又名: 月光光新慌慌(台) / 万圣节归来 / 万圣节11 / Halloween 3-D / Halloween Returns / Halloween III
导演: 大卫·戈登·格林
编剧: 杰夫·弗拉德利 丹尼·麦克布莱德 大卫·戈登·格林 约翰·卡朋特 黛布拉·希尔
主演: 杰米·李·柯蒂斯 朱迪·格雷尔 安迪·马蒂切克 詹姆斯·裘德·柯特尼 尼克·卡斯特尔 哈鲁克·比尔根纳尔 威尔·帕顿 里安·里斯 杰佛逊·豪尔 托比·哈斯 维吉尼亚·加德纳 迪伦·阿诺德 迈尔斯·罗宾斯 德鲁·谢伊德 吉布瑞尔·南谭布 迈克尔·哈瑞蒂 马修·安德森 奥马尔·J·多尔西 克里斯托弗·艾伦·尼尔森 P·J·索尔丝 桑迪·约翰逊 乔恩·埃里克·海克瑟姆 梅诺·佩卢斯 杰瑞德·莫泽 罗布·尼特
上映日期: 2018-09-08(多伦多电影节) 2018-10-19(美国)
片长: 106分钟 IMDb: tt1502407 豆瓣评分:6 下载地址:迅雷下载
观众追求的永远是砍杀电影那份屠戮的无脑刺激,以及“谁会是下一个”的不可预知。
主厨刀,技工服,白色套头面具。
三样看似风马不及的物品,倘若同时装配在一人身上,足可让半数美国人吓破了胆。
这个人叫迈克尔·迈尔斯,来自[月光光心慌慌],六岁开始杀人,纵横银幕40年,刀下亡魂无数。
白刀子进红刀子出,叫人惊骇澎湃,不能自已。
不得不承认,人类窥视暴力时会有种原始的快感,所以迈尔斯的杀戮盛宴从来不缺观众。
而美式恐怖片里也从来不缺杀人狂。
[十三号星期5]系列里头戴棒球面具的杰森,[猛鬼街]中钢爪在手的弗莱迪,又或是[月光光心慌慌]里的迈尔斯。
他们被观众尊称影史三大杀人魔,都来自美式恐怖片。
确切点说,是其下一个子类型——砍杀电影(slasher film)。
19世纪末,砍杀电影还未出现,乐衷观看暴力的恐怖迷在一个叫大木偶剧院的地方找乐子。
里面什么都演,最吸引他们的是自制恐怖剧,这里,观众一晚上能看4到5起“谋杀”,舞台上杀人狂总是很受欢迎。
于是,1928年,银幕上也出现了连环杀人狂,名叫“恐怖”,登场于华纳公司的第二部有声电影[恐怖]。
该片成功让同行看到杀人狂的恐怖张力,也为后来的砍杀电影引进了核心主角。
再者便是1932年[十三个美人],女主因年少时受同学霸凌,长大后开始杀人复仇。
严格来说,二者和如今的砍杀电影出入较大,但“杀人狂和他的悲惨经历”,确实成了重要的两个要素。
姑且将两片算作早期雏形,而60年代两部佳作[偷窥狂]和[惊魂记],则又给类型片添了道工序。
前者开创了杀人狂第一视角,后者则为谋杀场景的拍摄开辟了新思路,均被后来砍杀电影化用,成为黄金年代来临前的敲门砖。
黄金年代是70年代,[德州电锯杀人狂]和[隔山有眼]率先大获成功,不过,1978年约翰·卡朋特的[月光光心慌慌]显然更具代表性。
作为砍杀电影的集大成者,它几乎糅合了所有前辈的优点,也定下了行业模板。
之后的砍杀电影无不遵循卡朋特模式——
过去创伤造就杀人狂,每至特定时日,便会从休眠状态启动,只用冷兵器,喜欢跟踪作案逐个击破,最重要的是,不会被彻底消灭。
[月光光心慌慌]之后也迎来砍杀电影井喷,据统计,其后6年,全美共发行了100余部砍杀电影,俨然美式恐怖主流。
由于成本低廉,为快速盈利,通常会加入毫不避讳的性描写来提高卖相。
就像1980年的[13号星期五],杰森之所以溺毙水晶湖成为怪物,归因于指导员在帐篷云雨耽误了救援时机。
然而,进入80年代,以里根为首的共和党上台,美国社会开始拥抱保守主义。
虽说《海斯法典》早已废除,但MPAA(美国电影协会)还是通过大量阉割来管控砍杀电影,也使得100余部中绝大多数选择了录像带发行。
对其传播固然造成一定影响,不过并不影响制作方财路,同时期的录像带销量,砍杀电影仅次于色情录像。
产量不减反增,由于太火,市场过度饱和,80年代中期,观众审美开始疲劳,热潮逐渐褪去。
只是,直白的感官刺激总是让人咂摸回味。
砍杀电影虽然黯淡,十年后,观众又开始想它。
85年之后,砍杀电影严重萎缩,只剩下三大杀人魔还在一部部翻来覆去,苟延残喘。
不过,1994年的[猛鬼街7],导演韦斯·克雷文一反往常,用戏中戏的方式对弗莱迪进行了解构和调侃。
新潮的拍法对上了新一代年轻人的胃口,230万票房,较之前有了点起色。
尝到甜头的克雷文在1996年接着推出[惊声尖叫],这部比[猛鬼街7]目的性要更强。
请来如日中天的年轻演员,大量运用时下流行音乐,顺带还夹杂了点青春期的成长与男女关系,既像砍杀电影,也像青春片。
正如当年行业一股脑模仿[月光光心慌慌],[惊声尖叫]作为新砍杀电影模范,上映第二年便被学去,叫[我知道去年夏天你干了什么]。
相应的,[猛鬼街]这类超自然砍杀电影,新千年里也有了[死神来了]这样的新鲜血液传承衣钵。
而砍杀电影的边界也越来越模糊,换言之,即形式越发多元,但不变的是,观众G点永远在遇害的过程上。
所以,2004年[电锯惊魂]横空出世,这部以谋杀方式为卖点的系列作品,让砍杀电影复兴潮到达顶峰。
虽说之后也有[人皮客栈]类似的照猫画虎,却很难撼动“竖锯”地位。
新砍杀电影颠覆又成功,与此同时,那些老派也被大量翻拍,陈旧血浆配合全新画面,竟也有了独特韵味。
譬如03年翻拍的[德州电锯杀人狂],比原版更加精致阴暗的画风,加上几处别出心裁的谋杀场景设置,也获得不俗口碑。
同年还有部[弗莱迪大战杰森],两个老派砍杀电影经典IP还来了次跨界决斗。
又是今年的[月光光心慌慌]。
纵使第一部已过去整四十年,再次打破系列记录的票房无不暗示砍杀电影回溯潮仍未消退。
铁打的杀手,流水的死人。
这句话道出了砍杀电影的精髓,同时也说明一个事实——砍杀电影仅有一个主角,且只能是连环杀手。
观众被杀手折服,一方面因他标志性的杀人技巧,另一方面,也因打不死的小强精神。
大部分杀人狂都有异于常人的体质,总能免疫各种致命伤,或是电影结束时杀个回马枪,或是受伤暂退,下一部满血复活。
就像迈尔斯,机枪扫射,火烧,高压电击...对他而言只是皮外伤。
杰森也是如此。
[电锯惊魂]的竖锯倒是个稍微正常的疯子,在第三部寿终正寝,不过,理念却被门徒沿承,杀戮没有终止,并不能算真正死去。
至于[死神来了]系列中不见实体的死神,更是拿其毫无办法,只能祈求每部开场时不要上那辆趟殊途同归的“灵车”。
不过,杀不死的并非只有杀人狂。
绝大部分砍杀电影里总会留下一个幸存者,通常是女孩,她们也被称作“最后的女孩”。
74版[德州电锯杀人狂]中的萨莉便是公认的首位“最后女孩”,结尾时上了好心司机的皮卡,从而逃离魔窟。
南茜也是,[猛鬼街]第一部活到最后一部,串起了整个系列故事线。
有人认为这是女权运动的结果,其实不尽然。
早期,这些“最后女孩”不同于片中其他狐朋狗友,当他人放浪形骸逐个遇害时,她们靠着传统本分笑到了最后。
实际上,这些“最后女孩”取悦的是男性视角下的恶趣味,越传统,越存活,动机昭然。
直到[惊声尖叫]里同样不羁的西德尼却照样活到结束,“最后女孩”才真正有了女权的影子。
而[月光光心慌慌]里的劳瑞亦是从第一部存活至今。
早年弱不禁风,新版本中,横跨四十载的她练就一身武艺,一反早前隐忍,选择主动出击。
这一刻,“最后女孩”才算彻底完成了女权母题的表达。
当然,女不女权对砍杀电影可能并不重要,毕竟暴力窥探更接近人的本能。
观众追求的永远是砍杀电影那份屠戮的无脑刺激,以及“谁会是下一个”的不可预知。
银幕上鲜血如注,他们脑中的多巴胺已然蓄势待发。
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作者/夭夭酒
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在新版《月光光心慌慌》的开头,片中研究“ 迈克尔·麦尔斯 ”多年的兰比尔·萨庭医生与前来访谈的记者提到了他的恩师卢米斯医生。
哪怕未曾看过原版电影,通过后续剧情我们也可以得知,卢米斯医生正是1978年的首部《月光光心慌慌》中负责研究“ 迈克尔·麦尔斯 ”病情的医生,定位类似于片中的兰比尔·萨庭医生,当劳丽第一次遇见兰比尔·萨庭医生时,就将其戏称为“卢米斯第二”。
而当时被卢米斯医生研究的杀人犯“ 迈克尔·麦尔斯 ”也只不过是个21岁的青年,因在六岁时的万圣节杀死亲姐姐,而被关入精神病院长达15年之久。
可以说,这段被囚禁的日子,与他日后逐渐成熟的变态性格息息相关。
在新版《月光光心慌慌》中,“ 迈克尔·麦尔斯 ”除了他的名字之外,还有另外的一个绰号,那就是“恶魔人”,“恶魔人”这个绰号起源自老版的《月光光心慌慌》中,劳丽看养的小孩汤米·道尔对于“ 迈克尔·麦尔斯 ”称呼。
艾莉森闺蜜看养的黑人小孩,称在房中看到的“ 迈克尔·麦尔斯 ”为“恶魔人”就致敬了这点。
当艾莉森和她的朋友在街上散步时,戴夫声称听说过艾莉森的祖母劳丽·斯特罗德是杀人犯“ 迈克尔·麦尔斯 ”的妹妹的传闻,遭到艾莉森的一口否决,并说明这是其他人编造的故事,以便让自己感觉良好。
这很显然是对于1981年《月光光心慌慌2》的一个讽刺,因为在这部续集中,劳丽被明显的设定为“ 迈克尔·麦尔斯 ”的妹妹。
原版导演(同样也是后面几部《月光光心慌慌》系列电影的编剧)约翰·卡彭特后来承认,他写《月光光心慌慌2》的剧本主要是为了赚钱,所以他把劳丽和迈克尔的家庭关系仅仅当作一个过渡情节来安排,但是后来他后悔了。
由于这部新版《月光光心慌慌》忽略了第一部之后的所有续集电影的设定,所以这个败笔被当做彩蛋在电影中重新被提起。
在影片的整个过程中,有好几个角色都在谈论艾莉森的男朋友卡梅隆(迪伦·阿诺德)的爸爸“朗尼”,以及他的儿子卡梅隆是多么的糟糕,并且向来都是如此。
这是因为在最初的《月光光心慌慌》(1978)电影中,朗尼·伊拉姆(布伦特·勒佩奇)是一个六年级的恶霸,经常骚扰汤米·道尔,这个男孩是上面提到的女主角劳丽在老版《月光光心慌慌》里负责照看的孩子,但“作恶多端”的他后来反而被游荡在“ 迈克尔·麦尔斯 ”家附近等待时机的卢米斯医生吓到。
新版《月光光心慌慌》的拍摄于2018年2月完成,在4月份对观众进行了试映。但在一次或多次试映之后,摄制组决定重拍这部电影的一些部分,并且更改原有的结局,主要是由于观众对原结局的反响不佳。
新的结局是则是在六月拍摄的,即现如今上映的这个版本。
根据泄露的剧本和参加试映的观众透露,电影最初的结局与上映版本迈克尔和劳丽最后的小屋大战截然不同,而且短得多。
当劳丽在房子里用散弹枪打伤迈克尔的手指,从地下室出来之后,劳丽和迈克尔最终在劳丽的房子外面相遇了,但是劳丽意识到她没有多余的子弹,于是她便拿起刀子和迈克尔搏斗。
在搏斗中,劳丽割伤了迈克尔的胳膊,但迈克尔也设法用刀刺进了她的胸膛,当他举起刀子要再次刺伤劳丽的时候,劳丽的女儿凯伦从背后用弩箭射中了他的背部,重伤了他。
当凯伦和艾莉森想要把受伤的劳丽抱走时,劳丽恳求他们返回去彻底杀死他,然而此时受伤的迈克尔早已走入树林里,兜兜转转,最后来到劳丽家附近进行射击训练的空地上,靠着一棵树坐下,沉重地呼吸着,似乎要慢慢走向死亡。
倘若你看过首部《月光光心慌慌》的话,一定会对结尾预示着 “ 迈克尔·麦尔斯 ” 未死的厚重、压抑的喘息声而感到印象深刻。新版《月光光心慌慌》自然也不例外,在整部电影字幕后的最后十几秒钟内,电影又渐渐地响起了“迈克尔”的喘息声。
尽管约翰·卡彭特曾宣称这是《月光光心慌慌》系列电影的最后一部,但依照现在的爆炸的票房表现(制作成本仅1500万美元左右,但全球票房累计已经达到惊人的2.53亿美元),编剧们已经在考虑下一部了。
“ 迈克尔·麦尔斯 ”老而不死,死而不僵,将再次回归。
(完)
在这么多年的垃圾续集和重启之后,这部真正意义上的“续作”终于给我们影迷带来了1978年原作的那种难以复制的魔力。
最要赞的,是这部电影的拍摄。镜头的运用和视角真的是一绝。没有任何超能力的加持(除了特别抗打以外),想要把一个身材高大行动起来却又慢条斯理的杀人魔拍出紧张感是非常难的,在这种情况下选择如何取景和视角便是创造气氛的重要元素。本片和原作的导演卡朋特采用了源自于希区柯克的悬念塑造,不如同其它恐怖片那样将反派遮遮掩掩,而是上来就将戏剧包袱甩给观众,通过第三人称的叙事角度,同时刻画不知情的受害者和正在逼近的杀人魔,用这种“桌下炸弹”的悬念塑造来将Michael Myers给观众带来的那种压迫感最大化。
本片两场印象非常深的戏:第一场发生在加油站的杀人戏,主视角镜头跟随着拿着Michael面具的两位记者,但在焦点之外Michael为了夺回面具却早已经开始行动起来,慢慢地从记者身后走过。一旁车上的老妇人不断给男记者眼神暗示背后的危险,但对方却并未领会,女记者走进厕所时,一旁的窗户则勾勒了远处Michael在修车间大开杀戒的背影。待到Michael准备完毕,而男记者发现早已被虐杀的便利店老板和修车工时,一切为时已晚。第二场在小镇杀戮的戏里,一个长镜头一直跟随着Michael,从他的视角去观察如何挑选被害者,选取凶器,到最后执行,Michael那种如同机械般精确服从着杀戮本能的同时,又心思缜密地思考着如何进入到受害者家中而不被发现,一个没有人格的冷血杀手通过镜头语言表现的淋漓尽致。可以说这场戏的冲击力真的是能够让影院中的观众汗毛倒立,而这也是Michael作为电影史上经典反派的魅力:像他这样的人是真的可能出现在现实生活中,没有情感,只有如电影所说“纯粹而简单的邪恶”,隐藏于阴影中以杀戮为乐。。。这种和真实生活联系紧密的恐惧感是其他多少带有科幻亦或魔幻色彩的反派所不能比拟的,鬼神可能普通人一辈子都见不到,但某天冷不丁地就有这样的人间恶魔从你的衣橱中走出来的可能性还是有的,好的镜头运用,更是凸显了Michael那种真实的恐怖和压迫感。论摄影,确实足够和《遗传厄运》在今年的恐怖片市场上一同拔得头筹。
故事的话,主线祖孙三代四十年磨一剑复仇大魔王, 本身没什么好说的,值得称赞的一点是主线人物并没有做出什么恐怖片里俗套的愚蠢决定去推动剧情,人物大部分的行为都还算非常符合逻辑。而四十年为准备Michael逃脱对家庭做出的牺牲,影片前半段也有一些家庭成员间矛盾和感情的描写,但随着Michael的归来也就点到为止。但正是很多东西都没有深入发展,让我对剧情很不满意,最突出的便是这部片子里的其他人物刻画,很多出现的角色并未对剧情的发展有任何作用,而更像是一个传话的工具甚至是为了存在而存在的NPC,黑人警长,孙女的男友,很多角色在之后的片段突然消失的无影无踪。个人感觉这很可能是一些创作上的分歧引发的剧本不协调,毕竟合作编剧中有丹尼.麦克布莱德,作为烂仔帮的一员还是很想让影片的风格和原版的青春恐怖片保持一致(再加点大麻),但再怎样这还是一部R级的电影,那些青春期的儿女情长不光和本片的气氛不一致,在剧情上也没有对主线产生任何影响,个人而言还是适当的删减更好一些。除此以外,一些非常重要的配角,尤其是会对剧情走向产生重大影响的角色死的非常突兀,总让人感觉有些可惜(Michael的主治医师本来有一段看似非常重要的转折,但并没有被完全发展就被匆匆省略了)剧本很多的潜力,都被白白浪费了。
在如今恐怖片愈发趋于同质化,俗套话化的今天,这确实是一部不容错过的续作佳片,对于老系列影迷来说,这部片子更是个惊喜,其中很多细节都在不经意间致敬着原作,比如杀人的手法(原作和续集Michael都有把受害者在车内扭脖子,拿刀把受害者钉在墙上的桥段)还有场景道具(圣诞装扮的鬼魂袍,窗外晾晒的白色被单)甚至角色之间的设定和行动都有所呼应(在万圣节当保姆,第一部Michael受伤后从窗户摔下去但一转头就消失不见,本片中也有一个致敬的场景)让老粉丝倍感亲切。总体来说,对于恐怖片迷来说非常推荐,对于老粉丝这更是一场新鲜而又复古的怀旧之旅,不得不看
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ID:ttyingtan
作者:探长
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1963年10月31日。
一个人看到女孩跟男友亲热后突然着了魔。
女孩把男友带进自己房间,去做不可描述的事情。
他则走进厨房,找来一把菜刀。
等女孩男友走后,他带上面具,走进女孩房间。
女孩正梳头,还没来得及穿衣服,几秒钟之后她便倒在血泊中。
心脏被刺穿,当场死亡。
然后他神情恍惚地走出房子,正巧女孩父母回家。
看见他手中带血的菜刀,父亲急忙摘下他的面具,面具之下竟是6岁的儿子。
“迈克尔?”,父亲惊恐地喊他名字,他不知道儿子刚刚杀死了17岁的姐姐。
而这,只是开始。
男孩随即被送进精神病院,从那以后他再没说过一句话。
医生说,他似乎在休眠,在等待着什么……
15年后,1978年万圣节。
21岁的迈克尔逃出精神病院,连杀4人,制造了震惊美国的“保姆凶杀案”(The Babysitter murders)。
他头戴白皮面具,身穿深色工装,手持厨刀,被人们称为“夜魔”(Boogeyman)。
迈尔斯再次被关入精神病院。
他又一次进入“休眠”,这次他足足休眠了40年。
从1978年出现至今,这已经是第11部月光光心慌慌(Halloween,直译为“万圣节”)电影。
但除了前两部,后面几部质量堪忧,故事也越来越不禁看。
剧组都承认后面几部是为了赚钱。
大家自然认为新的《月光光心慌慌》(后简称《Halloween》)可以忽略不计。
没想到,它直接抹掉了第一部之后的所有版本。
而且一上映,口碑和票房都让同期竞争对手望尘莫及。
时隔40年,迈克尔真的回来了!
目前它在烂番茄稳定在79%,对恐怖片来说,这是个罕见的分数。
IMDb有5万人打出7.0分,在恐怖片中已算是佳作(《遗传厄运》7.3,《小丑回魂》7.4)。
来自《Detroit News》的顶级影评人Adam Graham评价:
“这部《Halloween》证明了经典恐怖形象从没死去。要想重生,其实只需一点爱。”
深陷恐怖片不能自拔的探长第一时间验了货。
果真,它是今年恐怖片里的最后一道硬菜!
它故事简单,角色难得智商在线,音乐极佳,几乎没有jump scare,却又扣人心弦,氛围紧张,而且每一秒都出乎意料。
如果你没看过这个系列,也丝毫不会影响你看这一部。
因为这一部讲述的是独立又完整的故事(第一部之后故事线全被抹掉)。
如果你是粉丝,这一部绝对会让你惊喜。
>>>>无剧透故事简介
《Halloween》的故事发生在现在。
两个记者前来精神病院寻找当年的“夜魔”——迈克尔·迈尔斯。
在被关押的40年里,迈克尔被当作“国宝”来对待。
有超过50位医生前来研究过他,他们只想搞懂这个从6岁就开始不说话的杀人狂脑子里到底在想什么。
55年前的万圣节,6岁的他杀死了自己的亲姐姐。
40年前的万圣节,21岁的他连杀4人。
新的观众从只言片语中就能感受到他的怪异和非人一般的冰冷,老粉则不禁会回忆起至今都令人胆寒的杀戮之夜。
又是一年万圣节,如今他已经61岁。
记者在他面前拿出他戴过的面具,瞬间强大无形的恐惧立刻弥漫在空气中。
不光人,连疯子和狗子都不寒而栗。
迈克尔当时没有任何反应,后来,他突然苏醒。
唤醒他的,不是面具,也不是外界的刺激。
而像是从一出生就印在他灵魂中的指令。
他如何逃脱又如何拿回面具探长都不剧透。
新的故事依旧是“苏醒→杀戮”的套路,但《Halloween》却在极简的套路中变出新花样。
迈克尔是见人就杀么?
是,但也不全是。
他有一个终极目标,40年前他没能杀死的女孩——劳瑞·斯特罗德(Laurie Strode,继续由杰米·李·柯蒂斯饰演)。
如今的Laurie连孙女都有了。
但现在的Laurie已不再是当年的Laurie。
那一夜影响了她一生,如今的她就像《终结者2》中被人当成神经病的沙拉·康纳(Sarah Connor)。
她觉得每年万圣节迈克尔都有可能回来,于是她40年来如一日,每天练习射击和格斗。
迈克尔像医生预言的那样,再次回到小镇。
虽然终极目标是Laurie,但你永远都不知道迈克尔下一个杀死的会是谁。
40年前迈克尔一共杀了5个人,这一部电影刚过一半他就杀死了超过10人!
除了Laurie,其他人似乎是随机的(刚啪啪啪完的可能性更大),片中出现的每一个角色随时都可能会死。
这就让全片从头到尾都充满悬念。
而且影片不遗余力的去塑造每一个角色,你刚刚觉得这个人是主角,2分钟后,他可能就挂了。
这一部《Halloween》虽然也有槽点,但整体充满诚意。
它手法高明,不见杀人,却又瘆人。
全片不靠血浆和直观的屠杀来吸引眼球,而是用死者可怖的死相来营造恐怖氛围。
从不同死者身上,你能看出迈克尔可怕的力量和非人类级别的残忍:
影片也一直惊喜到最后。
到底是什么在驱使迈克尔杀人?
他是怎么选择猎物的?
准备了40年的Laurie能躲过这次的劫难吗?
这些答案,探长都给你留在正片里。
这部《Halloween》能给人带来惊喜,很大程度上要归功于原作导演——约翰·卡朋特(John Carpenter)。
如果你和探长一样变态,你会对他爱的死去活来。
影史经典的《怪形》(1982,豆瓣7.9)、《战栗黑洞》(1994,豆瓣7.6)和改变好莱坞B级片风潮的《血溅十三号警署》(1976,豆瓣7.2)都是他的作品。
后来经典的《十三号星期五》和《鬼娃回魂》都深受《Halloween》影响。
1978年,他创造出迈克尔·迈尔斯这个万圣节杀人狂。
原版成本很低,一些演员的服装都是自费自备。
卡朋特和剧组来到好莱坞的一家道具店,买来《星际迷航》中科克船长的面具,挖大眼眶,整理下头发,脸打磨惨白。
经典的夜魔“The Shape”(片中人物不敢直呼迈克尔的名字,称他为The Shape,杀人鬼,直译“人形”)就这样诞生了。
迈克尔成为电影史上第一个蒙面连环杀手,也迅速成为各种十大恐怖片中的常客。
他和《德州电锯杀人狂》(1974,真实事件改编)中的托马斯,《十三号星期五》(1980)中的杰森以及《猛鬼街》(1984)中的弗莱迪都是最经典的杀人形象。
迈克尔、杰森、弗莱迪又被称为美恐嗜血三杰。
在2018版的《Halloween》中,70岁的卡朋特担任制片和配乐。
熟悉的配乐一起,老粉直接起了一身鸡皮疙瘩:
为了保证原汁原味,血液正统,1978年的主演和一些幕后工作人员再度回归。
40周年,昔人重聚。
惊叫女王杰米·李·柯蒂斯(Jamie Lee Curtis)继续饰演Laurie,别忘了她的母亲正是在希区柯克的《惊魂记》中奉献了经典浴室被杀段落的珍妮特·李(Janet Leigh)。
曾饰演迈克尔的尼克·卡斯特尔(Nick Castle)也顶着高龄再次带上面具。
虽然大多数镜头由James Jude Courtney完成,但所有关键镜头都有Nick亲自上阵。
迈尔斯和Laurie的对手戏以及露脸戏等都由Nick完成。
迈尔斯具有极强的生命力。
即使中了6枪,他还能直挺挺地站起来。
研究他的医生后来宣称,他的邪恶和力量都绝非人类级别。
之前系列曾形容“他没有感情,但有时却会玩弄猎物,他杀人只是为了平息脑中恶魔的低语。”
之前的版本把他的身世讲得天花乱坠,如今,卡朋特亲自给出了答案:
“他是介于人类和超自然之间的东西。”
除了成功再次塑造这个杀人狂,《Halloween》还给老粉带来无数惊喜。
不管是熟悉的配乐,熟悉的运镜和跟拍,还是那些熟悉的物件。
比如Laurie房间里的帽子:
比如Laurie左臂留下的刀疤:
比如孙女的男友卡梅伦是原版中一个淘气孩子朗尼的儿子:
许多镜头都致敬了原版,而且这些镜头不是简单的致敬。
如果你看过原版,再对比这部续集,你会发现猎手和猎物之间身份的转换。
以及宿命的轮回。
最后Laurie的房间都维持着40年前的样子。
同一个壁橱,不同的是40年前她躲在里面。
40年里,她在恐惧中长大却没有被恐惧吞噬。
40年后,她拿起枪,冲进黑暗中去正面对抗最邪恶的东西。
40年前逃过一劫的Laurie和40年后无知的孙女形成鲜明对比。
普通B级片中的杀戮忽然有了无奈的宿命感。
新版《Halloween》的成功意味着更多的续集,毕竟迈克尔可是个大IP。
导演也说新版其实留下很多余地,比如没有下文的孙女的男友,比如迈克尔对受害者的影响。
比如,一个魔鬼可能会制造出另一个魔鬼。
影片结尾有个彩蛋。
字幕走完,迈克尔的喘息声再度响起。
这不仅意味着迈克尔的存在,还让人明白,世界并不是儿时想象的那么美好,“魔鬼”真的存在。
而且,世界上的邪恶永远都不会死掉。
问题是,我们该如何对待它?
无视它?但它客观存在。
研究它?但等理解了它,可能就会成为它。
这个问题,没有答案。
可以肯定的是,没有绝对的善良与邪恶,也没有绝对的好人与坏人,只有做了好事的人,和做了坏事的人。
文/探长
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