本文并不是严肃的分析文章,只是一次借题发挥,一篇从一个企划受众的角度出发的随笔,也可以看作是长久以来自己综合了对类似作品和企划看法的一次结果。自然地,表达心中感情为最优先,因此措辞和行文也无需处处拘泥于以往规则了。
听到楠木灯因自己病情决定退出企划的消息后,立刻跑去看了各种有评论和转发的地方,在浏览着各种道谢和祝福的声音时,不知道为什么,心中首先回响的是另一相似企划的动画第十集结尾,临时吉他手花园多惠从RAISE A SUILEN中宣布退出时,台下粉丝们此起彼伏的“不要走”和“谢谢你”;大概不适合去臆测当事人究竟是多大的决心才能做出这样的决定,她是否也像多惠那样在宣布的时候也咬紧了牙关呢?但是我或许知道的是,就像邦二期那样,虚拟的故事可以从现实实际发生过的事中汲取养分,再重新整合以新的样貌侵入现实;灯的退出不只是影响到了现实中我们所相信的种种,随着一同崩塌的还有连携着的那一片似乎本不会沾染上灰尘的纯物,包括她所扮演的虚拟角色优木雪菜(/中川菜菜),以及为我们所熟悉的虹之咲。
闲暇时间一直在追着Love Live! 和BanG Dream!(以下简称“邦邦”)两个2.5次元(偶像)企划,虽然扮演者因故退出企划在LL中是头一次,但是早分别在2017年12月17日和2018年6月30日,隔壁邦邦乐队之一Roselia的前成员贝斯手远藤祐里香(今井莉莎役)和键盘手明坂聪美(白金燐子役)因病从乐队中先后退出,并更换了新的成员,接任的贝斯和键盘担当从最初的被不看好,到如今渐渐为受众所接受。为何偶像成员因不可抗力而更换对于偶像团体(/乐队)及其粉丝是灾难一般的打击,想必此处无需赘述;但是涉及到成员或偶像团体有着与其相对应的虚拟角色,也即涉及2.5次元企划本身的特殊性时,问题就显得愈加复杂了起来。
2.5次元偶像企划区别于以往偶像企划的最根本之处在于,以虚拟故事和角色作为舞台的动画、漫画、游戏,与以现实中的偶像活动和演唱会,两者同时作为企划的手段,是为所谓“2.5次元企划”称谓的来源;而连接二者之“间”的正是作为共同体而同时存在的、同一的虚拟偶像及其“演绎者”——称后者为“中之人”或单纯的声优貌似都有失偏颇,现实中的演绎者不再是躲藏在虚拟皮囊背后的存在,而是和其演绎对象互为代行人,在企划的语境下很难被看作是两个彼此不同的个体。
邦邦企划核心主角户山香澄的演绎者寺川爱美最近在综艺节目中提及,现实中来到live现场的受众,有的冲着爱美本人、有的则是冲着她所演绎的虚拟角色户山香澄,所以在live进行中她不仅需要作为乐队主唱和吉他手完成演出,还要同时满足这两点,换言之她扮演着两个“自我”,这也许可以看作是日本声优界内声优愈发偶像化的历程中所迎来的其中一个必然结果。二者愈加难以被拆分的企划中,也许就是对那句出名的“不要把角色和声优关联在一起”的逆反——正是因为关联在一起才能够完成的传达。而“Love Live! 虹咲学园校园同好会”(以下简称“虹咲”或“虹学会”)作为LL大企划中的一个(非正统)分支,则是对这点的最好例证。
在解释虹咲成员和其演绎者为何具有更强的同一性之前,需要首先明确这样一个个体的概念:即“我”,非虹咲成员却仍然作为校园偶像同好会最重要一员的“我”,一个游离于偶像身份之外而又最深度地参与偶像活动中的“我”——在虹咲企划的发展历程中,这样一个概念化的“我”,其含义随着企划载体的变化而不断变化。最开始在推出的手机游戏中,这个“我”代表参与虹学会中,同时作为偶像们的朋友、同学、经纪人和粉丝身份的玩家,更明确地说,是玩家需要代入其中的一具空壳;在确定角色扮演者(/声优),一系列三次元偶像活动也基于这些扮演者而开展,并举行过演唱会之后,“我”从那个玩家身份中被抽离出来,就是参与现实活动(不管是在网络上围观生放送、追踪广播,还是购票参加演唱会)的“我”本人,这也是最常见的一类粉丝-偶像关系;而在虹咲迎来动画化之后,动画制作组为这个飘浮的“我”赋予了一个可见的实体,即电视动画的女主角高咲侑,并追加了与虹咲偶像的关系设定(例如和上原步梦是自小玩到大的青梅竹马)。其中最后一种“我”最值得玩味,我变成了可见的“她”,我所参与并见证的故事成为了“她”和她们的故事。
一般而言这种举措意味着以游戏故事为根基确立动画方向的改编中,在从主视角叙事转变为第三方视角叙事时所必将带来的“代入失格”:动画必须要提炼出一个角色形象,这也必将打破原游戏玩家的沉浸感。虹咲动画制作组并未从最开始解决这个看似无可避免的视角冲突问题,而是践行一个更极端的方法,最终让一期虹咲动画的核心直指“她”(/粉丝/经纪人)和偶像的关系性。主编剧田中仁为这个只有单季度长度的电视动画中,为九位虹咲偶像分别设置了一个单人回,以展现她们各自的故事和个人魅力:从以抛弃参与Love Live!大赛限制、意在“喊出最喜欢”的优木雪菜,到将弱势性格也能化作笑容的天王寺璃奈,再到彼此间“是伙伴也是对手”的朝香果林,每一个人的“想成为”都各不相同;而在漫长个人回的铺垫中,身为“她”青梅竹马的上原步梦对“她”与其他偶像日渐亲密的接触心生不满,步梦对于偶像的认知只限于这是“她”的期望,自己也只是想做“她”一人的偶像。
在这场可说是接近于嫉妒之心而产生的两人情感危机故事主线中,暗藏了田中仁所主导的“虹咲偶像应当有着什么样的梦想”的严谨推导逻辑。而对于将“我的梦”与“大家的梦”割离的、或许说得上是自私的步梦,制作组的处理方式并非去同化她的这种不和谐,而是在能与其他人共存的限度内,让几近于病态的“我没有‘她’就不行”转化为“我也能感觉到正在远离‘她’”,而主动地远离正是为了让两人都能更好地向前走,“她”与步梦最终各退一步为彼此留下空间,同时两人一起着手于更远的成长和梦想。所有人都拥有着各自的梦想,但是彼此之间心意相通,最终在最后一集汇聚并上升成为一首「夢がここからはじまるよ」(梦想即将从这里踏上新征程)。
正是在这场步梦与其他偶像一并,反过来感谢一直以来支持着她们活动的“她”的演唱会内,动画导演河村智之在以三维模型为主体的live中插入了这样一段形式相似于以往live但性质完全不同的异质演出:最终话18:59-19:05中,配合着歌词「遠く(響け)届け/きみの思い/ほら/夢で開く新しいページ」(直到你的心意传递回响在远方/现在用梦想翻开下一页进入新阶段),舞台本身彻底隐没,取而代之的是以虹学会LOGO作为背景,本作全员按照个人回顺序依次切入,画面中是她们各自以不同方向朝向屏幕外伸出手掌的动作,最终以步梦作为最后一人伸向屏幕,两只手掌十指相连结束。
我试着调动自己的经验和观察去理解这一幕。对偶像动画中三维技术使用有着足够了解的观众会知道,本作中的演唱会部分(通常被称为动画live,官方说法是舞蹈part)是将三维模型为主要组成部分去构建的,但这并不意味着二维手绘镜头绝对不存在,在通常集数中,河村的思路是用二维手绘卡去处理live中特写、近景的分镜内容,这是出于对较近取景中人物表情和神态的描绘更加灵动、活泼、不易失真,以这样的镜头去辅佐其他大部分高速运动的长镜头或中、远景镜头(在这部分镜头下就会将人物处理成三维模型);这两类之外另有一类镜头,是对舞台中正在表演的偶像那些日常生活的回切,以及包含了一部分配合台词含义的概念化动作镜头——所有这些细微的部分组合在一起才是一场寻常的虹咲演唱会。
舞台上的她们需要将笑容当作偶像的门面展露出去,但也正是这些可以允许失真的部分,我们或许可以延申地认识到,创作者有意区分“舞台上的她们”(3D)以及其中插入的“真实的她们所一起度过的日常”(2D)是出于对偶像本身两面性的绝对自觉,而“失真的”并非意味着贬义,正是有这样的对比和交融,我们才能相信那些绝对无法被覆盖的本真瞬间。而最终话18:59-19:05正是对此前所有类似的“本真瞬间”的一次统合:脱离舞台的概念化动作,且完全以二维手绘的动态去呈现。而最后一镜则是最值得玩味的——步梦向着画面伸出手,伴随着这高张数的升格镜头,却没有给到那个伸出手的对象,我们当然可以认为这个人就是这首歌想要传达给的对象——身为“她”的高咲侑,但此时和步梦十指相扣的对象并不明确。
于是终于借此回到了之前所述的“我”与“她”的主视角冲突问题:这一幕作为整部一期动画最高潮时刻,给出了一个并不明确,却又可以完美解释此问题的答案——与其说虹咲动画一期是被模糊了主体性的主视角叙事,不如说这一段对主体性的强调是发向屏幕前后的。“我”在这一刻可以是“她”,而这一首传达属于她们本真心意的「夢がここからはじまるよ」,既是对动画主角高咲侑的感谢,又是对一直以来支持她们、和她们共同度过一段时光的玩家和观众。特别需要注意,高咲侑的名字侑(ゆう)音同”You”,企划方、偶像角度的“你”,这样一首「あなたのための歌を」(为你献上的歌),即是朝向“我”,朝向所有人的歌。最终完成了从游戏到三次元再到动画,贯穿的逻辑和形式的闭环——我们不只是旁观,而是参与其中,帮助有着“各有各的梦想”的她们去一同编织更远大但也更私人的梦。
这种有着高度参与感的企划正是虹学会作为2.5次元企划的绝对魅力。在我看来,它不仅交出了一份近乎完美的给玩家角色赋情的“游戏改动画”答卷,也最理想地通过这些角色以及她们的演绎者们,把干涩无味的概念添加了相当程度上的温度直击我的内心。回到最开始,面对“为什么企划中虚拟角色和其演绎者极难割裂开”这个问题,我终于可以坦荡地说,这是因为在这样一个连锁的系统其中,角色演绎者的重要性不言而喻——企划的语境下,“我”、“我们”所注视,所陪伴下的她们,当然不仅仅是虚拟的上原步梦、优木雪菜,更是大西亚玖璃、楠木灯;就像陪伴着彼此一同成长、一同触碰梦想的彩虹桥彼端的她们自己。而对于私人来说,虹咲一期的优木雪菜回「大好きを叫ぶ」(喊出最喜欢)是我看动画时感受到那份悸动的开端;即便是个人持相对负面意见的虹二期,也依然还记得,最后让我悸动的依然是雪菜回「『大好き』の選択を」(“最喜欢”的选择)。贴一下半年前看完这集的第一感想吧:
雪菜说出自己的真实身份,Live开始那刻,瞬间泪崩,大概我就是无法拒绝这样的,卸除假面大胆地拥抱自己的“最喜欢”的故事,正如集名,「『大好き』の選択を」
不同于一期第三集DIVE的突破和热忱,即便不需要掩饰也可以说出喜欢。
……
把这份“最喜欢”的心情传递给我的,正是优木雪菜,以及她的演绎者楠木灯。
即使是这样的我,也偶尔想去相信。我想我永远不会忘记自己当时被打动、以及现在和你告别的这许许多多的心情。
以你所在组合A・ZU・NA的那一首「Infinity!Our wings!!」结尾的唱名作为结束吧,你传达过给我的,我也想原封不动地传达回去:
空を見上げてみて、チョイスもミライも無限に広がっています!
ぜーんぶ、抱きしめちゃいましょう!
そう!どこまでもいこう!
文章以视频形式首发于b站
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距离《Lovelive!虹咲学园学园偶像同好会》第一季动画的完结已经一年多了。在第二季动画临近开播之际,想聊聊第一季动画带给我的诸多感想。
谈起虹咲动画,我最初的感受应该就是“悸动”吧。动画开始的几分钟,雪菜那一段极具感染力的live,就让我完全感受到了侑悸动的心情——本来只是一个无所事事的平凡日子,没曾想到偶然邂逅了这样令人震撼的场景,以往时日中的漫不经心仿佛都可以抛到脑后,所见的世界为之改变。仿佛无论有多少艰难险阻,都能凭借此刻感受到的力量勇往直前。
在漫长的平凡生活中,或许总有某些时刻,会期待着什么像这样击中心灵,给予震撼,将一潭死水般的生活掀起波澜吧。对于当时本没有追这部番的计划,只是躺在床上刷着b站、看到更新无聊点开的我来说,看到这样意料之外、精彩至此的演出和音乐,可以说是完全带入了侑的感受,体会到了这种震撼。
不过,悸动本身也包含了短暂的含义,相对而言生活却是漫长的。这也就意味着,我们终究无法完全自由地跟随悸动去追求自己热爱的事物,我们还有更远的路要走。所以对新的邂逅心生悸动明明是一件美好的事情,却总会害怕新事物给自己带来什么变化。时间与精力的占用,未来道路的分歧…我们总会因此害怕失去什么,引起什么无可挽回的后果。所以会压抑自己,用“正确”的理由说服自己,继续维持自己原先周而复始的生活。
回想起来,这也是我最初喜欢上虹咲的一个地方。在学园偶像们从萌生悸动到踏上追逐热爱道路的过程中,虹咲刻画出了她们心中的一些犹豫和纠结,比如第一集的步梦,萌生了学园偶像的梦想,但一开始还有些害怕和畏缩; 再如第五集的果林,觉得同好会的活动很开心,却由于认为“朝香果林不是这样的人”而忍耐着自己的热爱,装作不感兴趣的样子。这些描写总会在不经意间触动我的内心,引起我的共鸣。
但就如同步梦所说,既然已经心动了,就不要停下,不要忍耐。她们最终都在同伴的帮助下,走上了学园偶像的道路。她们的这份追逐热爱的勇气,也温柔地传递到了我们观众的心底——当然我们观众中的大多数人并没有想成为偶像的想法,但+是相信每个人都有自己珍视的、热爱的事物,都有许多为此悸动的时刻。在生活的压力下,我们在萌生了新生悸动的时候是否也会纠结,自己是否有足够的时间和精力追求这份热爱呢?而在这些时刻,虹咲中这份对于追求自己悸动的事物的鼓励,会给予我们以感同身受的力量。
尽管我们可能不清楚热爱会将我们带向何方,可能也会因此感到害怕,但如果在萌生了悸动之后只是一味地压抑,从没有追求自己所热爱的事物,那这样的人生不也显得太残酷了吗?更何况,热爱未必就会带来不好的后果,但追求热爱时的热情却是真实的,这份热情,可以成为自己在庸庸碌碌的漫长生活中努力向前的动力。
就像步梦对侑说我们已经高二了没时间追偶像的时候,侑开玩笑似的、但又好像很有道理的回答——“没问题的,追了反而有好处呢,我昨天一边听雪菜的歌一边复习,效率超高的,今天的小测验也完全没问题。感觉干劲源源不断地涌出来,有这样的心情还是第一次”。
如果不是热爱,怎么会涌现出这么多的干劲呢?
在各自坚定了追求热爱的信念之外,虹咲的成员们要成立一个社团、一起追求梦想,还必须面对新的问题——人与人之间的热爱各不相同,彼此之间就可能发生冲突。 一心以lovelive大会为目标的雪菜,就把自己的热爱强加给了同伴,导致了旧同好会的废部。霞想要展现的“可爱”与步梦心目中想传达的东西不同,结果造成了步梦对“可爱”的恐惧。她们本都无意伤害彼此,可如果要成为学园偶像团体,就需要将成员统一起来。将成员们统一起来,她们就无法追求各自心目中看重的事物。
最后经过大家商量,她们决定了“各自成就最好的自己”,由此,同好会成员们确立了单人偶像的道路。单人偶像的道路,就意味着她们要放弃lovelive大赛。但是我们可以从高咲侑对雪菜的话:“lovelive什么的不参加也罢”看到了她们的一种态度——决不因为某个的宏大的目标牺牲某个人追求热爱的道路。即使那个人愿意为了大家而牺牲,也不能允许这样的牺牲发生。
当然,如果有一个明确的、需要实现的目标,实现这个目标才能够实现大家的梦想,那大家组成一个团体,为了一个共同的目标努力肯定是一件很美好的事情。但当大家所热爱的、想成为的本就有所不同的时候,这个目标不仅无法实现大家的梦想,反而还会压抑彼此的个性,引起成员间的冲突和牺牲,那么为了让大家都能尽情地追求各自的梦想,这个宏大的目标不要也罢。
从这一处,我们能够看到虹咲动画所强调的一点,那是一种以“人”为根本,对每个个体自我实现的重视。重建之后的虹咲学园学园偶像同好会,并不是为了一个目标要统一成一体的的组合,而是一个大家都能展现自我、实现梦想的地方。虹咲的故事,是大家一起实现自我,追寻梦想的故事。就如ED歌曲NEO SKY,NEO MAP!中的歌词所说的一样:大家都要追求自己热爱的事物。
于是我们看到,虹咲第一季为每个人都设计了个人回,这些个人回占据了整季动画大半的篇幅,详细地描写了每个人的梦想与热爱。爱姐希望给大家带来乐趣,艾玛想用温柔治愈他人,璃奈想与大家联结起来,静子想要向大家表达出自己真实的情感。我们看到了她们各自重视的东西和为此付出的努力,也看到了她们各自在追逐梦想过程中的彷徨和纠结。我们为她们每个人故事的发展感到开心,担心,温暖,感动,从中感受到无限的青春活力与积极乐观的态度。同时,我想也正因为这些都是属于她们每个人自己的故事,更能给屏幕外的我们各自的人生道路也带来前进的动力。
还有就是,我真心很钟情于故事中感受到的这种积极乐观的品质。因为这份乐观,与她们那些脆弱与纠结的描写形成了映照,好像在告诉我们,她们也都是与你我一样,会为生活中各种各样的小事而烦恼的普通人。现在可能还很弱小,还有很多不足,还有很多做不到的事情。但是,那又有什么关系呢,我们还是可以继续向前,只要我们向前迈步,前方就可能有希望在等着我们。每当这些单人小故事结束时,NEO SKY,NEO MAP!的歌声响起,总觉得故事与音乐如同一缕春风吹进心间,吹散了心中的阴霾,带来信心与活力,仿佛今后在自己的道路上也能像她们一样一步步踏踏实实地走下去。
虽说虹咲强调“自我实现”,但如果只是单单每个人为了自己的梦想努力,是没有办法凝聚成一股强大的力量的。在虹咲动画中,同样不可忽视的是人与人之间的相互支持。比如艾玛对果林的鼓励,爱姐对璃奈的帮助,彼方姐妹的相互扶持,雪菜给步梦的助力,小霞对小雫的爱的告白(),让我们感受到了她们之间相互支持的美好。再比如,大家一同鼓舞璃奈,提醒彼方,大家一同给上台前的果林加油,让我们感受到了同好会大家庭的温暖。因为虹咲单人偶像的特点,她们彼此之间的相互支持更体现了一种无私的意味在里面,更多的是出于情感上的联结,显得更加纯粹和美好。
在同好会里,除了校园偶像们彼此之间的支持,还不能不提同好会里唯一的一位纯应援者,高咲侑。在她身上,最让我有所触动的,大概是她踏上应援之路的初心:“虽然我还没有自己的梦想,可如果能为那些追梦的人加油鼓劲,或许我自己也能迈出一步了”。
虽然在看虹咲之前,我也看过其他的一些偶像动画,但我并不是很能理解许多粉丝对于偶像动画的热情。毕竟,对偶像的付出只能让偶像更加闪耀,可是又能给粉丝自己带来什么呢?如果把自己的意义过度盲目地寄托在偶像上,难道不会空虚吗?但是高咲侑的初心让我理解了这份为偶像应援的真挚心情。因为她热爱学园偶像的同时,并没有像我预想的那样把自己的意义过度盲目地寄托在学园偶像上,而是从对学园偶像的应援中获得勇气,去寻找自己的梦想,开拓前行的道路,踏上新的旅途。这样的应援之心,显得如此理智而动人。
这又可以引申出我喜欢虹咲的又一点——虹咲在描写“追求自己的梦想”与“对他人的支持”时,总是能让人与人之间的关系停留在最动人的距离。不是彼此束缚,而是共同前进。
这一点又以亲密关系的描写尤甚。在彼方姐妹一集中,尽管遥和彼方俩姐妹一开始都想过为了支持对方的梦想而牺牲自己,但最后两人没有以牺牲任何一边的梦想换取另一边的梦想,而是选择家中的责任共同承担,各自的梦想相互扶持。11和12集中尽管步梦一开始害怕自己没有侑的支持会寸步难行,把自己偶像道路的意义寄托在侑唯一一人身上,无法接受侑新的梦想。但在她明白了自己身边其实有许多的人在支持自己,有许多需要回应的心意,自己的偶像道路不能局限于侑一个人身上之后,她选择了为支持自己的大家而歌唱,同时也接受了侑新的梦想。她解放了侑,也解放了自己。两人之间的感情也并没有因此变淡,她们今后都会在各自道路上怀着对方的支持走下去。
一份至深的感情有可能会显得沉重,但感情的深厚,一定需要用单方面沉重的束缚或牺牲来证明吗?人总需要活出自我,但活出自我,又一定需要以与亲密之人分离为代价吗?在虹咲的这些故事中,她们对待彼此认真的态度,尝试互相倾听,互相理解的努力,既让她们在故事的终点增进了对彼此的深厚感情,又使她们各自在自己的道路上得到成长,我觉得,这是虹咲在她们追梦路途上亲密关系的描绘中让我感受到的,真正的温暖。
回想起来,在这些故事里也能看出,虹咲动画还真是自始至终在强调“大家都要尽情追求自己的热爱”这一点啊。在刻画彼方姐妹与步侑两人关系时,最后都是以相互支持各自努力前进做结。哪怕是作为粉丝,应援人,支持者,在这部动画里也都不是一味付出的角色,她们都通过应援,给自己的人生道路带来了梦想,动力,或者是其他许许多多美好的东西。而且到故事的后面,支持者更是收到了来自偶像直接的回应,像这样:
其实虹咲作为一部偶像动画,能提到偶像对粉丝自己人生道路的支持,真是一件让人感到非常惊喜的事情。 一般来说在偶像番中,偶像和粉丝是两个不同的角色,二者的关系是单向的,固定的。偶像在粉丝的支持下努力,用不断的进步和更大的成就为粉丝带来希望和动力。粉丝支持偶像,期待偶像不断获得更大的成就。这本身也是一件挺好的事情。但虹咲在这之上进行了进一步的延伸——偶像还可以为粉丝们自己的梦想加油,以回应粉丝对自己的那份热爱。这种打破了固有角色限制的革新,在我看来并不是对偶像本身的否定,而是对偶像“传递梦想”的内核给予了更加美丽的诠释。
而最后的学园偶像祭,就是对这一诠释更加令人感动的升华。不论是她们想要回应粉丝们的热情,把学园偶像祭场地的范围从一处扩展到整片街区,或是霞说的那句“(比起只实现我们几个人的梦想,)让所有的支持者也能实现自己的愿望,肯定更有趣嘛!”,又或是大家特别是步梦在侑消沉脆弱时带给她鼓舞,还有在最后的舞台上,在“梦始”开始前她们直抒胸臆的话语,都是她们那份对粉丝们人生的支持真诚而淋漓尽致的展现。试问每一个喜欢她们,支持她们的人,不论是一同历经了风风雨雨的粉丝,还是因为动画而感受到悸动,喜欢上她们的朋友,在收到这样直击人心的告白时,怎能不深深感动呢?——
我想,在此时此刻,动画中所呈现这份感动是可以超越偶像和偶像番本身,在更多的人心里留下印记的。这份感动在展现了偶像传递梦想的美好内核的同时,所传达的又不仅限于偶像,而是人与人之间最纯粹而美好的关系——为了让你我都能尽情追求自己的热爱,大家彼此之间相互鼓励,相互扶持,共同前进。
故事的最后,在描写了各种各样的梦想,互相之间的支持与回应,和以此构筑的“实现大家梦想的地方”之后,镜头回到了那个在故事的最开始还没有梦想,偶然萌发了悸动的少女。当初的那份热爱与悸动,一路鼓舞着她前进。如今已指引她到达此时此地,向属于自己的梦想勇敢迈出了第一步。而随着那个即将弹下的音符,今后这份热爱,还将继续带领着她走向更远的未来。
文章的最后,以一点私人的感受结束吧——一年多来,虹咲这部动画给了我太多的陪伴和鼓励。不论是消沉的时候,或是积极的时候,她的台词,画面,音乐,常常会以不可思议的方式在我脑海中回忆起来,带给我信心。我对这一切,不论是多么细微的片段,都心怀深深的感激。出于这份无法安放的情感,我写下这些文字,尽可能表达我的那些喜爱与感动。
当然,虹咲学园学园偶像同好会的故事还在继续。我衷心地期待,在即将到来的春天与她们再次相会。
ll系列的第三代动画,老拉拉人狂喜。不过,这期的lovelive只存在名字中,他们这个学校老壕了哪里需要参加什么lovelive拯救学校呢,不如自己办一个校园偶像节。
以下是完全不严谨的爆论:
古典主义(指缪斯):只要能在lovelive上夺冠就能拯救学校
现代主义(指水团):参加了lovelive学校也不能得救可能这就是青春吧
后现代主义(指虹团):lovelive不参加也罢自己办个不香吗
我自己主要粉缪斯,水团出的时候看倒是照看,甚至还看了几场电影院live转播,但也得承认水团那时机那剧情……嗯吃相有点难看。虹团这次则除了名字带lovelive和都是偶像番以外,和前作很多地方都不一样。
虹团不是像水团那样刻意的反套路,而是本质上的不同,例如画风不同、不再有废校危机顶多有个废部危机、从团体偶像变成单人偶像基本全是solo曲、九人偶像这点没变但加了一个“第十人”高咲侑(=you=你)(渐变双马尾的爷真可爱)……总之既能勾起曾经追缪斯的回忆又有新鲜感,针不戳。而且,由于3D技术的进步,制作组也壕,live部分简直一饱眼福(只要你能愉快地接受自带显卡的设定),虹团我觉得可吹。
剧情嘛,偶像番要啥剧情啊,听歌看mv欣赏女孩子贴贴不就行了吗?好吧,刚刚那是暴论。虹团这边,每集的单元剧和角色支线还不错,一集一人大家都有故事。主线,确实,少了lovelive这个大目标后剧情有些温吞。如果说缪斯是披着偶像皮的热血运动 番,那虹团就是披着偶像皮的校园日常番。
结局中的爆点甚至主要在扭曲白学上,好吧水团好像也是如此,但比水团那种教科书的青梅vs天降还微妙。步梦过于病娇了点,“我只想成为你一个人的校园偶像”,作为海报中某种意义上的c位,和果皇千帝完全不是一类人。虹团这对标果果和千歌的应该是同为高家人的侑,但又不像那两队长那么鞠躬尽瘁,更像半个经纪人加半个粉丝头子。至于雪菜,身在圈中不知圈,她只是个路过的老二刺螈。虽然扭曲了一回,但cp其实相当稳定,三角形是纯粹的错觉。
本人第一梯队,分别为老二刺螈、黑科技选手、舞台少女。某种意义上是这次最中二的三个风格……奇怪的xp增加了。不得不说天王寺的人设真的亮眼,从op开始就注意她 了。只要掌握了核心科技,我面瘫和我要当偶像有什么关系?
爷自己的人设也不错。而且,有意思的是,虽然爷的人设是个与偶像们不分伯仲的双马尾美少女,但除了校服外的常服老直男了,和其他人完全是两种风格。要么平平无奇运动服要么大码牛仔外套,代入屏幕外的自己也毫无问题呢(狗头)。
作为从两年前就开始关注虹咲的拉拉人,日升能交出这样品质的动画是很出乎我意料的,虹之前在LL企划中就是坐冷板凳的地位,要歌没几首歌,要live没live,动画也曾经明确和cv们说过不会有,随着19年游戏开服到1st举办再到2020年这一年见证了虹的转正和歌曲live越来越多,真的是无比欣慰。一单无敌级信徒的pv,似乎是LL系列第一首solo曲的全曲pv,质量高到难以相信,华丽的舞台和as卡牌服装大放送,原来solo曲pv也能达到如此的表现力,“要是动画正片也能有这种品质的pv就好了。”当时是这么想的,毕竟虹是solo为主,而每个角色都有这样的pv还真不敢去想,群友们甚至悲观地说动画只要不差到大幅度崩坏就满足了,然而日升的成品很超乎我们的预料,一集一首新歌加动画pv,LL的正统前两代都没有这种豪华待遇,而且一至九集每个角色的舞台表现我都觉得做得非常到位,虽然只是短短的一分半的舞台,但将每个角色曲所要表达的情感内核都通过夸张的舞台特效表现到了极致,里面一张张插画有的来自游戏里UR卡的服装,有的甚至来自三次元cv照片的逆输入,没错,这部动画很多地方都有来自声优过去活动的逆输入玩梗,最典型的就是那次角色们玩VR游戏就来自18年虹参加的一个电视栏目,厨力足够深的话真的是能感觉到官方在各种细节上用心了。10-11集的情感戏也确实出乎了所有人的预料,一向讲友情打擦边球的偶像动画竟然真的往真百这方面靠了,这两集也引发了扭曲怪百合厨们的狂喜,12-13集的收尾则是稳稳当当。
11集后我就发现许多观众尤其是国内观众的关注点都集中在百合与扭曲上面,确实这集内容作为一部轻百偶像番是过于劲爆,但有些论调我不是很喜欢,某些人似乎很看不起偶像动画,认为虹咲动画的最大价值都在这点搞百合的剧情上面了,没有跳出偶像动画的框架很可惜之类的。首先我个人也是百合厨,对女孩子间搞暧昧的情节也是喜闻乐见,但一部偶像动画所有人的关注点不在人物塑造、舞台表现、歌曲内核和偶像团体的团结和感动,而是在玩扭曲梗乐此不疲时,有些内容就显得喧宾夺主了,它作为偶像动画的内核甚至还被一些人贬低,不过这也就国内的特殊现象,日本那边倒是从第一集开始就非常火爆,后面热度也是平稳的。不过确实,国内大家比起看女孩子们唱歌跳舞,更喜欢看一些实质上的剧情发展,诸如这些劲爆的情感冲突。虹咲的动画一开始就在求稳,比起缪水的废校大家成为偶像拯救学校、参加大赛一波三折取得冠军的这种王道展开,虹一开始就奠定了日常喝茶的基调,有人认为虹动画不够缪水有激情,但我认为虹就该这么拍,这个企划从17年开始的设定就在强调成员们互为竞争对手又互为伙伴的关系,她们生活在无忧无虑的贵族学校,没有任何包袱,当偶像就是出自内心的热爱,为了挑战自己和突破自己而不断努力,成员们互相鼓励互相扶持着成长,这就是虹咲独特的内核,而动画缓慢的剧情推进就是为了展现这些内核,所以不太对偶像动画感冒的观众自然会将关注点全集中在11集的情感戏上面了。
总之虹动画本身我是相当满意的,除了动画整季对步梦这个角色的塑造过于单薄除了欸没有展现出游戏漫画中她的任何个人魅力之外,其他地方都可以用完美来形容。LL的动画本质上就是企划的一个商业宣传片,从游戏到三次元live都需要核心偶像厨们去支持,虹才有发展的未来,动画效应从日本那边看来还是很成功的,从最初小姐姐们九人在台场在几百位的观众面前表演到能登上容纳几万人的西武巨蛋,摆在虹面前的道路也逐渐宽广,希望第二季动画也能如愿到来吧!