高畑勲是个存在感极弱的人,至少在天朝这边是这样。天朝子民惯于把Ghibli看作是宫崎骏大神一个人的工作室。但凡Ghibli出品的Anime,必美名其曰“宫崎骏作品”,更可笑的是天朝那些所谓的“Anime评论家”也犯下了如此低级的错误。倘若给11区人民看到,不知他们作何感想了。 不过值得欣慰的是,随着11区Anime在天朝遍地开花。天朝子民对Studio Ghibli的了解渐渐加深。特别是一批批堪称“二次元脊梁”的深宅不断涌现,为高畑勲在神州大地的推介活动做了不朽的贡献。而越来越多人也开始为高畑勲鸣不平了。笔者曾非常幸运地看到一位姑娘发表的一篇文章,在里面她颇为感性地论证了高畑勲的存在性。想来高畑勲读到,也要感动得痛哭流涕。 至于笔者与高畑勲结缘(一种单相思般的缘分······),却也不知从何说起了。高畑勳这个名字第一次进入笔者的视线是在他的监督作《萤火虫之墓》里,记得这部Anime是高二时在某个周六溜去网吧看的,看完之后竟精神恍惚,神不守舍了好半天。还犯傻为女主角画了依照贴在宿舍墙上供奉呢······ 认识高畑勲后,笔者惊奇地发现,原来他老早就开始污染我的思想。然而要说出第一部看的他参与制作的作品,却不知是《飘零燕》,还是《小孤星马高》,还是《熊猫家族》,还是《太阳王子》(有看过这部吗?······)啦。 总之,笔者认识高畑勲这个人必是在公元2005年以后,2009年以前(这是废话······)。而在不久的从前,笔者还颇为冒犯地断定老先生早已列位仙班。唯一的依据是老先生自从《邻居家的山田君》后就再没推出新作了。后来才了解到原来是山田君票房失败了,老先生便乘势退出江湖。(这个也是道听途说,在此存疑,以俟后考)据笔者所知,老先生最近的露脸是在一部关于三鹰之森美术馆的纪录片里,只见老先生和宫崎吾朗侃侃而谈,吃着饼干喝着茶,高畑勲升仙的谣言自然不攻自破(有这个谣言吗?······)。在这里还要祝高畑老先生长命百岁,以后就有机会欣赏到天朝出产的Anime佳作。 在高畑勲的一系列监督作里面,笔者最喜欢的是《岁月的童话》这部。清新、淡朴、自然、返璞归真、充满回忆、饱含童趣、有爱、记忆与现实交错、讴歌了伟大的劳动人民······(喘气中)而最令我欣慰的是女主角终于摆脱了剩女的命运觅得如意郎君。写到这里,不禁悲从中来,想来笔者命中注定要成为剩人了,唉······ 关注高畑勲及其作品的人大概都能发现这么一个现象:自《萤火虫之墓》起,到《邻居家的山田君》止,作品在表现手法上的整体趋势是由写实向非写实发展。笔者认为最能物象化人类想象力的艺术形式非Anime莫属。而这也正是Anime吸引人的根本原因。在追求真实性或者画面极致上,Anime远远不能与绘画、摄影以及真人电影等艺术形式相提并论。因此在Anime中,想象力,或者进一步说,创作者的思想力不应受制于表现形式;相反,为了充分体现创作者的思想力,在表现形式上理应不拘一格。或者这就是出现上述现象的原因也未可知。有机会一定要问问老先生他是不是这样想的。 这里还要说明一点,虽然表现形式及越来越非现实了,但高畑勲在这几部作品的主题里始终是立足于现实的。《萤火虫之墓》关注的是人与战争,《岁月的童话》关注的是人与生活,《百变狸猫》关注的是人与自然,《邻居家的山田君》关注的是人与家庭。因此笔者非常认同“高畑勲的作品里充满了人文关怀”这一说法。 最后笔者想到了一个非常有趣的猜想:如果Ponyo的出现是因为Ophelia,那么,是不是高畑大神怂恿宫崎大神去看Ophelia的呢?
高修是个资历尚浅的大提琴手,因为在演奏中掌握不好调弦、节奏以及情绪表达等常常被严厉又严谨的指挥老师批评。在他乡下的小屋里,山猫教会他在演奏中融入愤怒的情绪,小鸟教会他辨别细微的音调,山狸教他和上节奏,老鼠母子告诉他琴弦和谐振动的频率可以让身体舒畅,经过几个不免夜的练习,高修的大提琴演奏得到了长足进步,乐队演出十分的成功。