美好的星期天 素晴らしき日曜日(1947)
简介：
- 日本著名导演黑泽明于1947年所导演的爱情电影。主要演员有沼崎勋、中北千枝子、渡边笃。剧情内容主要描述一对年轻恋人于星期天消弭烦恼的故事。
演员：
影评：
- 一对穷得只剩下快乐、梦想和健全的人格的情侣——两个高贵的穷光蛋，一个美好的星期天——一个充满忧愁而快乐的星期天！
奔驰的列车带来了快乐的昌子，匆忙的脚步特写中一双破旧的皮鞋靠在墙边，然后是前方的地上半截烟头的特写，雄造犹豫再三还是拾了起来，刚放到嘴边，便被一只手打落到地上，影片就这么开始了……女主人公实在不漂亮，甚至片子开始时曾一度怀疑是否她是故事的女主角，但无疑昌子的可爱也是实在的！从她抱起小男孩往信筒里投信时，从她替三天没抽烟，一见面就沮丧着脸为钱发愁的雄造整理领带，并微笑着安慰他时，你会发现她实在是可爱的，而且越是看到后来就越能证实这一点！
欢快的乐声中，一个只有35日元的星期天开始了，男女主人公走进廉价的新型住宅里去参观（免费的），十万日元在战后的日本不能算是什么大价钱，但对于穿着开口漏底儿的鞋子的人来说无疑是个天文数字，因此在昌子幻想着在哪放茶几、矮桌、衣柜，还要有个菜园种菜时，雄造却觉得那只是一个无聊而浪漫的梦而已！相信在雄造抬头望见昌子跪坐在门口愉快地笑着迎接他进门的那一刻，他也曾幻想这就是他们的家，但昌子那双开着口的鞋子却还是无情地将他拉回到现实中。
的确，他们是一对穷光蛋，但昌子却不允许他这么形容他们！他们还有梦想，战前他们曾梦想婚后开一家提供廉价的咖啡和小吃的茶室，但梦想能填饱肚子吗？雄造质问着！是的，这是一个认真的问题，但答案却并不容易得出，在租房的梦想破灭后，他们都沉默了！然而在打棒球的孩子讥笑他们故做认真时，他的童心被激起了，在他挥舞球棒的那一刻，你会发现原来他也是快乐的，虽然这场并不怎么样的球赛不得不以10日元换回三个馒头而草草收场……
也许生活就是这样的，快乐和忧愁总是相伴而来的，每当男女主人公开始燃起希望时，无情的现实总是会及时给以沉重的一击！在经历了夜总会、乞丐、动物园等事件，直到昌子想听一场廉价的交响乐的希望也破灭后，雄造彻底崩溃了，他以为自己穷得只剩下昌子了，因此他拼命地想得到她，这种无助而可怜的挣扎却伤害了昌子，但是善良的她怎么忍心抛弃一个和自己一样的除了梦想以外穷得一无所有的穷光蛋，而且她的离开，很可能将他这一点最后的梦想也打破！
在昌子冒雨重新回到雄造身边时，她的人格升华了！在他们抱头痛哭后，雄造推开窗子，转身朝着抽泣的昌子灿烂地笑着道：“又放晴了，我们再出去逛逛怎样？一起喝杯东西……”时，雄造的人格也得到了升华！
在他们喝咖啡被骗，付不起帐时，刚刚建立起的幸福感又一次被无情地打破！这是何等的世道？！但雄造却拉着昌子高昂地走到柜台前，掏出身上所有的钱，然后脱下自己的外套一并扔到老板手里，这又是何等高贵的贫穷？！
他们的梦想还没有破灭，残酷的现实更加坚定了他们的梦想！他们来到废墟里继续做他们的茶馆梦。月光下，他们歌唱着，欢快地荡着秋千，雄造说，梦想真的可以填饱肚子，因为他一晚上都没吃东西也不感到饿……这无疑是我所见过的天底下最美的画面！
雄造在昌子一次次的鼓励下，最终站在了他们梦想的舞台上，两人耳边想起了属于他们两人，属于天下所有穷苦而高贵的人的交响乐！
这是一部轻松而愉快的片子，每当男女主人公的幸福时刻到来时，总会来上一段熟悉而轻松的音乐，让人暂时忘掉刚才过去和即将到来的苦恼和忧愁。黑泽明用轻快的节奏和柔和细腻的镜头语言塑造出了一群快乐而高贵的穷人，包括房主所雇佣的老头，打棒球的孩子，花钱乞讨的乞丐等，同时也无情地鞭挞了那些唯利是图的黑市商人和住大房子的富人！这种用轻松而愉快的手法来深切关怀社会底层的人文意识，使得黑泽明这部片子与他其它影片相比是那么的不同，毕竟年轻时的梦与他80岁的《梦》（1990年拍摄影片《梦》）相比要亲切可爱得多！
这部轻松的片子同时也是一部让人看着轻松不起来的片子，你会无意间为主人公的生活和命运担心，你会被他们的梦想而感动，为他们高贵的贫穷、乐观的生活态度和健全的人格所打动，你会为昌子那漏底的鞋子和雄造那漏雨的屋子而担心，你也会担心他们下个星期天会怎么过……然而这一切，其实你也不用去担心，因为他们有梦想，他们是快乐的，而且比任何人都快乐，他们用35日元和一件大衣买来一个快乐之极的星期天！影片结尾，雄造又一次面临和开头一样的小小诱惑，而这次他没有再拾起那个烟头，而是用脚狠狠踩了下去……
也许，梦想真的能填饱肚子！ 从前，星期天是唯一的休息日，所以说它美好不足为奇。忙碌六天可以休息，当然美好。可是这部拍摄于1947年，反映日本战败后生活的电影，却无论如何也轻松不起来。 在战败国，我们看到了一片片残垣断壁的画面，看到主人公破了口的皮鞋，看到耀武扬威的黑市商人，看到小咖啡馆的欺骗宰客，总之看到了很多的不美好。在黑泽明的电影里，我们总是能看到的这种强烈的批判现实的意识。 只有35块，而为无法好好度过这难得的约会日的一对年轻的恋人，也的确经历了他们心目中的美好。 首先，这里有一位生性乐观又善良的女孩子。刚看到她圆圆的脸，根本就不像日本电影里的美女吗，可是，随着剧情的推进，却觉得她越来越可爱，当她眼里含着泪水，站在空旷的舞台上，对着台下的虚空想着假想的观众，也仿佛导演对着我们这些观众，大声的请求我们多一些温暖的关心的时候，她难道不是很美吗？ 我想在那个饥馑的年代，人们总是会喜欢这种有着圆圆脸蛋的女孩子，以寄托对生活富足的向往，所以，导演选择她似乎就不为奇了。 其实，在看了很多黑泽明的一些名片之后，特别是《罗生门》之后，一直还在心里抱怨导演，是不是对女性抱有偏见啊，因为，那里面很多的女性都可称为阴毒之极，不仅毁了男人，也毁了江山，当然也毁了她们自己。《罗生门》里的女性狡猾的没有理由，完全是人性之恶。《乱》中枫子其决绝与恶毒，到最后说来也是为了给父兄报仇。总之，总觉得黑泽明是不是对女性颇有隔膜，这就好像一个未长大的男孩子，因为对女性不了解，又不知如何接近，反走向极端变成了只知其恶，不知其美了。 《美好的星期天》里的女性——昌子却实在是一个再美好不过的女性。 在满目废墟和男主人公的唉声叹气中，只有她的胖乎乎的圆脸、一脸天真的热切的眼神，轻柔而坚定的话语，给了电影以无尽的希望。在战后的重建中，女性的这种顽强正是未来希望的所在吧。 本剧是黑泽明与小学时的好友植草圭之助一起合作的。有个插曲，这部电影公映时，他们的小学老师在电影院里看到了两位爱徒的名字，忍不住泪流满面。在小学时鼓励两位爱徒，让他们自由成长并发挥自己所长的老师，发自本心栽培着他们，并不求回报，没想到他们终于有所成就，在这一部充满了人类的同情心和爱的电影里，老师看到了他的学生没有辜负他的希望——流泪也是一种喜悦。 黑泽明是遇到了比自己还柔弱的小圭之后才变强大的——想去保护另一个人。老师为了锻炼小圭，就让他当副班长，跟正班长小明配合，小明明白老师的苦心。小明和小圭的友情延续了一生。 从题外话回来。这部由植草圭之助操刀的剧本，体现了女性的美好与强韧。小圭个性柔弱，或许更加能够体会女性的美好也说不定呢。而黑泽的电影，相当多的女性人物是脸谱化的。总之，由两位好友合作的这部片子，可说是优势互补之作。 音乐的运用，经常为紧张的批判性的情节的间隙，提供轻松而幽默的节奏。无论是与孩子们玩棒球，还是跑着去赶音乐会，其音乐都是调皮而轻快的。黑泽一直都很注重运用音乐来把握节奏和刻画人物的心情。 在结尾的华彩部分，两个人在空旷的露天剧场的假想演出，是非常冒险的尝试，其长度达到20多分钟，这对观众的欣赏水平提出了较高的要求。毕竟对于普通的观众来说，他们喜欢更加紧凑的情节剧，而这部分完全是两个人的独角戏，而且昌子对着观众请求的戏，更是电影与现实不分，是颇为前卫的艺术，不知会引来怎么样的议论。但我看着昌子一遍遍地说，请为这对贫穷的恋人鼓掌吧，一遍又一遍地说着的时候，我不禁想到，在战后的剧院里，在人群密密麻麻的简陋的剧院中，也许真的会响起有力的掌声呢。而那掌声也不只是为了电影里的人物在鼓，而竟完全是为了自己在鼓呢。 这更使得这部电影的意义不同反响。唤起人们建设家园的热情，电影恰好充当了这一传声筒，且不是通过说教，而是通过人物鲜明丰满、情节起伏婉转的故事。 在剧场的这出戏里，令人称奇的是，黑泽明将音乐与画面结合的巧妙。画面里的排排落叶，仿佛在跟着音乐舞蹈，好像大自然都能在人转变心情之后，从令人惊恐之后变得那么善解人意。自然也是那么的温馨了。吹不倒人的狂风，化作听从摆布的小树叶。 一部好电影里能给我们那么多，首先它是真实的。现实是真实的，所以就那么不尽如人意，黑市商人败坏了市场，可还是有两个年轻人想做不欺骗人的小茶馆。心情也是真实的，两个年轻人这一天笑过也哭过，也眉头紧皱过，也充满希望过，因为人的心情本来就是这样瞬息万变的啊。我们便是这样随着主人公，感受着人生中善与恶的碰撞，而接受了一种鼓舞，希望着未来的美好。 即使是环境很恶劣，也有不去做坏事的人。在《野良犬》中，黑泽也表达了这一理念。在这部电影里，通过两个年轻恋人的故事，给我们展示了小人物身上蕴藏的力量。他们才是一个国家真正的砥柱吧。 或许这部电影不像黑泽的其他名片那样具有艺术性，但我想它对当时时事人心的影响恐怕不可小看。抱有强烈的社会责任心，以电影干预现实，对于艺术家来说，也是一个永恒的命题吧。
- 1947年，黑泽明37岁。凭借《姿三四郎》已经小有名气的他，拍了一部轻松愉悦的电影——《那个辉煌的星期天》。黑泽明一直都不算是一个轻松的人。他的大多数作品都有着严肃的主题，透露着他对这个世界的思考和批判。但在这部《那个辉煌的星期天》里，黑泽明用一种罕有的浪漫主义的视角，成功刻画了一对贫穷的恋人在一个星期天的经历和遭遇。在战后那个充满挫折感的国家里，这部对未来充满美好憧憬的电影很容易带给当时的人们充分的想象空间。
在电影中，雄造和昌子是一对贫穷的恋人。对于一个星期才能见一面的他们而言，每个星期天的见面无疑是一周中最受双方期盼的事情。随着火车站穿梭的人群，二人怀揣着仅有的35日元开始了又一个星期天。
从火车站的见面开始，二人首先参观了廉价的新型住宅。虽说是“廉价”的住宅，但对于他们来说，十万日元的无疑就是一个天文数字。在房子中，昌子显得很高兴，在各个房间中走来走去，设想着在哪放个茶几，在哪摆把椅子。而雄造则沉默着，只是低头看着昌子已经破掉的鞋子。
一群孩子在街道上打棒球。雄造一时来了兴致，加入到孩子们中去。结果一记本垒打击中糕团店的广告牌，遭到了老板的白眼，还不得不赔偿老板的损失。
昌子想听音乐会，二人排队买票，结果排在二人之前的票贩子买光了所有的门票。到了雄造和昌子面前，已经没有廉价的票卖了。而票贩子又把票价提升了五日元，这让雄造无比愤怒。他们买不起涨价的黑市票。在大雨中，雄造和他们撕打起来。最终，寡不敌重，雄造被打伤了胳膊。
电影到这里有了一个小小的高潮。雄造一方面抱怨着自己的无能，一方面又向昌子表示自己在这个世界上除了昌子已经一无所有。这个时候，雄造的挫折感深深刺痛了昌子。两个贫穷的恋人在一瞬间抱着对方相互取暖。生活的挫折感已经让雄造处于崩溃的边缘，如果在这个时候昌子再离开他的话，那么雄造的世界又将再一次坍塌。昌子是个善良的女孩。她先是离开，然后意识到自己的错误之后重新回来。镜头在这个时候，从二人身上摇到窗外。此时，天已放了晴。
言归于好的两人再次回到大街上，进了一家咖啡馆。最后，因为搞错了价格，二人掏出所有的钱也没能付清餐钱。于是，雄造脱下自己的大衣，抵押给店主，而他的表情却并不像一个失败者。
出了咖啡馆，二人到了一片废墟。雄造刚恢复一点的幸福感又破灭了，而昌子却还是表现出了乐观积极的态度。她不断地开导着雄造。在废墟中，他们开始幻想着里他们能开一家属于自己的咖啡馆。在明亮的月光下，他们站在秋千上，一边歌唱，一边继续谈论着梦想。雄造说，梦想真的可以填饱肚子，因为他一晚上都没吃东西也不感到饿。
最后，当增造站在一个空无一人的舞台上，昌子面对镜头说，我们是一对贫穷的恋人，让我们吹开傲骨的寒风，我们也有属于自己的梦想。就这样，一场假想的音乐会开始了，增造从地上拾起一根草棍，当起了乐队指挥，为昌子演奏起交响乐。舞台上根本没有一点声音，只有树叶被风吹来吹去。增造在台上全神贯住大汗淋漓，而昌子在台下则认真地听着。那一刻，一种来自内心的巨大声响胜过了所有乐器产生的声音，在空旷的舞台上，竟然让人恍惚着觉得真是一场精彩的演出。
影片的最后，在路灯下，二人分手了，他们依依不舍，期待着下一个星期天的来临。
看完全片，我觉得影片的中文翻译名真是太好了。辉煌的星期天，尽管看不出一丝辉煌，但对于增造和昌子来说，这个没有多少钱的星期天却的确算得上辉煌。虽然吃不饱肚子时还依然谈论梦想是个挺扯蛋的事情，但人活着还必须有一点追求的。不管是大是小，它毕竟支撑着一个人走过一生。不能说在现实生活中有多少饿着肚皮还谈论理想的人，但这个虚构的故事还是让人心里暖暖的。特别喜欢昌子这个角色。在遇到困难的时候，她始终能保持一种乐观向上的心态，并不断鼓励着增造。也许两个人在一起且各方面都好的情况下可以掩盖很多问题，只有遇到困难的时候才能真正检验这段爱情究竟是什么模样的。增造和昌子就属于这样的“患难”爱人。有个小细节，二人说在战前就计划着开一家小咖啡馆，而影片发生在二战结束后。所以说，二人在一起已经很长时间了。作为一对一起吃苦的贫穷情侣，真爱的彩虹往往都出现在风雨之后。眼前二人是贫穷的晴天，可毕竟他们还有内心的富有，他们毕竟还拥有明天。
黑泽明一辈子都在拍不轻松的电影，而《那个辉煌的星期天》算是他为数不多的一部“轻松”电影。也许大师只想告诉人们：不管怎样，保持平和心态。积极面对生活始终是有益的，无论在电影中，还是生活中。电影中的苦难可以随着导演的喜好而一时消失，而生活的中困难必须靠生活中的“演员”一点一点去消灭。 所有的新现实主义首先都是来自于一种人文关怀。黑泽明真正的无产影像，一对穷苦情侣的恋情，和伯格曼早期的相同题材风格十分吻合。
其实非常难理解黑泽明自称的有关对日本本身文化的关怀体现在他的影像何处，倘若不先前告诉我这是黑泽明拍的，这还真挺像一位西方导演所执导的一部电影。但深究其风格与伯格曼相差不大，但历史影响上固然是黑泽明深深的改变了西方的影视，所以应该是前者来这里偷师：
无人的指挥是全片高潮。在整个社会齿轮运转下产生的渣子不免让底层老百姓去承担，在这样的影像里出色的再现了现实，并赋予了一定人文关怀，和真正的民众能共情的生活姿态。不免对比现代中国商业大片，一位身怀几亿的胖子减肥，与不从人文角度出发，上演一出闹剧在最后用所谓“法律”帽子一扣就不了了之。美其名曰“人民群众爱看就是好电影”，真不知日本当初军国主义分子会不会也喜欢黑泽明的《最美》呢