情欲克林姆 Klimt(2006)
简介：
- 这是一部关于画家克林姆的虚构传记电影。
演员：
影评：
- 克里姆特 的 金 源自 金匠父亲
眼 菱形纹 源自 显微镜下的 细胞结构
莱雅是 goddess
最亲密的女人是 灵魂伴侣
三为一体 应该是 对她的惋惜
不愿见孩子一面
防御心理 沉浸状态迷恋者
一人一笔 有意思
莱雅
应该是用来解释：迷恋女性身体——追求
而这种追求高于物理层 所以是无止尽的
每当拥有后（画完，或拥有），追求死亡后新生为更高
看的时候 受到强烈的意识冲击
略感恐慌
高于通俗的表现手法 用的还算不多 但整体流畅
不知道 主角说话那个谦恭的语气 是否有些过度
虽然不能否认 黯然的力量 略过阴柔 - 又是人物传记片。不过这一次离人物的真实历史估计相去甚远。影片由一系列支离破碎的片段组成，其中有大量的虚构、幻想、夸张、甚至完全虚构的情节和人物。这可能比较符合Gustav Klimt的性格，这位奥地利重要的艺术家本身就是一个处在争议中的人物。他的作品在当时是过分色情、抽象、虚幻、象征性的。在他的作品中既有明亮色彩的组合拼接和变性，同时又经常伴随着灰暗或者象征死亡的形象。不知道这位艺术家本人是否神经上也有点不正常。
John Malkovich是非常善于表演这种另类的角色的。他不断地和幻想的人物交谈，追逐不存在的女性，在各种荒诞的场景中说着莫名其妙的话。坦白地说，本片的编剧实在过于离奇了。甚至有点神化剧的倾向。片中人物衣着华丽，场景和对白都严重的抽象化。观众被迫忍受两个小时的各种幻想和支离破碎的情节。但是，这种混乱倒是达到了预期的效果：我看完电影以后的印象就是Klimt是一个才华横溢、但是有严重幻想症的艺术家。 1
如果你想了解历史，千万别看这片子。
劳武用了倒叙的手法，从一次大战以后，年轻的席勒去探访病床上的克里姆特开始。剧情设计是他已经到了梅毒晚期，病入膏肓（这与席勒的一幅画作非常相近，但是与事实不符）。然后就到了1900年维也纳，裸女被镜像扭曲了，典型的劳武的风格，他的一切看起来都是一场圆舞。
从作品转到评论圈，还有打在Loos脸上的一块蛋糕，又转到了他的社交圈，他的女朋友Midi和部长的关系（现实版叫Emilie Louise Flöge），他跑到巴黎来领奖，他碰到了一个神秘的小公务员（片中充当诱惑的魔鬼）。这难道不是一场圆舞吗？
也和他钟爱的魔幻现实主义合拍。就像克里姆特突然撞见了真假的神秘女郎莱雅Lea（纯属虚构）。在一个充满克里姆特式红色金色基调的日本房间里，就像戏剧布景一样呈现着。她约了两张画。
在“胡须”的非洲厅里（根据画作改编，有一幅大猩猩那个），居然出现了克里姆特的女儿，他真是私生子女到处有。但这也不能够阻挡人们对他颓废主义的反对。他再穿上摩尔人服装的时候，更让人体会到这一点，仿佛世界就是他的后宫。
但他想要寻找莱雅。出现了分离派的音乐，也让人印象深刻。
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影片用临死前的克里姆特的回忆构成。既展现了他有女人构成的社交圈，当时的绘画界，以及当时的社会众生相。除了画家他嫡系学生席勒以外，最重要的3个触点，一个是他的女朋友，第2个是神秘的女郎莱雅，还有一个是小公务员。
能传达出一战前婉玛共和国社会人生如梦的感受。 You直率的巴黎社会相比，他们把色情称为颓废派艺术，并且予以道德指责。所以当时的社会和克里姆特是站在对立立场上的，这一点劳武大师掌握的很准确。
大师弱写了他的花边，比如说到处认私生子女，比如说他总是和犹太人女人相好，还有他的梅毒。（而且有不少信息传达错误，比如我们感觉到他是在创造性的使用金箔，事实上是他的父亲是金匠，他很早就知道如何使用金子装饰。还有这一开头分离派的领袖克里姆特把蛋糕砸在Loos脸上）
所以我们就可以把当时出现的东方主义啊，包括殖民主义，包括评论家的互相攻讦，包括学院派的软弱，包括新出现的电影，包括无所事事的公爵（莱雅的包养者）。一切光怪陆离的现象，都出现了在他面前。
所谓魔幻现实主义就是把当时的现实魔幻化，虚构化，于是成就了他出入幻境的一场梦。我认为一切不落俗套。但却有点像南美的费里尼，充满了自我沉溺的荒诞。
- 整个片子给我印象就是 镜头一直在转啊转啊 人们一直在大长段的说话啊说话 基本都在讲克里姆和其他人是怎么交流的 他是如何的风流 看这个片子的中间我还睡着了
今天看了克里姆的书，他的画很吸引我，感觉画里面有很多故事，所以想看看讲什么，结果这个电影让我失望了，影片的结尾可能是我看的版本不完整，跟影片的开头没有联系，整个片子中让我有感觉的一个画面是当克林姆知道自己有了一个女儿后高兴地像个孩子一样。
克林姆有这不羁的性格，对于很多事情并没有那么多的在乎所以这才使他在绘画方面大胆 随性，很多画画的人都有这方面的特性，活在这个世界上，正因为我们在乎的太多最后反而什么也得不到，而那些可以放下可以不在乎的人 他们才真正拥有了世界