玛嘉烈与大卫 绿豆 瑪嘉烈與大衛 绿豆(2016)
简介：
- 大衛與瑪嘉烈相識一年多， 大衛鼓起勇氣向瑪嘉烈提出同居的要求，瑪嘉烈認為大衛現在租的地方不夠兩個人住，提出以她的居所作為彼此的安樂窩，但大男人的大衛卻不希望搬進她的住處。最後二人達成共識，一起重新租一個空間大一點，又近瑪嘉烈上班的地方。二人同居之後發生了大大小小有關生活習慣的爭拗，卻又令感情更進一步。
演员：
影评：
- 第1集《我们的》
玛嘉烈与大卫在那程车遇上了，然后就成为情侣。之后就做尽了所有情侣都会做的事，逛街、吃饭、吵架、和好。
恋爱，根本就是「三幅被」，每对情侣走的路都几乎一样，浪漫过后就要面对现实，玛嘉烈与大卫现在就走到了这一步...
第2集《好兄弟》
所有说自己适合独居，要有私人空间的人，只不过还没找到一个想跟他一起生活的人，没有人天生喜欢孤独。
玛嘉烈答应了与大卫同居，这是好事，可以令一段感情更加立体，看到情人的真面目，也是种挑战...
第3集《相见好》
她喜欢吃完早餐才刷牙，他却要先刷牙才吃早餐，她要开著电视才能入睡，他却有光就不能入睡。 相爱很难，相处更难，两个截然不同的人要在同一个空间相处， 要互相迁就、妥协、忍让，就是为了有人一起回家的这种感觉。
第4集《我和你》
情人可以跟自己的朋友成为朋友是一件好事， 但当情人和自己的朋友成为好朋友，就会是一个麻烦。 我和你，到底是哪一个我和哪一个你？
第5集《那一夜》
「我喜欢你喜欢我」...大卫反复想着这句话，如果玛嘉烈是因为这个理由而跟他一起，大卫觉得没关系，至少他的付出有维系这段关系的作用，不是所有付出了的感觉都有价值。
第6集《云吞面》
裂痕最初出现的时候通常也没有人为意，以为过去了就算，感情的缺口不会一朝一夕形成。
经常说被第三者介入，其实第三者根本无心。大卫觉得跟Diamond见面是一个喘息的空间， 通常闭一口气闭得越久，要喘的一口气便喘得越大。
第7集《坏女人》
思想是最难控制的，叫自己不要想便会想得更多。 玛嘉烈这一刻不想自己想入非非，但她控制不了。 一隻又大又厚的手，现在在她的头、肩、颈，再往下去，究竟会到哪裡去？
第8集《咖哩羊》
大卫最爱很在焦边的蛋，他自己永远煎不到。今晚玛嘉烈抢著替大卫煎蛋，她想为大卫做点事情，煎蛋也不错吧？大卫不是吃不饱，只是想吃多一点东西，冲淡咖哩羊的味道。
第9集《锁匙配》
这裡有两条锁匙，一条想留住玛嘉烈，另一条想打开她的心， 玛嘉烈将两条锁匙放在一起，她想比较清楚两条锁匙的分别，偷回来的东西，永远比囊中物吸引。
第10集《寂寞是》
大卫听到Diamond叫他「道理王」，忽然有种甜蜜、亲切的感觉，曾几何时，玛嘉烈也这样叫他， 大卫以为只有玛嘉烈才能给他这感觉，为何另一个人也可以呢？可能太想念一种感觉，会让人产生幻觉。
第11集《近距离》
人与人之间最适当的距离就是适可宜止，走得越近，感觉会越远，无论你有多爱那个人，也不可以太亲近。 在天长地久之前，我们要学会如何分开。
第12集《远距离》
很久之前，玛嘉烈为大卫煮了一碗酸辣汤，大卫问她，酸辣汤难煮吗？ 于是玛嘉烈就解释了一次酸辣汤的做法。今天，大卫想再问一次，他希望可以回到以前，然后将酸辣汤的做法永远放在心裡。
第13集《假想敌》
我们习惯将回忆放在心裡，不过有些人会将回忆放在盒内，然后将盒子放在心裡，是怕会失去这种回忆，还是怕，怕它会走出来呢？
第14集《交汇点》
每人要走的路都不同，有人一直向前行， 有人兜兜转转，有人倒后行， 但无论朝著哪个方向行，都会有机会遇上。感情的世界，其实都是一个循环。
第15集《灯亮了》
感情出现谜团的时候，我们都会很想知道答案， 但不是所有事情都有答案，不是所有答案都是真相， 不是所有真相我们都能接受。
第16集《保鲜纸》
很多年之后，大卫想起这碗粥，仍然记得那种涩。而很多年后，究竟他身边的人是否仍是玛嘉烈，根本不重要。因为某些伤口无论是否继续跟那个人在一起，都是永远不会好的。
第17集《一夜情》
当发现自己变了心，可能或者会觉得内疚， 但是你最希望的不是向情人坦白，而是希望对方跟你一样，爱上另一个人。
第18集《罗生门》
大卫选择相信玛嘉烈，明知道未必真相的全部，他仍选择相信，因为他知道维系一段关系，最重要是信任。而且，大卫明白真话是需要勇气才能说出口的。
第19集《后备席》
你拥有自己爱的人，是你的福气，但是有其他人跟你一样，甚至比你更爱她，这是她的福气。 爱一个人，只想令她快乐， 快乐由谁来製造，重要吗？
第20集《受益人》
人，不会一心一意， 总会有一刹那会为其他人动心， 而其中一个心动的原因，是她令你勾起快乐的回忆。
第21集《面对面》
人总会想拥有一些不属于自己的东西， 但当真的有机会得到却不敢要， 因为一旦接受了，就会失去自己。
第22集《见家长》
最难走的感情路，是要在裂痕上装作若无其事，从头再来，其实只是一个愿望。
第23集《潘朵拉》
新生活令人充满期待，但对某些人来说，新生活只是一种掩饰，因为他们仍活于过去。
第24集 《真面目》
有人用一世的时间来留住一个人，但对方只用了一刹那就决定离开。
永恒的爱情，是来自单方面的心甘情愿。
第25集《鱼肚白》
究竟离开需要勇气，还是留下需要更大的勇气？
Diamond选择离开，大卫选择留下。
他们两个，谁会更快乐？
第26集《抱紧我》
爱情是一场持久的考验，要到达终点，就要懂得回到最初。
回想起当初爱上这个人的原因，然后说服自己，继续爱。 玛嘉烈与大卫是由香港作家南方舞厅所创作的系列爱情小说，2004年出版第一本《玛嘉烈与大卫的最初》，后陆续推出《玛嘉烈与大卫的苍蝇》、《玛嘉烈与大卫的前度》及《玛嘉烈与大卫的绿豆》。 《最初》描绘了玛嘉烈与大卫的相识相恋。 《苍蝇》记录了玛嘉烈与大卫的失眠夜谈。 《前度》讲述了玛嘉烈与大卫各自的过往。 2016年初，香港新落地免费频道ViuTv选用六位演员分别扮演三对玛嘉烈与大卫，找来FatBall、25两位新晋导演，把《最初》里的小故事做成一套每集5分钟左右共27集短片放上网。 再之后，ViuTv找来林保怡出演大卫、周家怡出演玛嘉烈，导演FatBall、25找来黄绮琳担任编剧，将《绿豆》改编每集半小时长篇。 《玛嘉烈与大卫系列绿豆》就这样成为了ViuTV开台后播出的第一部自制剧。 三年前曾掀起香港电视革命的HKTV，虽然风风火火结果却申牌失败；长久以来半死不活的ATV也于今年4月倒闭告终。 ViuTV的开台是历史性的。从此之后，香港观众对本土电视作品的选择不再只有TVB这一个选项。 作为ViuTV的开台剧，《绿豆》注定要被载入香港电视史。而这部主创们用半年时间赶制出来的电视剧，不仅承担起了这份历史责任，更为逐渐被时代淘汰的港剧走出了一个未来。 【因为《绿豆》实在特别】 从编剧对人物的设定、演员的演绎方式，再到导演的拍摄手法、美指的布景设计等等方面，都完全脱离了长久以来TVB/ATV为代表的港剧固有套路。《绿豆》采用周播二集，每集都有一个核心主题的类似时下美剧的制作模式，做成了一部处处散发着东方之珠气息的艺术品。
《绿豆》特别在【简单】。 剧名就概括了整部剧内容：绿豆，即芝麻绿豆。不过讲述了OL玛嘉烈(周家怡)与的士司机大卫(林保怡)这对情侣发展到同居阶段所经历的生活琐事。期间，大卫重遇中学旧友赵子龙(潘灿良)，揭开了一段尘封多年的记忆，神秘乘客Diamond(廖碧儿)的出现，更使几人的关系越加微妙...... 在《绿豆》中，观众看不到任何一个港剧常见桥段，没有大打出手的掐架、争产，更没有飞天遁地的枪战、爆炸。这26集的篇幅，就安安静静地讲述了一对中男中女的爱情故事。 《绿豆》特别在【真实】。 看《绿豆》会让人觉得真实的不可思议，透过屏幕仿佛看到了自己，看到了自己的身边人。因为它做到了完全角色主导(character-driven)，所有情节驱动力全部来自于大卫、玛嘉烈、赵子龙等角色本身以及他们之间所产生的联动关系。日常化的精炼台词，点到即止，镜头语言配合大量留白。电视剧中惯用的多机位多特写，在《绿豆》中被平角度中(近)景固定长镜头取代，这样的拍摄方式大概出于节省成本的目的，而导演精巧的构图设计、和演员自然的演绎，反而成就了整部剧的独特风格。 这种类似舞台剧的效果更加吸引观众注意力，增强观众参与感，我们必须从画面中寻找信息，于是看似简单的情节之下，异常真切又悬疑感十足。
《绿豆》特别在【摒弃偏见】。 这部剧好像就是为了打破各种“stereotype”而出现的。爱情故事不一定非要主人公分分钟宣誓告白。的士司机也可以衣着得体，有素质有品位。尤其在香港电视剧中，同性题材依旧是个罕被触碰的敏感话题。以往的电视作品，即便有同志人物，往往都会以夸张的姿态在喜剧中充当笑料。《绿豆》不仅在主线中穿插了同性情节，难得的是体现出的正视态度。比如第六集，Diamond搭乘大卫的车，由于大卫不许乘客在车内抽烟，于是Diamond站在车外边抽烟边与大卫闲聊，问大卫有没有女朋友，见大卫不作声，Diamond随即问道，男朋友？ 在《绿豆》的世界中，性取向如何并没有什么大不了。
林保怡说，观众看到的《玛嘉烈与大卫系列绿豆》不算完美。确实，把《绿豆》捧作神剧未免夸张。如果制作时间再充裕些，如果监制(南方舞厅)与导演(FatBall&25)的分歧等等问题可以避免，《绿豆》或许会更好。但从媒体的口碑、网络上引起的反响和话题度来看，ViuTv的这次尝试是百分百成功的。 《绿豆》的成功在于重新激发了那些早已放弃TVB的年轻人对香港电视剧的热情。 让习惯了用耳朵“看”港剧的观众重新把目光集中到了屏幕上。 让观众知道原来港剧也需要一帧一帧仔细品读。
创作人玩的最后一招，是在《绿豆》的大结局片尾字幕结束后放置了一枚彩蛋。 剧中从不抽烟的大卫，娴熟的点燃了一支烟。 似乎也预示着，港剧正迎来一个全新的可能。
- 想写赵子龙，是因为他在这个故事里基本上属于“搅屎棍”——没有他，玛嘉烈即使不是那么爱大卫，即使觉得同居问题多多，在短时间内不会那么决绝地一走了之，甚至，可能和大卫吵吵闹闹就过了一辈子。也是因为好奇他近乎奇葩的个性和行为，好奇在他身上发生了什么事，造就了他。
【赵子龙的家庭】
赵子龙的爸爸叫赵勇，年轻的时候从内地偷渡到香港，投靠在上环开海味铺的亲戚。想必是兢兢业业做了半辈子，存够了钱打算开间属于自己的店，因为老婆喜欢吃鲍鱼，所以打算开一间鲍鱼肠粉铺，或是云吞面铺。结果被“排骨全”卷走了钱，钱没了，铺也没了。赵子龙的妈妈大概是跟别的人走了，也许还带走了赵子龙的姐姐（或妹妹）。（妈妈可能是跟“排骨全”走的？）赵勇个性老实，在赵子龙看来“老实商人”这性格根本做不好生意。
【赵子龙的性格】
赵子龙显然是不像爸爸，小聪明很多想法很多，中学期间就开始做各种生意，代签、书本速递；成年之后代理过印尼少林寺洗头水、搞过工厦室内BBQ场、想过把二叔的茶餐厅晚上做成夜场。
虽然赵子龙常常嘲笑大卫没朋友，会被女友看不起，但其实他自己也没有朋友。一个单身汉，没有朋友，重遇大卫前大概每天工作后就是打包快餐回家边吃边看电视。重遇大卫后生活也是围着大卫玛嘉烈和自己的生意团团转。这件事后来也得到了Candy的证实，她说赵子龙唯一的兄弟就是大卫。
赵子龙很进取、目标很明确，为了达到目的不择手段，无论是为生意拉投资还是勾引玛嘉烈。但他暗示大卫却很含蓄，从中学时代的送毕业礼物约他去长洲旅行，到重遇后的“不能为女人不开心”、“旧的不去新的不来”‘、“这是世界有很多可能性”之类的洗脑式说辞。
【赵子龙的王守时】
赵子龙跟他爸爸说过：“你不是不知道我不喜欢女人的吧？”因为从小家庭不和睦、妈妈离家出走、和爸爸关系也不好，赵子龙很难和人建立真正信任、紧密的关系。所以他爸爸住进老人院孤苦伶仃，他都很少去探望他，从他和爸爸的对话看来，他们的感情也很一般。赵子龙和其他人的关系也基本上建立在那些人有助于达到自己目的的基础上。他不喜欢的不单是女人，而基本上是所有其他人，除了中学时代的王守时。他们每天都腻在一起，一起吃鱼蛋，一起打架（赵子龙打，王守时看），一起看电影，一起偷偷买酒买烟，一起模仿电影情节，一起荡秋千……
赵子龙喜欢王守时，所以当王守时凑近他时，向来是“无恶不作”学校小霸王的赵子龙害羞地低下了头。他喜欢王守时，所以后来荡秋千和王守时对望，态度才会那么暧昧，而王守时只是瞪大眼睛看他说我刚刚差点死掉。
赵子龙中学毕业后就没有再和王守时联系，是因为他以为王守时看了他的示爱小木盒没有回应，认为自己是被拒绝了，于是只好疏远。
【赵子龙的大卫】
赵子龙约大卫在茶餐厅见面那次，他是特意打扮了的。看似不经意，但黑色风衣下面的那间衬衫，衣领矗立着，白得发亮，和茶餐厅这个环境近乎不搭。赵子龙绝不是为了拉拢大卫加盟他的宠物美容生意才特意打扮了的，而是那种要去见喜欢的人，特意打扮但又要假装好像不经意。毕竟他后来去见更大的“金主”Candy的父母，都只是穿一件平常的T恤搭一件普通的短袖外套。
赵子龙记得大卫说过什么、喜欢什么。重遇那天，赵子龙认真地看着大卫问他还喜不喜欢菠萝冰，后来还跟大卫说，“你的事，我什么都记得”（ep.25）。但赵子龙容不下大卫喜欢别人。所以那天在茶餐厅无意中得知大卫和女友刚搬到一起住，大卫还因为这件事开心到很累都还笑眯眯，赵子龙酸得犹如打翻醋埕。大卫介绍说女友叫玛嘉烈，下次有机会介绍她给赵子龙认识，赵子龙答应了一声，扔下蛋牛通就走了。但赵子龙当然等不了下一次。于是他近乎强迫地约了大卫出去玩，灌醉了很少喝酒（只爱喝可乐）的大卫，借着送大卫回家，见到了那个大卫爱的女人。
赵子龙撩玛嘉烈当然就是纯粹为了把她从大卫身边赶走，即使大卫很爱她，即使他们的关系算是一个愿打一个愿挨。类似的事学生时代也发生过——摔伤了腿的陈小乔天天叫王守时帮她买饭却不还钱给他，王守时其实也是心甘情愿的。但赵子龙看不下去，用辣椒油报复了一把，把她从王守时身边赶走了。成年后，辣椒油这种伎俩升级了，但目的还是不变。也许是源于从小缺乏安全感和自卑，所以赵子龙才会那么想抓住一切、达到自己的目标吧。
正如大卫在车上跟赵子龙说的，“有时都不知道你是执着，还是认真”（ep.25）。这么多年一个人这样生活，又一直惦念着一个人，也是够累的啊。
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从头到尾喜欢这个剧，还有这个剧组的小趣味：
ep.13赵子龙和王守时模仿《阿飞正传》的剧情时，赵子龙问王守时叫什么名字，王守时回答“苏丽珊”（但其实应该是苏丽珍）。苏丽珊是《哪一天我们会飞》的少女余风芝的饰演者，是在这剧里饰演少年赵子龙和《哪》里少年彭胜华的演员游学修的女友。
剧组还拍了一个叫《赵子龙与大卫 绿帽》的东西，用力地自我调侃了一番。这趣味我真的服。 - 作者： 30mm Eyes
网址：
是我和你，是我和他，是你和她。
人人像你也像我百萬個不止，每對情侶都經歷過《瑪嘉烈與大衛》裡的點滴，難得現今世代仍有本土製作能掀起熱話，九十後也成為了會追看電視直播的一群。
大家可見到《瑪嘉烈與大衛系列綠豆 》的用鏡和敍事手法較出眾，由黃金分割法，到留白及倒映的運用；當中導演交代趙子龍與大衛那似是疑非的友誼，更是有趣，故是次淺淡劇中令人深刻的幾幕以及其鏡頭運用。
*《瑪嘉烈與大衛系列綠豆》後用《瑪》表示
Highlight 1 – 王家衛式的趙子龍與大衛
「不如我哋由頭再嚟過？」
如果你喜歡王家衛，你知道這一句來自《春光乍洩》。導演聰明，不用一般娘娘腔的手法講男同性戀，HEHE，識睇一定係睇《春光乍洩》。導演用了輕描淡寫的手法，簡單一首 《春光乍洩》耳熟能詳的配樂 -Finale (Tango Apasionado) – Astor Piazzolla，為趙子龍的性向與對大衛的愛慕埋下了伏筆，仿佛能令人憶起何寶榮和黎耀輝的浪漫探伐。這配樂分別出現在第13集及23集，主旋律一響起時，不然就是兩個大男生在盪鞦韆，年輕版的趙子龍推著大衛，不然就是年輕版的大衛在把玩著那「潘朵拉的盒子」，就連女生都看得心癢癢。
怕你不知道那是王家衛，所以一早餔定路，《春光乍洩》之前先用了《阿飛正傳》配樂 Always In My Heart -Los Indios Tabajaras，配上年輕版趙子龍與大衛重演《阿飛正傳》中旭仔與蘇麗珍在士多的經典一幕，先打定底，話你知《春光乍洩》先至係主菜。
還很順道地幽了游學修一默。 （飾年輕版趙子龍的演員游學修現實中的女朋友叫蘇麗珊）
Highlight 2 – 一個紅磚涼亭你可以用到幾盡
第13集和第23集這段年輕版趙子龍與大衛的戲碼，用了一個紅磚涼亭取景，但當中導演的分鏡構圖可謂十分精彩，一起來數數裡面精緻的構圖：
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不少得利用紅磚柱作前景，令Close shot達到framing的效果
第13集紅磚涼亭場景的鏡頭剪輯均沒有利用parallel shot / editing 去交代劇情。
一反第13集的編排方法，第23集短短的紅磚涼亭場景中，均利用parallel shot進行拍攝。
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大衛一句，趙子龍一句，構圖一樣，一左一右，唯仍感覺到《瑪》劇堅持少用over the shoulder的拍攝方法。
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構圖一樣得來，仔細看紅磚牆的光線運用仍有不一的變化，大衛在光，趙子龍在暗。
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側面的two shots，仍死不放手要加上小窗頂部作前景，十分對等和均稱的framing。用rule of third去看的話，雖然用法比平常少有，但仍是一個很標準的rule of third，主角的頭部放在下方的三分一位置。
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之前可有在香港的劇集中見到這樣的parallel shots？
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此場景最後一個鏡頭，並沒有parallel shot，只因趙子龍已離開，留下大衛一個。
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緊接便是一個構圖類近的transition shot，回到成人的大衛（林保怡飾），由回憶返回現實。
Highlight 3 – Parallel Shot 的探討與鏡頭的多元化
如果你飲大婆台劇的奶水長大，你會看過很多公式化的鏡頭運用而你不自知，只因免費電視時代，電視台是劇集工廠，星期一至五黃金時段產量大約每天2.5小時。當然各劇的編劇、劇本等另計，但用鏡方面，可謂公式化到不得了，因為觀眾看慣，over the shoulder shot三姑一句接六婆一句，一問一答構成一組parallel shot可為一定安全不會出錯。有時可能連over the shoulder都不會用，只是一個簡單的close up，這樣就一定一定不會出事。說得動聽一點，就是大眾化的劇集，因為要大眾化，要看最簡單的易懂的鏡頭，構圖不打緊，打緊的是要看到演員的表情（好似係）。
《瑪》大部分時間都少用parallel shot，個人覺得只要剪接順暢章法仍在，少用parallel shot是很現代的做法。取而代之是更多元化的鏡頭，就抽一集來細看導演如何用影像說故事，以下鏡頭節錄自《瑪》第22集 – 見家長：
1. Top Shot – 劇集一開場是看不見Diamond（廖碧兒飾）樣子的top shot作Establishing shot
2. 緊接的是講電話Diamond作光滑桌面形成的倒映，或許你說「睇到頭已側」，但美指會話「靚啲囉」
3. 食麵這個鏡構圖是導演一貫做法，拍攝方法也較普遍，就像把鏡頭放在雪櫃裡的原理相類近，不過，當你以為沒有什麼特別時，原來是一個2分鐘的長鏡頭，Diamond和大衛就一邊食麵一邊講了2分鐘，一想到演員一NG就要再食過，雖然這間拉麵店水準不俗，也覺得很飽。
4. 食早餐，完全沒有表示對話就要用Parallel shot的意思，1分鐘的對話仍然一個鏡頭過，這一次甚至只見到大衛的側面，從用鏡你知道，《瑪》一早已捨棄了大婆台的忠實觀眾。
5. 導演真的很喜歡用倒映，從鏡可以看到整個飯桌的成員
5. 導演真的很喜歡用倒映，從鏡可以看到整個飯桌的成員
6. 每一集都可以看到大量留白的構圖，大部分類近的鏡頭，畫面的左方都會留白，主體於右，留白篇幅多於畫面一半，構圖也未必是一個標準的rule of third
7. 終於，一個大量留白的情況下，出現了一個over the shoulder shot，硬要非典型就對了
8. 把趙子龍（潘燦良飾）放在畫面正中間，卻給你看他的背面，亦不給他一個交反應的reaction shot
9. 叫老豆算把啦，仍然只有背面側面，沒有趙子龍的正面
10. 要用放大鏡才看到演員的表情，大量的wide shot和medium shot，一場戲死不用close up就對了
11. 下一節一回來，直接Close up，不用Establishing shot交代場景，趙子龍從景深處出場，一鏡完成
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12. 三人同桌吃飯，parallel shots出現了，但偏偏沒有一個鏡頭是三個人同時出現的（沒有three shots）
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13. 文青式Extreme wide shot，已經在說對白了，真的是放大鏡也看不見林保怡和廖碧兒的樣子
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14. 哭戲用的是Medium shot，看不見眼淚，卻看見了山景
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15. 一個Wide shot，繼續拍背面做「背多fun」，交待的是二人君子之交淡如水的關係
16. 瑪嘉烈（周家怡飾）與趙子龍傳簡訊，仍然留白，為一個標準的rule of third鏡頭
簡單的結語，鏡頭可以很千變萬化，說穿了其實又沒有什麼天大秘密在裡面，用影像說故事，一切在於是否用心和求變，仍然很期待本土賣力製作的有心人，如果硬要為這套劇加一個標籤，希望是屬於香港八、九十後的電視劇。