了更多实打实的未来宇宙细节。 第一季各飞船功能及未来科技介绍直通车: 【火星星球改造计划】 开篇 5 分钟的场景就用扎实的背影交代了第二季的主要矛盾根源:火星的星球改造计划。这个其实在第一季出现的火星舰队已经有提及到。

    火星改造计划最大的困难在于,火星本身并没有一个稳定活跃的磁场圈。磁场圈是用来干什么用的?我们用地球磁场来做个说明。地球磁场最大的作用是形成一道屏障,把宇宙射线集中到地球的南北两个磁极。太阳风在离地球大约64000公里以外,也就是10倍于地球半径的地方,以每秒数百公里的速度飞向地球,不断冲击着地球外围环境,当粒子流进入地球附近时,一部分会由于受洛仑兹力作用绕过地球,剩下的会被类似磁镜的地磁系统俘获(通常在5至10个地球半径外的距离就被拦截到)。 所以建立一种抵抗和转移太阳风和辐射的机制以免星球表面的动植物受辐射摧残而变异死亡,就成为了火星星球改造的第一步。在第一步完成之后,才会轮到制作功能运转正常的地下水位、热循环等等,所有这些目前生活在洞穴之下的火星居民迫切需要的,地球人不需用任何代价就可以享有。

    但这么庞大的改造计划必然需要庞大的资金链来支持,而面临着时刻想要歼灭自己曾经殖民地的地球,火星政府不得不将大量的资金用于军事训练和军事力量的研发,改造计划一推再推。 对这一话题剧组们并未到此就结束了,而是进一步设计更为详细的细节:大气层的制造。火星通过采冰船从宇宙各个地方收集大量的冰输往火星,将其变成氧气,作为制造适合人类居住的大气层成分之一。单是从这一细节就非常自然地结合宇宙范围内的政治斗争,火星星球改造计划所需要的大量的冰,大部来自于小行星带,直白地说是从小行星带偷来的。 所以,基于生活要推行的星球改造计划,火星必须要从小行星带不断偷取冰源,又要扩充军事能力抵御旧殖民主地球的虎视眈眈,更要随时防止OPA(外行星联盟)流氓的袭击,这样的四角矛盾将贯穿整个第二季。 【太空重力】 在第一季第一集就有用“太空失重xoxo”来作为噱头宣传,回归的第二季在 Miller 身上用一个新的场景来讲太空重力的问题。虽然同样是失重,但第一季 Holden 的xoxo 和第二季 Miller 的失重不完全是一样原理。

    Holden 掉下来的原因来自货船引擎启动产生加速度推的,就好像你搭电梯突然向上攀升,你的脚会觉得电梯地板向你压来一样,只不过往 Holden 身上压向的是飞船的地板。 而 Miller 的情况要更复杂一点点,飞船本身的重力是靠电力维持的,但因为要进空间站了,电力引擎关掉重新回来失重状态,所以 Miller 在进站之前接驳之中是漂浮的;接驳完成就完全靠空间站的旋转离心力产生重力,所以 Miller 才会掉回到地上。有经验的宇宙飞行员都会在接驳过程中抓住固定物以免失重漂浮就是这个原因。 编剧也希望用这个细节来刻画作为一个小行星带居民的 Miller,对于太空飞行是非常不习惯的,他搞不清为什么在进站前突然就变成了失重状态,也搞不清为什么突然就回到了自重状态。#谢谢@疾风大嘴狼 的解释~~#

    【太空舱压力】 第二个是关于太空船舱压力问题:当飞船在太空里打穿了个洞会发生什么事情?

    这决定于飞船里是否有气压。若飞船被打穿时,船内有气压存在,船内的空气就会从洞中压出,同时还会产生不可控制的推力矢量。所以在第二季第二集的轨道炮一战中(Alex 帅哭),在正式进入战斗状态前他们先将飞船真空处理了,这就消除了推力矢量的不可控因素;飞船被打穿后,唯一产生变化只有由穿梭而过的子弹产生的微弱推力不断地改变着飞船的移动速度而已。 【火星战衣】 第三是关于火星战队的战衣问题。在本剧中火星战队所用的战衣已经离我们目前最新科技研发成果不远了,因为目前已经有与人体肌肉通过电流来收缩和放松原理类似的材料制造出来了。这种材料可以用于制作便携的适合人穿着的战衣,可以令穿着者更快、更具力量和更强的支撑力,同时,它也是火星战士们用于地表生存的呼吸装备。

    【宇宙辐射】 第四是关于宇宙辐射的问题。在第一季最后一集,Miller 和 Holden 在 Etros 星球受到高量级的辐射,但在第一集打了支针就完事了?

    但事实并不是的,编剧说先铺垫着后面还会根据这个展开剧情的。但同时他也承认,在离开了地球的大气层外,人类无时无刻都要面临被辐射的危险。Miller 和 Holden 打了那支抗辐射针并不代表着他们就痊愈了,而是终身都在监控着是否有癌症的出现。这就有点像现在的哮喘一样,你要长期牌监控和治疗状态,它不会马上将你杀死,但也有可能在将来的某一天就会病发致死。

    ------------------------------ 第四集更新 ------------------------------ 【飞船轨迹改变小行星运行轨道】

    第四集最后的大反转莫过于 Nauvoo 飞船准点到达预设位置,小行星 Eros 却跑偏了轨道,救了我们长气又固执的 Miller 一命。所以,究竟为什么 Eros 会突然改变运行轨迹呢?

    官方给出的解释是,当 Nauvoo 这么大体积的一个飞行物用高速向小行星飞来,这本来就是充满变数的一件事,因为把东西推向太阳体的数学运算就非常复杂,涉及到加速度和周转率的问题,你越接近太阳,你就越难将东西丢到太阳里去,唯一你需要做的就是将这个物体速度降下来,从而让太阳的引力将其拉过去。所以当 Nauvoo 高速冲往 Eros 时,Eros 改变轨迹或按原轨迹和 Nauvoo 相撞都是有可能的。 【关于本剧的硬科技将会持续更新】

  4. 说真的,在权力的游戏之后很久我没体会到这样的观剧快感了,而第二季的The Expanse,在某种程度上甚至达到了我心中权力的游戏第一季时的巅峰
     
    接下来,我会分别从整体概述、角色性格和剧情发展、演员表演、镜头语言、原著剧透与否等几个方面来阐述为什么The Expanse S2会给我这样震撼的观剧感受
     
    • 整体概述
    The Expanse和Game of Thrones类似,都是有着优质原著加持的影像化剧集再制作表达形式。而且更为巧的是,The Expanse的作者James S.A. Corey还是A Song of Ice and Fire的忠实粉丝并以其形式为参照创造了太空版本的A Song of Ice and Fire。这就确立了至少剧集的剧情在不做大规模改编的前提下是肯定不会出现摆烂或者重大的逻辑硬伤。
    回到剧集本身,S1并没有给我特别大的感受,我当时在国内某著名影视评分网站给的是4星,个人评分是3.5,满分5分。主要原因是S1更类似一部推理科幻剧,有着非常不错的科幻背景设定和角色人物,但剧情发展冲突不够,悬疑度又不足,人物行为逻辑动机都没给的很足,中间部分人物转变生硬,这些都是情节安排不够,电视剧本不够出色导致的。这和近乎完美的Game of Thrones S1完全没法比。但出于对科幻的热情和对原著的信任,我还是继续开始了第二季的观看历程,而这,可能是我今年最大的收获之一。
     
    • 角色性格、剧情冲突和发展 / 演员表演
    剧情好的根本是什么?是“冲突”,是人物冲突和剧情冲突。而让“冲突”合理的要素是什么?是“逻辑”。而“逻辑”合理的要素是什么?是“人物性格”。在“人物性格”塑造完成的前提下,人物做出符合性格特征的选择和转变去推动剧情,造成符合逻辑的人物冲突和剧情冲突,这就是剧情好看的根本。这也是The Expanse S2出色完成的部分。
    这里我就根据S2里角色性格冲突和剧情的精彩程度,也按POV的形式排序分析,同时也把演员表演的评价放进去
     
    1. Roberta ‘Bobbie’ W. Draper
    Bobbie这个角色实在是太太太出彩了,她一个人的转变冲突支撑起了S2后半季的大部分看点。荣膺头名当之无愧。
    这个角色出彩的原因也完美遵循了我上面的理论。整整半季的铺垫,夯实了Bobbie的性格特征,耿直、倔强、顽强、崇尚正义、信奉公平、热爱队友和家园、痛恨地球、坚持原则。而核心剧情转变,从“痛恨地球”到“叛逃地球”,不仅仅是完全符合Bobbie性格的行为,剧本更是做了极为丰富铺垫和诱导,从获救后的强制回忆审查到地球会议上Chrisjen的盘问,从一个人溜出去看大海到与Martens的正面对峙。从而最终促成了这个极具戏剧冲突的立场改变,剧情也随之达到高潮。
    演员Frankie Adams出生于萨摩亚群岛,长于新西兰,父系祖籍是澳洲原住民。所以屏幕里的她,有着小麦肤色和偏亚洲风格的相貌,但身材健硕孔武有力,操着一口浓重的新西兰口音。在这个演员剧中形象的举手投足间,观众感受不到女性的柔美和娇媚,感受到的是军人般的坚毅、执著和严明,同时也并不是完全中性化以至于分不清男女的形象,而就是女兵实实在在该有的风貌。我想,演员的内在表演功力我无法从这些镜头中妄下论断,但至少从外在层面上,这个选角无疑是成功的。
    2. Sadavir Errinwright
    如果说上文Bobbie的精彩在于“变”,那么Errinwright的精彩无疑在于“不变”。
    Errinwright的“变”是在上一季中完成的。S1中的Errinwright从保守的温和的主和派到撕开面具展露极右思想的主战派,对应的是Chrisjen从最开始的激进到理智,并且一直秉承着公平正义。而实际上Errinwright的立场是没有变化的,他最开始的温和保守只不过都是蒙蔽他人的障眼法。
    回正题,S2里的Errinwright是编剧、或者说原著作者Corey再一次挖的障眼法大坑而且填的很好。Errinwright在地球几乎遭遇小行星撞击的事件后,在Chrisjen视角中展现出了悔过的一面。可实际呢?Errinwright的性格和立场从一而终,从未改变,他一直都是那个激进的、极端的、极右的、不相信和平的、为达目的不择手段的、除了自己谁都可以牺牲的“极端地球民族主义分子”。只不过这次的剧本障眼法表现地比第一季好了太多。其可信程度从Errinwright主动向Chrisjen招供开始,到他向自己孩子倾诉为止,有足够多的镜头给予Errinwright温和的、理智的那一面。直到最后的大屠杀开始彻底再次展现极右风格。这段剧情足够有迷惑性,但却又完美继承了人物性格,合理合法合逻辑,再次让剧情达到高潮。
    演员Shawn Doyle是加拿大人,68年生人,常年活跃于北美电视剧圈,俨然老戏骨。把Errinwright的沉稳、隐忍、暗藏杀机的风格表现地十分得体到位。
    3. Chrisjen Avasarala
    Chrisjen如同Errinwright的对立面,也是从S1就继承下来的人物性格,本季没有太大的转变。但这个人物依然十分有魅力,特别是在几个关键情节场景中。Chrisjen身居高位,掌控大局,且是女性领导人的外在身份,但对比强烈的是她行事风格雷厉风行,不拘小节,率性而为,特别是喜欢在严肃的正式场合飙脏话,每每总是成为全集的亮点。
    Shohreh Aghdashloo大姨其实是伊朗人,52年生人,早年是伊朗全国性的大明星,非常有影响力。78年的时候伊朗伊斯兰革命期间流亡到英国,读完本科后继续到美国好莱坞发展至今。爱看美剧的小伙伴们应该都很熟悉她在24小时第四季里的出色表现。同时她目前的最高荣誉是在尘雾家园里的表演得到了04年奥斯卡最佳女配角提名。
    她在剧里的演出基本上可以算演技担当,Chrisjen这个人物有魅力的很大部分也是因为Shohreh大姨的表演,我是已经无法忘记她飙脏话的桥段了。。。
    4. Naomi Nagata
    Naomi有多出彩其实不用多说太多。实际上Rocinante四人组在S1里留了不少坑到今天也没填。但人物性格一直都是前后一致,也一直不断驱使他们小组做出不同的选择。Naomi为什么会留下那一份Protomolecule、为什么又会在Ganymede最后一段决定和Holden分开去拯救其他人、并且又为什么会在99%的人都不会开门的那最后一刻选择相信belters会有人性最美的那部分?因为她就是左派,纯粹的,不虚伪的,真心的左派。她是程心式的左派,但不同于大刘,在S2里,Corey给了她一个暖心的结局。没错,这个人物的好看就是因为她是剧里几乎唯一的左派代表,而且S2最后belters的大义凌然无疑让观众再次感受到了人性的美好。这样的例子,在人类历史中,不是没有出现过,所以选择相信美好,依然会是人类社会主流意识形态,即使是在右派抬头的今天。没错,答主本人也是左派。
    Dominique Tipper操着英国口音,有着一副不符合中国人审美的脸蛋。从一定程度上,我觉得她去扮演Bobbie也可以,因为她也的确没有给到我太多女性化的感受,一直都是一副女大兵形象和做派。我不知道原著小说里对Naomi的描写是否和电视剧一致。但这个演员本身并没有给我带来超越前三位演员演技的感觉。
    5. Cotyar
    A Song of Ice and Fire和Game of Thrones里最经常出现的情况就是开始某一配角逐渐逐渐就成为主要角色之一了。这是老马丁最擅长,也最让观众欲罢不能的观看感受。Cotyar就是这一类型。显然他身上有很多坑等待后续填补,但戏份已经逐渐增加并且与剧中主要人物的互动也是十分有意思的看点。希望他后续能活着。
    Nick E. Tarabay在Spartacus里的表演就一直印象深刻,这个演员十分能融入自己的角色,并且举手投足的小动作都能让角色更具魅力。个人非常看好后续发展。
    6. Joe Miller
    侦探的戏份结束于第五集。他从S1的消极到S2逐渐找到生命的意义和方向。立场从痛恨belters到希望拯救belters,角色的转变一步一步扎实铺垫,给足了戏份。到最后和Julie Mao尘归尘土归土,升华了角色和整部剧集。也让EP5成为S2第一个高潮。
    Thomas Jane这个家喻户晓的演员,多次提名金球奖,演技毋庸置疑,一直是S1的演技担当。
    7. Drummer
    Drummer和Cotyar类似,都是配角转主要角色且背后显然有坑的人物。在belters袭击Tycho站失败后,毫不犹豫地枪决是她本季最精彩的表现。希望这个人物后续有更多情节。
    演员叫Cara Gee,不知道什么民族。似乎是北美印第安后裔。因为履历中有一部Empire of Dirt,其中她出演主角并得到了美国印第安电影节最佳女主角。
    8. Jim Holden
    Holden在本季并不出彩,主要矛盾和冲突并没有在他身上,因此没什么多说的。主要讲一下演员,Steven Strait,意大利裔纽约人。小伙子演技还可以,希望未来更有希望
    9. Col. Frederick Lucius Johnson
    Fred Johnson和Holden类似,本季出场机会后半段少,但在有限的时间内还是体现了人物作为稳重的温和派系belter领导人,为belters谋求安稳发展的意志和决心。但Chad L. Coleman这个演员之前看他在The Walking Dead里一直拼命,所以比较有好感。
    10. Dr. Praxidike ‘Prax’ Meng
    我们的Prax在找女儿的路上无所畏惧。这个角色本身没什么太多出彩的部分。但Terry Chen这个演员是纯正的华裔。父亲来自台湾,母亲来自大陆。演技也不错,希望继续看到他在剧集里活跃。

    • 镜头语言
    S2里整体剧本和镜头都比S1高了不止一个档次。有太多独到的、非常有水平的镜头编排造就了成出色的第二季。
    在这里举几个例子,Eros冲向金星,侦探和Julie Mao含情脉脉的桥段,辅以地球和Rocinante的三线叙事,这一整段的镜头和剪辑极度调动观众情绪,成就了EP5最为激动人心的结局。
    Bobbie袭击了Martens后,逃出火星领事馆,朝着UN地界奔跑,这一段以空中视角俯拍奔跑过程,镜头垂直上移完整地展示了火星领事馆地界到UN地界,以及这段地界中间,角色奔跑的路线和过程,这样独到的镜头看似冷静却藏着巨大的情绪力量,真心膜拜。
    Alex靠着引力弹弓效应和助力器环绕整个木星卫星体系。整段镜头简直超越90%以上太空科幻电影。成为引力弹弓表现形式的教科书也不为过。

    • 原著剧透与否
    笔者把Game of Thrones第一季放到最高的位置其实主要原因也是因为当时没有接触过A Song of Ice and Fire原著。第一季的情节真的震撼到我了。后来立即在之后的一年中看完了原著前5本,所以后续即使电视剧第二到第四季很精彩,在心中也难以媲美第一季。直到第五季和第六季与原著有所区别后,才又找回观剧的激情。
    The Expanse情况也一样。由于目前为止,笔者一部原著也没看过,不是不想看,没有中文版本,英文版看着太累。所以很大程度上,未知的剧情可以给予观者最大的精神愉悦度,这点是肯定的。

    • 结尾
    出于喜爱,所以长篇大论,都是有感而发,有共同爱好的,欢迎大家一起讨论。