前言:《黄飞鸿》系列电影超过百部,从1949年到现在,为什么同一个题材的电影可以演这么多次?为什么到今天《黄飞鸿》仍然有人拍、有人看? 答案就是:《黄飞鸿》系列从一开始就是香港武侠电影人的倾心之作。从演员到幕后,只要涉及到"黄飞鸿"的名号,都有真正会武功的人在为这个系列努力(恶搞电影除外)。香港演艺界的武行有的有家族背景,有的有班底派别,而能够接手《黄飞鸿》系列的都是高手中的高手。可以说《黄飞鸿》系列电影是香港乃至世界动作电影仰视的圣殿,拍武侠电影的人嘴上不说,哪个不想拍黄飞鸿?因此,说香港电影人前赴后继制作《黄飞鸿》电影丝毫不夸张! 正文:: 关德兴时代——香港剑侠片从打打杀杀的花架势,到侠义与真功夫并重的转折点。影坛上出现了一位医德武功超群,沉稳威严的武者。从那时起香港的观众就看到了涣然一新的武打场面——人物用身边的任何东西都可以做武器,精心设计的见招拆招;看到了以武止暴、以德服人、激扬向上、报效国家的侠客。 《醉拳》:相信1978年成龙主演、袁和平导演的电影《醉拳I》出现的时候,没人把此黄飞鸿与关德兴先生的黄师傅形象相提并论。然而,这个年轻气盛、插科打诨的黄飞鸿依然赢得了广大影迷的赞赏。成龙钢筋铁骨,技巧新鲜,醉拳打得虎虎生威,招式灵活多变,再加上超级搞笑的表演,让观众不得不在赞叹中喜欢上了他。而1994年《醉拳II》的推出让人有点瞠目结舌的感觉.至少我觉得很多武侠和喜剧片的诱人因素在其中都有体现。这部电影武打设计紧扣剧情。黄飞鸿的两套醉拳——前者从张扬松弛到迷乱心性,后者从亦步亦趋到刚猛无敌,把他的个性和成长演义得丰满而有章法,充满趣味和震撼人心的张力。搞笑的小妈\鸡骨草\黄飞鸿,用严肃版黄麒英反衬,把大银幕充斥得绚丽多彩。 电影中飞鸿扇子上"水能载舟,亦能覆舟"的句子虽是编剧借鉴的,但绝对恰如其分地道出了酒的本性.欢快豪气的主题歌,在成龙底气十足的演唱中,观众开心不已,也有不少感悟。题外:两部醉拳成就了银幕上年轻的黄飞鸿形象,也成就了成龙的一个银幕经典。另外,虽然是袁和平天马行空武打风格的忠实拥护者,我不得不承认刘家良拳拳到肉的武打设计在《醉拳II》里征服了我。
1994年是世界的电影神年,国外的有影史的无冕之王《肖申克的救赎》、汤姆.汉克斯的《阿甘正传》、吕克.贝松的生涯巅峰《这个杀手不太冷》、卡神也贡献了一部现代动作片的极品《真实的谎言》…国内影坛也不甘示弱,张艺谋无法逾越的高峰《活着》、星爷初执导筒的《国产凌凌漆》、李连杰携手袁和平的动作教科书《精武英雄》、连最不思进取的王晶都奉献了最后的荣光《赌神2》,而作为华语影坛的旗帜性人物成龙自然不甘寂寞,拿出了一部划时代的功夫经典《醉拳2》…… 本片与传统功夫的最大区别就是去宗师化,塑造一个比较接地气的平民英雄黄飞鸿。影片虽然挂名导演刘家良,但成龙的主控痕迹明显,大哥片场的影响力是潜移默化的,两人虽然在动作设计理念上会有所碰撞,但秉着一切为电影服务的宗旨,哪个优化合理就采用谁的建议,这实际上是形成了互补!可“文无第一,武无第二”,这也是香港电影人把最佳动作设计奖看得如此之重的原因,我相信当时两人肯定有不同的见解跟坚持,发生小摩擦也在所难免,只要擦出的火花最终受益的是观众,作品名垂影史便能够泯一切恩仇。 影片的几场动作戏精彩绝伦,尤其是成龙携手刘家良与斧头帮百人斩及片尾成龙VS卢惠光的大决战。前者可以看出明显的刘家良痕迹,传统武术的细节展示,通过近景与远景的适时切换,展示了近则刚猛无比,远则横扫千军的效果。而最后十几分钟的压轴高潮戏份,典型的成龙风格,对空间及道具的充分利用,节奏及蒙太奇的完美结合,卢惠光的腿功得到了完美的展现,绝对生涯的高光时刻,还有成龙掉进碳炉的摸爬滚跌看得触目惊心,最终喝下工业酒精逼出了醉拳的尖峰时刻,无与伦比,(允许爆下粗口)太TM完美了!!! 在生涯巅峰期的成龙从来没有辜负过观众,成龙作品,必属精品!!!